Review: MASTERS OF REALITY - The Archer 

Seit 2009 hat sich die Band Masters of Reality nicht mehr mit einer Scheibe gemeldet, aber nun ist es wieder einmal so weit. Nach fast 16 Jahren Schaffenspause kann man gespannt sein, was die Band hier aus dem Hut zaubert. Das Album hat Chris Goss mit dem Gitarristen Alain Johannes, dem Schlagzeuger John Leamy und dem Bassisten Paul Powell zusammen eingespielt. Das sind die Musiker, die ihn in den letzten Jahren auch bei Liveauftritten begleitet haben. Entsprechend harmoniert die Band bei den Stücken auch sehr gut, die stilistisch nicht eindeutig zu fassen sind. Man hört psychodelische Töne, Blues und Rock und das gestaltet die Songs sehr abwechslungsreich.

Alles in allem ein wirklich gelungenes Album, dass mir vor allem im Bereich der Gitarrenarbeit gut gefällt. In keinem Ton langweilig ist hier ein Album entstanden, dass ich mir sicherlich öfters anhören werde, zumal einige Songs auch wirklich das Potential haben ein Hit zu werden...zumindest aber ein Ohrwurm. 38 Minuten, die es sich wirklich lohnt in das Hören der Scheibe zu investieren 

Das Promoportal-germany vergibt für das Album 9 von 10 Punkten, mit der Hoffnung auf das nächste Album nicht wieder 15 Jahre warten zu müssen.

Tracklist:

The Archer

I Had A Dream

Chicken Little

Mr. Tap n‘ Go

Barstow

Sugar

Powder Man

It All Comes Back To You

Bible Head

Review: Bryan Ferry & Amelia Barratt - Loose Talk 

Das neue Album "Loose Talk" ist eine interessante Zusammenarbeit von Bryan Ferry, der die kompositorische Arbeit übernommen hat und Amelia Barratt, die für die Texte der Songs verantwortlich zeichnet. Das im Pop und softeren Rock angesiedelte Album lebt von klar strukturierten Songs, die auch in der Produktion gut in Szene gesetzt wurden. Hier bemerkt man die Professionalität der beiden Künstler, dass der Hörer sicher zu schätzen wissen wird. Im letzten Stück "Loose Talk2 ist außerdem der Roxy-Music-Schlagzeuger Paul Thompson zu hören.

Die Produktion wird als CD und als schwarzes, grünes und transparentes Vinylalbum, sowie auf den digitalen Plattformen erscheinen. Im Ganzen ist hier ein stimmiges Album entstanden, dass es sich durchaus zu Hören lohnt. Das Zusammenspiel der beiden Künstler zeigt sich enorm harmonisch und ist eine der Eigenschaften, die diesen Silberling ausmachen. Es ist ein Album entstanden, dass davon zeugt, dass auch Bryan Ferry noch nicht alle seine Ideen in der Vergangenheit verschossen hat und man nur hoffen kann, dass er weiterhin so produktiv arbeitet wie bisher. 

Das Promoportal-germany vergibt hierfür 8 von 10 Punkten

Tracklist:

Big Things

Stand Near Me

Florist

Cowboy Hat

Demolition

Orchestra

Holiday

Landscape

Pictures On A Wall

Loose Talk

Review: FROLIC – Live At The Great American Music Hall 

(M.D.) Mit leider nur 5 Stücken beglückt uns diese Live CD von Frolic, dafür sind einige davon dann allerdings ein wenig länger, sonst wäre der Spaß schnell vorbei gewesen. So schafft der Silberling es immerhin auf etwas mehr als 30 Minuten. Wer eine dieser Scheiben haben möchte, muss sich aber beeilen, da sie nur in limitierter Auflage erhältlich sein wird.

In jedem Fall wird hier amtlicher Thrash-Metal präsentiert und die Live-Aufnahme ist auch wirklich gut gelungen. Das Ganze wurde direkt aus der Anlage während eines Konzertes mitgeschnitten und anschließend noch gemastert. In jedem Fall wird die Livequalität der Band auf dieser Scheibe deutlich. Frolic besteht aus Edgar Sanchez an Leadgesang und Gitarre, Lenny „Real Steel“ Ramirez an der Leadgitarre und Hintergrundgesang, Zak Kufeld am Bass und Hintergrundgesang und Elijah Post bedient die Schießbude. Interessant finde ich das Exodus-Cover „A Lesson In Violence“, das in der Orginalversion ja schon einige Jahre auf dem Buckel hat und hier ordentlich neu präsentiert wird.

Alles in Allem ein wirklich gutes Live Scheibchen, dass nur etwas zu kurz geraten ist. Das Promoportal-germany vergibt 9 von 10 Punkten für Thrash-Metal wie er sein sollte

Tracklist:

Upon What's Left of Me (Live) 04:08

Destroy The Throne (Live) 06:35

Nebula Force Field (Live) 07:18

A Lesson In Violence (Live) 03:36

Fusion of Spirits (Live) 08:15

Review: Storm Orchestra – Get Better

Aus Frankreich kommt diese Band, die aus Maxime Goudard (Gesang, Gitarre), Adrien Richard (Bass) und Loïc Fouquet (Schlagzeug) besteht. In Frankreich ist die Band bereits durch Single-Veröffentlichungen bekannt, wir werden nun im Zuge des neuen Longplayers ebenfalls bemustert.

Musikalisch ist das Ganze dann ein wenig schwierig zu fassen, weil sich keine eindeutige Linie aus den Stücken heraushören lässt. Man findet eigentlich alle Stilrichtungen von Rock, Punk bis Pop wieder, was für mich ein wenig irritierend wirkt. Einige Stücke gefallen mir aber wirklich gut, obwohl ich denke, die Band hat ihre bevorzugte Richtung noch nicht gefunden. Musikalisch sind die Stücke aber gut arrangiert und durchaus mit größeren Acts vergleichbar. Der Sound der Scheibe passt ebenfalls und man kann sagen, dass die Jungs sich auf einem guten Weg befinden. Wer gerne Neues hören mag, was nicht in ein Korsett passt, dem ist die Scheibe ans Herz zu legen. Mich überzeugen einige gute Songs auf der Scheibe, die ich aber hier noch nicht einmal, als Anspieltipps nennen möchte, weil bei der breitgefächerten Stilpalette sicher jeder etwas anderes bevorzugen wird. Wünschenswert wäre es, die poppigen Anteile in den Stücken deutlich zu reduzieren, dann könnte ein echter Schuh daraus werden.

Im Großen und Ganzen ist der Erstlingsschlag aber gut gelungen und das Promoportal-germany vergibt für die 12 sehr unterschiedlichen Stücke 7,5 von 10 Punkten.

Tracklist:

Bright Soul

Drummer

Crush The Mirrors

Superplayer

Cut Loose, Somehow

Désolé

We Will Be The Last

Tear Myself Down

This Game

Get Back In Time

Our Victory

Trash The Room

Review: HELLOWEEN - March of Time

Ein Sampler von Helloween, der die gesamte Ära der Bandgeschichte abdeckt, kommt zum vierzigjährigen Bandbestehen in die Plattenläden. Dabei hat sich die Band nicht lumpen lassen und veröffentlicht 42 Stücke in der Zusammenstellung. Allerdings sind alle Songs bereits veröffentlicht und es finden sich keine unbekannten Versionen oder Neuaufnahmen auf den CD´s, bzw. den LP´s. Die LP Veröffentlichung umfasst 5 Scheiben und als CD sind es immer noch 3 CD´s, die den Fans angeboten werden.

Bei der Zusammenstellung sind Stücke aller Alben zu finden, die Helloween über die Jahre veröffentlicht hat. In zeitlicher Anordnung finden sich so die Stücke chronologisch geordnet auf den Scheiben und entführen den Hörer in alle Phasen der Bandgeschichte. Lediglich ein neues Mastering ist vielen Stücken verpasst worden, was den Sound und das Hörgefühl ein wenig verändert. Ob einem dabei die alten Versionen besser gefallen, oder die optimierten auf diesem Sampler, die die Stücke fetter erscheinen lassen, bleibt dann wohl jedem selbst überlassen.

Schade finde ich wirklich nur, dass nichts Neues auf dem Sampler zu finden ist, aber die Zusammenstellung lässt sich sehen. Für Fans, die Helloween noch nicht so lange kennen lohnt sich die Anschaffung der Scheibe somit allemal. Für die langjährigen Fans ist das Ganze aber ein wenig enttäuschend, da sie sicherlich alles, was man auf den Scheiben findet, bereits im Plattenschrank stehen haben. Wer sich die LP´s gönnt bekommt zumindest noch ein Puzzle dazu, dass er noch nicht hat.

Eine gute Zusammenstellung von Songs, die die verschiedenen Sounds und Epochen der Band gut darstellt. Für dieses Riesenpaket vergibt das Promoportal-germany 8 von 10 Punkten.

Tracklist:

CD 1
Walls Of Jericho/Ride The Sky
Metal Invaders
Victim Of Fate
How Many Tears
Eagle Fly Free
Halloween
A Tale That Wasn’t Right
Future World
March Of Time
Dr. Stein
Keeper Of The Seven Keys

CD2
I Want Out
Kids Of The Century
Number One
Windmill
Sole Survivor
Perfect Gentleman
In The Middle Of A Heartbeat
Why?
Forever And One (Neverland)
Power
Steel Tormentor
Hey Lord!
I Can
If I Could Fly
Mr. Torture
Hell Was Made In Heaven
Light The Universe

CD3
The Invisible Man
As Long As I Fall
Kill It
Where The Sinners Go
Are You Metal?
Nabataea
Straight Out Of Hell
Waiting For The Thunder
Heroes
My God Given Right
Pumpkins United
Best Time
Fear Of The Fallen
Skyfall

Review – Elvenking - Reader Of The Runes - Luna

(A.M.) Am 11. April 2025 veröffentlichen „Elvenking“ ihr neues Album „Reader Of The Runes – Luna“ über Reaper Entertainment. Und dieses Album hat es in sich. Es ist Nummer drei der Trilogie in Form von „Devination“ aus 2019 und „Rapture“ aus 2023. 

Damna (Gesang), Aydan (Gitarre), Headmatt (Gitarre), Jakob (Bass), Lethien (Geige) und Symohn (Schlagzeug) haben sich echt was einfallen lassen.

„Season Of The Owl“ beginnt mit einem Mini Intro, welches ein wenig mystisch angelehnt ist. Weiter geht es mit einer Mischung aus schnellen und melodischen Parts. Mit relativ klarem und kraftvollen Power Metal folgen dann „Luna“ und „Gone Epoch“, wobei zweitgenanntes Geigenlinien als deutliche Highlights unter anderem direkt zu Beginn nutzt. „Stormcarrier“ setzt sich deutlich ab, da der Gesang in Teilen deutlich negativer geprägter ist, was diesen Song aber auch ganz klar ausmacht und die Thematik unterstreicht. In sich harmonischer geht es danach mit „Starbath“ weiter, während „On These Haunted Shores“ zunächst deutlich an Tempo zulegt, bevor sehr melodische Parts folgen. Mit tollen Gitarrenlinien beginnt „The Ghosting“ und hört sich deutlich positiver, als der Titel zunächst vermuten lässt. „Throes Of Atonement“ kommt dann sehr flott, frech und freundlich daher und entsprechend viel Power steckt auch in den Instrumenten- und Gesangslinien. Wieder düsterer und zeitweise schon fast melancholisch folgt „The Weeping“. Mit elf Minuten Spielzeit beendet „Reader Of The Runes – Bokk II“ dann die Scheibe. Dieser Song hat alles in sich, was möglich ist: Tolle Geigen- und Gitarrenparts in großen Instrumentalmomenten, gesangliche Vielfalt, Dramatik und Epik, Harmonie und ein gewisses geheimes Mystisches.

Unserer Anspieltipps sind „Gone Epoch“ und „Reader Of The Runes – Book II“.

Promoportal-Germany vergibt 8,5 von 10 Punkten.

Tracklist:

1. Season Of The Owl

2. Luna

3. Gone Epoch

4. Stormcarrier

5. Starbath

6. On These Haunted Shores

7. The Ghosting

8. Throes Of Atonement

9. The Weeping

10. Reader Of The Runes - Book II

Review: PAUL WATCHORN - An Irish Ballad Session 

(M.D.) Wir kennen Paul gut, durch unsere häufigen Kontakte zu den Dublin Legends, bei denen er singt, Gitarre und Banjo spielt und seit Jahren unterwegs ist. Mit seiner CD (und DVD) „An Irish Ballad Session) kann man ihn nun Solo erleben.

Dabei lässt sich Paul nicht lumpen. CD und DVD umfassen 21 Stücke, die von Paul Solo performed werden und nichts von ihrer traditionellen Fülle und Stärke vermissen lassen. Man merkt bei jedem Ton, dass hier ein ausgezeichneter Musiker sein Können unter Beweis stellt. Das Set umfasst unendlich viele Klassiker, so dass man sie schon fast als ein „Best Of“ des Irish Folk bezeichnen könnte.

Es ist schön zu sehen, wie Paul die Stücke völlig unangestrengt spielt und dabei jeder Ton passt. Eine wirklich tolle Soloscheibe, die man über Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein! beziehen kann. In jedem Fall kann ich nur allen Irish Folk Fans die Konzerte der „Dublin Legends“ ans Herz legen, bzw. natürlich auch Solokonzerte von Paul, wenn sie zu ergattern sind.

Eine tolle Scheibe, die den Irish Folk zelebriert und keinen Wunsch offenlässt. Eine Solo-CD die 9,5 von 10 Punkten wirklich verdient hat.

Tracklist:

Black Velevet Band

Spanish Lady

Night Visiting Song

Banks Of The Roses

The Bees Wing

The Ferryman

Dublin In The Rare Auld Times

Home Boys Home (nur auf der DVD)

Caledonia

Dirty Old Town

Michael Collins

Right All Right

Whisky In The Jar

Grace

Red Rose Café

School Days Over

Farewell To Nova Scotia

The Dublin Minstrel

My Fathers House

Yellow Is The Colour (nur auf der DVD)

Shanagolden

The Rare Old Times

The Town I Loved So Well

Review – Horizon Ignited – Tides 

(A.M.) Am 21. Februar 2025 veröffentlichte „Horizon Ignited“ ihr neues Album „Tides“. Die Melodic-Death-Metal-Band aus Finnland brachte damit ihr drittes Studioalbum heraus, auf das schon viele sehnlichst warteten. Die Band sagt selbst, dass es das „dunkelste“ Album ist, welches sie herausgebracht haben. 

Nach „Beneath Dark Waters“ als Opener folgt „Ashes“. Es wird direkt deutlich, dass die Band nicht zu viel Dunkelheit und Abgründe versprochen hat. Sie nehmen uns mit auf eine dunkle Reise und lassen dies den Hörer in den Instrumentenlinien und auch im Gesang deutlich spüren. Bei „Baptism By Fire“ legen sie nochmal ordentlich an Tempo zu. „Welcome To This House Of Hate“ beginnt mit eingespielten heftigen Atemzügen, die die Wut deutlich spüren lassen. Und genauso intensiv geht es auch weiter. Zusätzliche Einspieler verstärken dies in der zweiten Songhälfte gekonnt.

„My Grave Shall be The See“ sticht durch Klavier/ Keyboardklänge deutlich hervor und wirkt sehr mystisch, bevor die Härte auch hier durchkommt. Gleiches gilt für „Prison Of My Mind“. Hier holt die Band wirklich alles raus, was möglich ist. „Fraction Of Eternity“ ist dann von Beginn an düster, nur der Gesang wird zwischenzeitlich für einzelne Phasen harmonischer, da er dann melodisch eingesetzt ist. Die Aussage, dass die Hoffnung bleibt, wird musikalisch in „Aurora`s Dance“ immer mal wieder und noch mehr im Albumtitelsong „Tides“ umgesetzt, bevor „Fragements“ das Album schon fast hoffnungsvoll harmonisch beendet.

Unserer Anspieltipps sind „Tides“ und „Grave Shall Be The See“. 

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.

Tracklist:

Beneath Dark Waters

Ashes

Baptism By Fire

Welcome To This House Of Hate

My Grave Shall be The See

Prison Of My Mind

Fraction Of Eternity

Aurora`s Dance

Tides

Fragements

Review: Hauk - Alles Liebe

Liedermacher Christoph Hauck präsentiert uns mit „Alles Liebe“ sein neues Album. Mit seinen Freunden Axel Manfredini am Schlagzeug, Tino Klissenbauer am Akkordeon und Martin Schmid am Bass bringt uns der Österreicher 12 neue Songs ins Haus, die mit rockigen, jazzigen und auch anderen Tönen überraschen.

Die Songs sind sowohl gut produziert als auch gut arrangiert und die Texte gut zu verstehen, was bei Haucks Botschaften durchaus auch gut so ist. Mir persönlich sagt das Album zu, vermutlich, weil ich fürr Liedermacher schon immer etwas übrighatte. Deshalb kann man Fans solcher Musik das Album durchaus mit Überzeugung ans Herz legen.

Das Promoportal-germany vergibt hierfür 8 von 10 Punkten.

Tracklist:

Weida 04:26

Gean do 02:49

Papa 03:48

I geh viere (Remastered) 02:47

Schee koid 03:01

A Zwerg 03:26

Daham 03:43

Tanzn am Doch 03:53

Die scheenste Zeit 03:46

Mei Zü 02:54

I sing 03:02

Ums Eck 02:58

Review PROPHETS OF ADDICTION - "Face The Music" 

Ein interessantes Album aus den USA haben uns mit den "Prohets Of Addiction erreicht. Rauer und ursprünglicher Punksound begeistert auf dem Album tatsächlich ab dem ersten Stück, was mich persönlich wirklich anspricht. Musik, die zwar so wirkt, als ob sie etwas aus der Zeit gefallen wäre, was vermutlich ein Grund dafür ist, das ich mich darin wiederfinde. Trotzdem ist das Ganze aktuell und die Texte befassen sich Dingen, die aus dem Leben gegriffen erscheinen, wie man sich bei "The Last One in the Bar" denken kann. Mit dem Cover "Maggie Mary" wird auch ein Song von Rod Steward verwurstet, der durchaus gut zu hören ist.

Alles in allem ein tatsächlich gelungenes Punkalbum, das vom ersten bis zum letzten Ton Freude macht. Zwar kein Highlight, dass absonderlich hervorsticht, allerdings echte Punk Fans zu begeistern verstehen wird. Die Combo würde ich gerne Live erleben und wünsche mir tatsächlich, dass sie es über den großen Teich nach Deutschland schaffen. Hier sieht man wieder einmal, dass Punkrock noch lange nicht tot ist. 

Das Promoportal-germany vergibt 8,5 von 10 Punkten.

Tracklist:

Flavor of The Danger

Let’s Get High

Slippin’ Away

Walk The World

Maggie May

Superhero

I Want You To Know

Hollywood

Wasted Tears

Last One In The Bar

Take Me To Your Leader

Review: Ringo Star - Look Up 

85 Jahre und kein bisschen müde. Das kann man sagen, wenn jemand wie Ringo Star ein neues Album herausbringt. Der Ex-Beatle hat mit Look Up wieder einen Ausflug ins Country-Genre gewagt und somit sein zweites Album in diesem Bereich, nach seinem 1970 erschienen "Beaucoups Of Blues" Album, zusammengestellt. Die Musik des Albums hat Ringo Star zusammen mit T Bone Burnett geschrieben, mit den ihn eine langjährige Freundschaft verbindet.

Die Zusammenstellung der Band hat es dann auch noch einmal in sich. Als Gitarristen sind Billy Strings und Molly Tuttle (die auch am Gesang zu hören ist) im Boot. Als Pianist sitzt Daniel Tashian hinter den Tasten (der auch die Co-Produktion übernommen hat) und er Schwager von Ringo, Joe Walsh übernimmt die Slide-Gitarre auf dem Album. Des Weiteren gesellt sich noch das Duo Larkin Poe und Lucius und Sängerin Alison Krauss hinzu, die die Besetzung komplettieren. Auch Ringo Star ist neben seinem Schlagzeugspiel auch am Gesang zu hören und so bietet das Album einiges, was man spannend nennen kann.

Die Songs selbst sind eher ruhiger Natur, was der Qualität keinen Abbruch tut. Hervorragend arrangiert und in Szene gesetzt bietet das Album vom ersten bis zum letzten Ton ein stimmiges Gesamtkonzept, dass auch in der Produktion nichts zu wünschen übrig lässt. Ein Album, dass durchaus auch meinen CD-Player häufiger besuchen wird. Hier kann man als Fazit in jedem Fall sagen, dass es schön ist, wenn musikalische Legenden sich die Mühe machen neue Musik zu produzieren und manch jungem Musiker aufzeigen, was Musik bedeuten kann. Hier hat Ringo Starr alles richtig gemacht und die Welt um ein weiteres Album mit 11 tollen Stücken aus seiner Hand bereichert. Danke dafür.

Das Promoportal-germany vergibt 9,5 von 10 Punkten

Tracklist:Breathless (featuring Billy Strings) 3:02

Look Up (featuring Molly Tuttle) 3:10

Time on My Hands 3:59

Never Let Me Go (featuring Billy Strings) 3:55

I Live for Your Love (featuring Molly Tuttle) 2:59

Come Back (featuring Lucius) 2:49

Can You Hear Me Call (featuring Molly Tuttle) 2:54

Rosetta (featuring Billy Strings and Larkin Poe) 3:46

You Want Some 3:03

String Theory (featuring Molly Tuttle and Larkin Poe) 3:37

Thankful (featuring Alison Krauss) 3:38

Review: Thin Lizzy - Acoustic Sessions 

Thin Lizzy, eine dreiviertel Stunde akustisch, ist nunmehr auf CD und Vinyl erhältlich. Interessante Aufnahmen entstanden in einem Format, dass man Thin Lizzy eigentlich nicht gewohnt ist. So wirken die Stücke im ersten Moment auch befremdlich. Die Stücke wurden mit Phil Lynotts Gesang versehen und Eric Bell hat mit seinen 78 Jahren die Gitarre eingespielt. Nicht nur die Band ist akustisch zu hören, sondern es wurden auch orchestrale Parts aufgenommen, die einzelne Songs unterstützen.

Im Song „Slow Blues“ ist dann doch noch eine E-Gitarre zu hören und in "Shades Of Blue Orphanage" kommt ein Keyboard zum Einsatz...das wars dann aber auch. Eine interessante Scheibe, die ich allerdings nicht gebraucht hätte. Das Konzept mit der Stimme des Urgesteins Phil Lynott und akustischem Gitarrenspiel von Eric Bell noch einmal eine Scheibe zu zaubern ist zwar spannend, aber irgendwie nicht mein Ding. Der Engländer würde sagen "Flogging A Dead Horse" 

Das Promoportal-germany vergibt für diesen netten Versuch 6,5 von 10 Punkten

Tracklist.

Mama Nature Said

A Song For While I'm Away

Eire

Slow Blues

Dublin

Whiskey In The Jar

Here I Go Again

Shades Of A Blue Orphanage

Remembering Pt. 2

Review – Pujus Of Jukra – Tree Wishes

(A.M.) Die Progressive-Rock-Band „Pujus Of Jukra“ aus Finnland veröffentlichte ihr Album „Tree Wishes“ am 17. Januar 2025 über Secret Entertainment/Inverse Records. Das Trio besteht aus Tuomas Riekkinen, Bassist Sasu Tammelin und Drummer Jonne Turunen. Das Album stellt sich zusammen aus einer Mischung aus improvisierten Soli, funky Grooves und ein wenig Doom-Feeling. Bereits 2018 gab es eine gleichnamige Debut EP. Nun ist das Album „gereift“ und alles „perfektioniert“.

Mit über acht Minuten Spielzeit und jeder Menge Wechsel der Melodie und somit der Stimmung gibt „Sunbathing With Trees“ direkt einen passenden Einblick. Ähnlich geht es mit „Close“ Enough“ weiter. Der Prog-Rock kommt hier sehr deutlich rüber, sowohl gesanglich als auch durch die unterschiedlichen Gitarreneinsätze. Etwas härter geht es mit „Out Of Time“ weiter. „Loser“ ist zunächst eher zurückhaltend und legt dann im Verlauf nochmal richtig zu, mit relativ klassisch rockigen Parts, die dann wieder durch typisch progressive Rockanteile unterbrochen werden. Grundlegend funcky geht es dann mit „Femme“ weiter, bevor rockiger „Two Flamingos“ folgt. Zweites hat auch wieder typische Prog-Rockanteile. Schön zum Mitwippen und mit teilweise sehr harmonisch ruhigen Instrumenten- und Gesangslinien beginnt „Declaration Of Principles“. Im Verlauf kommt der Groove wieder deutlich mehr hervor. Der letzte Song folgt dann ähnlich vielseitig und schließt das Album so ab, wie es begonnen hat. 

Unsere Anspieltipps sind „Sunbathing With Trees“ und „Loser“.

Promoportal-Germany vergibt 7,5 von 10 Punkten.

Tracklist:

01. Sunbathing With Trees

02. Close Enough

03. Out Of Time

04. Loser

05. Femme

06. Two Flamingos

07. Declaration Of Principles (5:41)

08. Last Breath Of A Unicorn (6:59)

Review: IRON ECHO – Forged In Fire

Nach einer bestechend guten EP, die uns Sänger Johnny auf dem Sicking High Rock Festival überreicht hat, ist nun endlich der erwartete Longplayer von Iron Echo auf dem Markt, mit dem sich die Jungs wirklich Mühe gegeben haben. Neun Songs werden abgeliefert, die es schon ordentlich in sich haben.

Schon im Oktober ist das Ganze als Eigenproduktion erschienen und zum Glück auch noch auf unserem Besprechungstisch gelandet. Auf der Scheibe wird der Power-Metal ordentlich zelebriert und der Geist des alten Metal und Hard Rock zieht irgendwie mit durch die Scheibe. Der Song „Ready To Rumble“ geht runter, wie Öl und das nicht nur, weil ich seit Jahrzehnten der Kampfkunst zugetan bin. Als zweiten Anspieltipp des Albums nenne ich dann noch „Death Dealer“, wobei ich nicht sagen könnte, dass man nicht jeden Song anspielen kann, um einen guten Eindruck zu bekommen. Tatsächlich findet sich kein einziger Langweiler unter den neun Songs.

Die Produktion des Silberlings ist den Jungs ebenfalls gelungen und man kann sich auf einen fetten Sound im Wohnzimmer freuen, der wirklich Spaß macht…auch hier wurde alles richtig gemacht. Man könnte sagen das Cover sagt schon aus, dass der Adler hier wirklich GUT gelandet ist.

Eine Scheibe für die das Promoportal-germany 9 von 10 Punkten vergibt mit der Hoffnung die Jungs auch bald wieder auf der Bühne zu erleben…denn das lohnt sich wirklich!

Band:

Johnny Vox (Vocals)

Timo (Guitar)

ZotteL (Guitar)

Lois (Bass)

BJ (Drums)

Tracklist:

The Blacksmith

Ready To Rumble

Death Dealer

Last Man Standing

Sinner

Streets On Fire

The Awakening

Downfall

Seven Sins

Review: IGGY POP - Montreux Jazz Festival 2023

In den letzten Jahren sind unendlich viele Aufnahmen von unterschiedlichen Künstlern veröffentlicht worden, die sich auf dem Montreux Jazz Festival die Klinke in die Hand gegeben haben. Bemerkenswert ist, dass hier scheinbar immer hervorragende Mitschnitttechniker am Start waren, die das Live-Feeling und auch den Sound der Bühne super im Griff hatten. Bisher hat keine der Live-Veröffentlichungen enttäuscht und das gilt auch für die Aufnahme von Iggy Pop aus dem Jahr 2023.

Iggy Pop zeigt bei den Aufnahmen, dass er trotz seines Alters noch immer eine tolle Show abliefern kann. Sowohl stimmlich als auch auf den Videoaufnahmen ist ein immer noch agiler Iggy zu sehen, der eine beeindruckende Live-Performance abliefert. Die Band hat einige Bläser dabei, was dem Arrangement eine eigene Note gibt, die allerdings durchaus hörenswert ist. Ich mag die Musik von Iggy Pop zwar eher etwas rauer und härter, was durch die Bläser ein wenig zurückgenommen wird, allerdings gibt das die spezielle Note dieser Aufnahmen. Aus der gesamten Zeit seines Schaffens werden Songs präsentiert und so sind bei den 17 Songs der CD (die Blue-Ray hat einen mehr) alle Schaffensphasen des Künstlers repräsentiert.

Die DVD die fast 90 Minuten der Show zeigt und auch die CD sind ein wirkliches Muss für jeden Fan von Iggy Pop und gleichzeitig ein tolles Live-Erlebnis eines großen Künstlers, der auch hier und da mit Schimpfworten bei seinen Ansagen punkig glänzt. Sehr zu empfehlen.

Das Promoportal-germany gibt hier 10 von 10 Punkten für eine tolle Produktion, die eine Live-Show wirklich toll abbildet.

Tracklist:

Blu-ray

1 Rune

2 Five Foot One

3 T.V. Eye

4 Modern Day Ripoff

5 Raw Power

6 Gimme Danger

7 The Passenger

8 Lust For Life

9 Endless Sea

10 Death Trip

11 Sick Of You

12 I Wanna Be Your Dog

13 Search And Destroy

14 Mass Production

15 Nightclubbing

16 Down On The Street

17 Loose

18 Frenzy

CD:

1 Five Foot One

2 T.V. Eye

3 Modern Day Ripoff

4 Raw Power

5 Gimme Danger

6 The Passenger

7 Lust For Life

8 Endless Sea

9 Death Trip

10 Sick Of You

11 I Wanna Be Your Dog

12 Search And Destroy

13 Mass Production

14 Nightclubbing

15 Down On The Street

16 Loose

17 Frenzy

Review: RAVEN - "Can’t Take Away The Fire" 

Die englischen Legenden Newcastle bringen ein neue EP heraus und zeigen, dass der NWOBHM noch lange nicht tot ist. Die Gallagher Brüdern John (Gesang, Bass) und Mark (Gesang, Gitarre) legen zusammen mit Mike Heller am Schlagzeug wieder einmal richtig los. Immerhin sind die Jungs seit fast 50 Jahren auf den Bühnen dieser Welt unterwegs und scheinen auch keinesfalls müde zu werden.

Die EP bietet fünf neue Songs und drei Live-Stücke an und kommt somit auf insgesamt 8 Stücke, wo wir uns ein wenig wundern, dass das Ganze als EP bezeichnet wird. Die neuen Stücke zeigen, dass die Herrschaften aus England noch immer in der Lage sind Songs zu schreiben, die zum Köpfe schütteln anregen und bei eingefleischten Metal-Fans sicherlich abgefeiert werden. Oldschool ist also nicht immer schlecht, sondern in diesem Fall eher erfrischend. Als Anspieltipp empfehle ich den Titeltrack "Can’t Take Away The Fire" und den Song "The Wreckage".

Das Promoportal vergibt für diese Scheibe, die eine alte Band so frisch wie eh und je zeigt 9,5 von 10 Punkten. Eine absolute Empfehlung, die man sicherlich des Öfteren hören kann, weil die Scheibe einfach Spaß macht.

Tracklist:

Black & Blue

Powerhungry

Can’t Take Away The Fire

Gimme A Lie

The Wreckage

The Power (Live In Clifton, New Jersey, 2022)

Architect Of Fear (Live In Erlangen, Deutschland, 1991)

Don’t Need Your Money (Leben in Amsterdam, Niederlande, 1984)

Review – Thundermother – Dirty And Devine

(A.M.) Am 7. Februar 2025 werden „Thundermother“ nach zwei Jahren ein neues Album namens „Dirty And Devine“ über AFM Records veröffentlichen. Dies ist dann als CD, als DVD und auf Vinyl erhältlich. Thundermother als schwedische Band besteht in Form von Frontfrau Linnea Vikström (Gesang), Gitarristin Filippa Nässil, Bassistin Majsan Lindberg und Schlagzeugerin Joan Massing (Französin). 

Die Band schrieb die Songs bei diesem Album selbst und fühlt sich sehr wohl damit. Aufgenommen wurde wieder alles in Kopenhagen mit Soren Andersen als Produzent. Jedoch sind die Aufnahmen diesmal analog, was sehr betont wird. Sie hätten magische Riffs und dennoch melodische Anteile. Die Schlagzeugarbeit sei durchweg tight und groove ordentlich. Die Band beschreibt das Album selbst weiter mit den Infos, dass die Songs alles haben. Es gehe um das Scheitern und auch um das Weitermachen. Es gebe fröhliche Titel, aber auch wütende Teile. 

„So Close“ haut auf jeden Fall ordentlich rein und gibt direkt Bock auf mehr, ganz klarer Rock´n´Roll. Und genauso geht es auch mit „Can´t Put Out The Fire“ und „Speaking Of The Devil“ weiter. Die melodischen Teile sind trotz aller rockiger Härte in den drei Songs deutlich hörbar. Gleiches gilt auch für „Feeling Alright“ und „Take The Power“. Dieser Titel ist besonders für die Schlagzeugliebhaber zu empfehlen. Verhältnismäßig ruhiger, aber nicht langweilig folgen „I Left My License In The Future“ und „Dead Or Alive“. Hierbei spielt Linnea nochmal sehr gekonnt mit ihrer Gesangsstimme. Hängend rockiger geht es dann mit „Can You Feel It“ weiter und klassisch zum Mitwippen mit „Bright Eyes“. Als letzter Song der Scheibe ist „American Adrenaline“ zu hören, was nochmal alles aus den Mädels lockt, was möglich ist. Eindeutige Schlagzeug- und Bassarbeit, quietschender und melodischer Gesang und provozierende Riffs.  

Unserer Anspieltipps sind „Feeling Alright“ und „American Adrenaline“.    

Promoportal-Germany vergibt 8,5 von 10 Punkten und empfiehlt definitiv auch einen Konzertbesuch, weshalb die Tourdaten ebenfalls gelistet sind. 

Tracklist:

1. So Close 

2. Can't Put Out The Fire

3. Speaking of the Devil 

4. Feeling Alright 

5. Take The Power

6. I Left My License in the Future 

7. Dead Or Alive

8. Can You Feel It 

9. Bright Eyes 

10. American Adrenaline

Tourdaten:

07.02.2025 - DE – Hamburg

08.02.2025 - DE – Köln 

09.02.2025 - BE - Sint-Niklaas, Antwerpen

11.02.2025 - UK - London

12.02.2025 - UK – Manchester

14.02.2025 - FR – Paris

15.02.2025 - FR – Lyon

16.02.2025 - IT – Mailand

18.02.2025 - DE – Saarbrücken

19.02.2025 - DE – Stuttgart

21.02.2025 - AT – Dornbirn

22.02.2025 - DE – Memmingen

23.02.2025 - DE – Nürnberg

21.03.2025 - DE – Leipzig

22.03.2025 - DE – Berlin

23.03.2025 - PL – Warschau

25.03.2025- CZ – Prag

26.03.2025 - HU – Budapest

28.03.2025 - AT – Wien

29.03.2025 - DE – München

30.03.2025 - SW - Pratteln

01.04.2025 - DE – Aschaffenburg

02.04.2025 - DE – Bochum

04.04.2025 - DE – Obertraubling

05.04.2025 - DE - Hannover

06.04.2025 - NL - Utrecht

Review: Wadruna - Birna

Mit Wadrunas "Bärin (Birna) erscheint schon das fünfte Studioalbum der Band, was auch wie die bisherigen Alben thematisch in der nordischen Mythologie verwurzelt ist. Das gesamte Album thematisiert die Bärin im Wandel der Jahreszeiten und das zeigt, dass man es hier mit einem klassischen Konzeptalbum zu tun hat...eine Stärke, die die Band auch bei den vorangegangenen Alben bereits unter Beweis gestellt hat. Die norwegische Band hantiert auch auf diesem Album wieder geschickt mit historischen Instrumenten und damit versteht sie zu begeistern. In jedem Fall musikalisch etwas, das total unter die Haut geht.

Wie sehr sich die Band mit dem Thema auseinandergesetzt hat, ist daran zu erkennen, das auf dem ganzen Album im Bereich des Rhythmus immer wieder die neun Herzschläge pro Minute, die ein schlafender Bär zu haben pflegt, aufgegriffen werden. Hinzu kommt, dass Einar Selvik und Lindy-Fay Hella auf dem gesamten Album mit ihrem Gesang überzeugen. Zu den historischen Instrumenten tragen auch die Chöre und die Einspielung von Geräuschen aus der Natur zum teilweise bombastisch wirkenden Gesamtbild des Albums bei. Man hat immer wieder das Gefühl, dass eine Art Messe zelebriert wird, die sich sehr emotional an den Hörer wendet. Mit Sicherheit ein Album, dass ich mir häufiger anhören werde, weil die Stimmung der Scheibe mich total überzeugt hat. Mit 10 Stücken und einer Laufzeit von einer Stunde wird man hier ausgiebig mit einzigartiger Musik bedient. Da bleibt die Hoffnung, dass Wardruna noch einiges nachliefern wird...ich wäre zumindest sehr froh darüber.

Das Promoportal-germany vergibt für dieses epische Werk 9,5 von 10 Punkten:

Tracklist:

Hertan

Birna

Ljos Til Jord

Dvaledraumar

Jord Til Ljos

Himinndotter

Hibjørnen

Skuggehesten

Tretale

Lyfjaberg

Review: DREAM THEATER - Parasomnia

Für alle Fans des Prog-Rock ist eine neue Scheibe von Dream Theater natürlich ein Muss und wir sind froh, schon vorab in das Album hören zu können. Nachdem Mike Portnoy 2023 wieder zur Band zurückgekehrt ist folgt nun das Album "Parasomnia" in der altbekannten Besetzung. Im Vorfeld der Scheibe konnte man bereits die Vorabveröffentlichungen der Songs "Night Terror" und "A Broken Ma

Wie immer ist das Album an bombastischen Gitarrenlinien kaum zu überbieten und auch das Schlagzeugspiel von Portnoy ist so umfangreich und versiert wie gewohnt. Über 70 Minuten kann man sich dieses Inferno der Töne geben, bevor auch die Stille wieder ganz angenehm zu sein scheint. Musikalisch hoch versiert und innovativ, aber sicherlich für Manchen zu viel des Guten. Als Musiker bekommt man gezeigt, was man alles machen kann, als Laie ist man damit sicherlich überfordert.

Ein Dream Theater Album, wie man es aus alten Tagen gewohnt ist, das die metallische Messlatte sehr hoch setzt. Das hier nur virtuose Musiker am Werk sind, ist keine Frage. Ich werde mir das Album sicherlich wieder anhören, allerdings ist es auch für mich so, dass ich diese musikalische Überfrachtung nicht in Dauerschleife hören kann. Trotzdem haben die Jungs alles richtig gemacht und man hört, mit wie viel Freude sie dieses Album erstellt haben. Wer Dream Theater schon live erleben konnte, weiß, dass sie ihre Musikalität auch auf der Bühne in Szene zu setzen verstehen und das reproduzieren können, was sie auf der Scheibe abliefern...und das ist bei einigen anderen Bands tatsächlich nicht der Fall.

Ein Dream Theater Album, dass 9 von 10 Punkten verdient und auch eine absolute Kaufempfehlung von uns erhält

Tracklist:

In The Arms Of Morpheus

Night Terror

A Broken Man

Dead Asleep

Midnight Messiah

Are We Dreaming

Bend The Clock

The Shadow Man Incident

Review. AVATARIUM; - Between You, God, The Devil And The Dead

Wieder einmal erreicht uns ein neues Album von Avatarium, die das letzte Scheibchen 2022 auf den Markt gebracht haben. Ein eher im Hard-Rock verwurzeltes Album beeindruckt mich persönlich mehr, als die alten Tage der Band und die Stimme von Sängerin Jennie-Ann Smith sticht wie immer hervor. Das kraftvoll arrangierte Album besticht durch gute Riffs von Marcus Jidell und auch die Rhythmusgruppe trägt einiges zum Erscheinungsbild es Albums bei. Alles in allem gut produziert und klanglich prägnant, wurde hier alles richtig gemacht.

Noch immer sind die Doom-Einflüsse bei einigen Stücken hörbar, machen sich aber im Gesamtkonzept gut. Wer hier hören möchte, was ich meine sollte den Song " My Hair Is On Fire (Butt I´ll Take Your Hand" anspielen. Sogar die ruhigeren Töne der Band im Song "Lover´s Give A Kingdom To Each Other" sind überzeugend. 

Alles in allem ist der Band mit ihrem sechsten Studioalbum ein tolles Album gelungen. für die das Promoportal-germany 9 von 10 Punkten vergibt...hoffentlich geht es weiter so.

Tracklist:

Long Black Waves

I See You Better In The Dark

My Hair Is On Fire (But I'll Take Your Hand)

Lovers Give A Kingdom To Each Other

Being With The Dead

Until Forever And Again

Notes From Underground

Between You, God, The Devil And The Dead

Review: Harvst - Mahlstrom 

Atmosphärischer-Black-Metal ist das, was Harvst für ihr Album Mahlstrom ankündigen...wir waren gespannt. Sieben Songs bietet das Album, die tatsächlich recht unterschiedlich klingen und keinen Einheitsbrei darstellen. Alleine das ist schon Herausstellens wert. Die Frankfurter Band zeigt interessante Arrangements und macht die Scheibe dadurch in jedem Fall interessant. Songwriting und Texte übernehmen der Gitarrist Whynthar und er Sänger Dornh. Im Gegensatz zum ersten Album "Narbehain" hat sich in jedem Fall musikalisch etwas getan und es sind zu dem vormaligen Duo Schlagzeuger Rauch und an den Keyboards Nick Superchi hinzugekommen.

Gute Gitarrenarbeit wird von der souveränen Arbeit des Schlagzeugers gestützt und der einprägsame Gesang von Sänger Dornh gibt dem Ganzen die eigene Note, die so mancher Band fehlt. Das Album bietet viele interessante Passagen, die zeigen, dass die Band sicher noch zu mehr fähig ist. Wir sind gespannt was da noch kommen wird. Alles in allem in jedem Fall ein Black-Metal Album, dass sogar ich, der diesem Genre nicht so zugewendet ist, hier durchaus Spaß hatte.

Das Album ist mit einem umfangreichen Booklet versehen und bietet optisch somit auch einiges. Auch hier wurde sich Mühe gegeben, die sich gelohnt hat. Das Coverbild zeigt den Mahlstrom, der besungen wird und wird dabei von den Gesichtern der Musiker eingerahmt.

Für dieses ungewöhnliche Album vergibt das Promoportal-germany 8 von 10 Punkten. Wir sind in jedem Fall gespannt, was von Harvst noch so kommen wird.

Tracklist:

Mahlstrom 1 - Der Aufschrei des Vergangenen

Laubwacht

Was die Erde nimmt

Wahnmal

Treibholz

Mahlstrom 2 - Der Abschied des Decheffrierten

Jetzt bis zuletzt

Review: Le Fly - Live 

Le Fly haben mittlerweile auch schon20 Jahre Bandgeschichte auf dem Buckel und liefern nun eine Doppel-Live-LP ab. Die Musik der Band, die Elemente aus Rock, Ska und Reggea enthält lädt in jedem Fall immer zum Feiern ein und so kann ein Livealbum eigentlich nur gute Stimmung bringen. Sechzehn Songs bietet das Album und wie erwartet ist die gute Stimmung beim anwesenden Publikum zu hören.

Die Platte macht Spaß, weil das Gesamtkonzept einfach gute Laune vermittelt. Die Band und das Publikum interagieren hervorragend und man hat das Gefühl vor dem Player selbst das Tanzbein schwingen zu müssen...so sollte eine Live-LP auch rüberkommen. Die Aufnahmen des Albums wurden beim Open Flair, dem Deichbrand Festival und in der Markthalle Hamburg gemacht. In jedem Fall lohnt sich die Anschaffung dieser Scheibe, wobei mal allerdings einen guten, alten Plattenspieler braucht, da man lediglich Vinyl erwerben kann...und das hat auch irgendwie Charme.

Eine tolle Live-Platte, für die das Promoportal-germany 9,5 von 10 Punkten vergibt...und zwar vor allem für die tolle Stimmung der Platte....schaut euch die Band Live an, dann wisst ihr was wir meinen...wir haben das zum Glück schon getan.

Tracklist

Seite A:

Ätzend Fröhlich - Live auf dem Deichbrand 2022

Alessio - Live auf dem Deichbrand 2022

Klassenfahrt - Live auf dem Deichbrand 2023

Hand In Hand - Live auf dem Deichbrand 2022

Seite B:

Gepäckträger - Live auf dem Deichbrand 2023

Tanz - Live auf dem Open Flair 2023

Mutter Natur - Live auf dem Deichbrand 2022

L`amour - Live auf dem Deichbrand 2023

Seite C

Caroline - Live auf dem Open Flair 2023

Señorita Bam Bam - Live auf dem Deichbrand 2023

St.Pauli Tanzmusik - Live aus der Hamburger Markthalle 2023

Fliegen - Live aus der Hamburger Markthalle 2023

Seite D

1001 Kneipe - Live aus der Hamburger Markthalle 2023

Wir wollen nach Rio - Live aus der Hamburger Markthalle 2023

Wir sehen Sehr Gut Aus - Live aus der Hamburger Markthalle 2023

No Tan Solo - Live auf dem Deichbrand 2023

Review – Grey Attack – Back To The Greyslands 

(A.M.) Bereits am 15. November 2024 veröffentlichten Grey Charlez (Gesang und Gitarre), Wulff Maahn (Gitarre), Frank Le Gov (Bass) und JFK (Schlagzeug) als „Grey Attack“ ihr nun viertes Album in zehn Jahren seit ihrer Gründung 2013.

Die aus Deutschland stammende Band genießt nach wie vor ihren eigenen Sound des Heavy Metals. Sie sind bekannt für ihren eher düsteren und schmutzigen Sound und ihre kraftvollen Riffs. Sänger Grey Charlez betont dieses in seinen Gesangslinien gekonnt. Dass diese Band kein ungeschriebenes Blatt mehr ist, beweisen die Konzertauftritte zusammen mit „Anvil“, „Bonfire“, „Freedom Call“ u.v.m.

Der Albumtitelsong „Back To The Greyslands“ ist auch direkt der erste Song der Scheibe und kommt mit leicht hängenden Instrumentenlinien daher, die zwischenzeitlich durch melodische Parts aufgelockert werden. Song zwei „Soldiers“ geht etwas flotter voran, während „You Turn Me On“ wieder eher düster mit aufgelockerten Passagen ist. „We Want It All“ fügt sich nahtlos an. Melancholisch kommt „Story Of You“ an. Wieder flotter und aktiver folgt „I Love Rock´n Roll“. Mit „Cruising“ und „The Mountain“ geht es klassisch rockig mit wieder leicht düster hängenden Anteilen weiter. Unter dem Titel „The Fire“ habe ich definitiv Action und Panik erwartet, jedoch ist der Titel eher zum Nachdenken arrangiert. Einen Höhepunkt in Bezug auf „Dunkelheit“ ist in „Get Over Me“ zu hören. Die gleiche Stimmlage nutzt Grey dann auch bei „I Am – You Are“. „This Light“ ist der letzte Song der Scheibe und ist wieder verhältnismäßig melodisch.   

Unserer Anspieltipps sind „Back To The Greyslands“ und „Story Of You“.   

Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten.

Tracklist:

1. Back To Greysland

2. Soldiers

3. You Turn Me On

4. We Want It All

5. Story Of You

6. I Love Rock'n Roll

7. Cruising

8. The Mountain

9. The Fire

10. Get Over Me

11. I Am - You Are

12. This Light

Review: CROSSPLANE - Mother´s Monster 

Produzent Waldemar Sorychta hat das neue Album der Band Crossplane produziert, das bereits der fünfte Longplayer der Band ist. Sorychta hat mit Bands wie Lacuna Coil und Tiamat zusammengearbeitet und auch hier eine gute Arbeit abgeliefert, genau wie die Band, die Hard Rock in einer ruppigen Gangart bietet. Kraftvolle Gitarrenarbeit von Alexander Alex Störmer und eine stampfende Rythmusgruppe (Mark Brückmann – Drums, Marius Ickert – Bass) sorgen für ein Hörerlebnis, wie es sich Metalfans wünschen.

Die Texte von Marcel Mönnig beschäftigen sich mit den schlechten Erlebnissen seiner Jugend und regen zum Nachdenken an, zumal jeder selbst Monster aus seiner Kindheit mit sich herumträgt. Die Band aus dem Ruhrgebiet macht in jedem Fall alles richtig und das Album macht Spaß. Vielseitiger und guter Hard Rock, der interessant arrangiert ist...das geht eigentlich immer. 

Das Promoportal-germany vergibt 8,5 von 10 Punkten. Wir freuen uns wirklich auf mehr von Crossplane!!

Tracklist:

1. Rocker

2. Little Loud Clown

3. Against The Storm

4. Don’t Play With The Death

5. Never Let Me Down (Hazardous Version)

6. Dead End

7. Sweep Away The Dirt

8. Mother’s Monster

9. Rememberance

10. Should I Go Or Should I Stay?

Review: GRAVE DIGGER - Bone Collector

Seit über 40 Jahren ist die Band um Chris Boltendahl nun am Start und liefert immer noch neue Alben ab. Für dieses Album hat die Band selbst angekündigt, dass sie sich musikalisch auf ihre Wurzeln rückbesonnen hätten, was musikalisch zum Teil zutrifft, aber soundtechnisch natürlich allen modernen Ansprüchen entspricht. Ohne Keyboards ist die Band wieder so instrumentiert wie in den Anfängen und für meine Begriffe tut das der Scheibe gut.

Schon der erste Song "Bone Collector" gibt ein gutes Gefühl dafür, wohin die Reise auf dieser Scheibe geht. Mit gutem Druck und dem gewohnten, eingängigen Gesang von Boltendahl wird Metal in seiner Urform zelebriert. Als nächster Song auf der Scheibe spricht mich "Kingdom of Skulls" an, der ordentlcih Gas gibt und mit druckvollem Riff begeistert. Auffällig ist, dass die Scheibe unterschiedliche Einflüsse von Speed-Metal, NWOBHM und Metal bietet, was das Ganze durchaus interessant gestaltet. Auch langsamere Stücke sind vertreten, die mich persönlich, aber lange nicht so ansprechen, wie zum Beispiel das über sechs Minuten lange Stück "Made of Madness". Hier ist die Geschwindigkeit dann auch eher wieder so, dass sie meinem Geschmack entspricht.

Insgesamt bietet das Album wieder einen deutlich aggressiveren Sound, als bei den Vorgängern, obwohl die Scheibe auch einige Stücke hat, die sich nicht großartig von den üblichen Grave Digger Songs abheben. Trotzdem verdient die Rückbesinnung auf einen metallischeren Sound ihre Aufmerksamkeit und macht das Album durchaus hörenswerte. 11 Songs, die fast 48 Minuten Spaß machen und für Metal-Fans der alten Schule unumgänglich sein dürften.

Das Promoportal-germany vergibt hierfür 8 von 10 Punkten, mit dem Wunsch, dass es in dieser Weise bei Grave Digger noch eine Zeit weitergeht.

Tracklist:

Bone Collector

The Rich, the Poor, the Dying

Kingdom of Skulls

The Devil's Serenade

Killing Is My Pleasure

Mirror of Hate

Riders of Doom

Made of Madness

Graveyard Kings

Forever Evil and Buried Alive

Whispers of the Damned

Review: Doro - Anthems for the Champion

Die neue Scheibe der Alltime-Metalqueen Doro hat es wieder in sich. Vorne weg kann man schon als einleitenden Satz sagen, dass Doro genau das abliefert, was man von ihr erwartet und somit ein neues, typisches Album das Licht der Welt erblickt hat.

Mit dem Album ehrt sie vor allem ihre Freundin, die Boxweltmeisterin Regina Halmich. Da dürfen natürlich epische Stücke, wie sie beim Boxen verwendet werden nicht fehlen. Mit „„Justice For The Queen (Walk-In Anthem)“ ist dann auch ein Stück enthalten, was dem Einlauf jedes Boxers würdigen würde. Einige der Songs sind durch entsprechenden Gastmusiker aufgewertet und so finden sich bei „Time for Justice“ Streichersätze, die das Feeling entsprechend bedienen.

Bei „She’s Like Thunder“ singt Regina Halmich dann sogar selbst mit und macht dabei keine schlechte Figur. Auf der Scheibe finden sich dann allerdings auch einige Stücke, die so bereits veröffentlicht worden sind und damit nichts Neues bieten, was eigentlich schade ist.

Alles in allem eine schöne Scheibe, die aber durchaus besser gefahren wäre, wenn mehr neues Material den Weg auf den Tonträger gefunden hätte. Trotz allem ein typisches Doro-Album, dass in einer Sammlung nicht fehlen darf. Das Promoportal-germany vergibt hierfür 8 von 10 Punkten.

Tracklist:

Justice For The Queen (Walk-In Anthem)

Time For Justice

The Queen

She‘s Like Thunder

We‘re Like Thunder (feat. Regina Halmich)

All We Are (The Fight Version)

Fight

You‘re My Family

Warrior Soul

Thunderspell

Above The Ashes

The Queen (Acoustic Radio Mix)

Review: SID VICIOUS - Sid Lives

Bereits im Jahr 2007 ist diese CD erschienen, die nun bei uns gelandet ist und für mich persönlich eine hervorragende Dokumentation der Zeit darstellt, in der Sid Vicious nach den Sex Pistols noch musikalisch tätig war. Die CD bietet viel unveröffentlichtes Material von Live-Auftritten. Da es früher schwierig war an Aufnahmen zu kommen, die aus dieser Solokarriere resultiert haben, kannte eigentlich jeder nur die Schallplatte "Sid sings", auf der einige seiner Aufnahmen zu hören waren. Auf dieser Doppel-CD ist nun einiges mehr aus dieser Zeit zu hören.

Leider hört man hier auch sehr gut, dass die glorifizierte Figur des Punk-Rock alles andere als ein begnadeter Musiker war. Cover von den Ramones und den Stooges zeigen deutlich auf, dass Sid nur eine Vorzeigefigur war, die im musikalischen Bereich eher unbegabt war. Trotzdem dokumentiert es eine Zeit, in der es mehr auf die mehr Wert auf die rebellische Szene und die Botschaft, die durch den Punkrock transportiert wurde, gelegt wurde. Ganze 39 Stücke gibt es zu hören, in den Sid mit seinen Jungs durch seine Songsets rumpelt. Arthur Kane, Jerry Nolan (ehemals New York Dolls) und Steve Dior sind hier mit von der Partie.

Aufgewertet wird die Scheibe durch ein sehr aufwendiges Booklet, was die Lebensgeschichte von Sid als Zeitlinie beinhaltet. Außerdem erzählt Steve Dior auf einigen Seiten, was er mit Sid erlebt hat.

In jedem Fall eine Anschaffung für alle Fans der Pistols und für Menschen, die den Geist des Punkrocks aus dieser Zeit spüren möchten. Musikalisch hochwertig ist das Ganze nicht, aber es ist eine Dokumentation, die durchaus ihre Berechtigung hat. Das Promoportal-germany vergibt hierfür 7 von 10 Punkten...Punks not dead.

Tracklist:

CD 1: 28th September 1978 - First Set

Search And Destroy

Chatterbox

I Wanna Be Your Dog

Something Else

Stepping Stone

Don't Gimme No Lip Child

Belsen Was A Gas

Take A Chance

Chinese Rocks

 28th September 1978 - Second Set

Search And Destroy

Chatterbox

I Wanna Be Your Dog

Something Else

Belsen Was A Gas

Stepping Stone

Chinese Rocks

Take A Chance

Don't Gimme No Lip Child

Something Else

Guitar [Additional] – Chris Spedding

 CD 2: 30th September 1978 - First Set

Search And Destroy

Chatterbox

Something Else

Belsen Was A Gas

I Wanna Be Your Dog

Stepping Stone

Take A Chance

Don't Gimme No Lip Child

Chinese Rocks

My Way

 30th September 1978 - Second Set

Search And Destroy

Chatterbox

Something Else

I Wanna Be Your Dog

Belsen Was A Gas

Stepping Stone

Take A Chance

Don't Gimme No Lip Child

Chinese Rocks

My Way

Review: HAWKWIND - Stories From Time And Space 

Erst jetzt ist die Scheibe der Altrocker von Hawkwind auf unserem Besprechungstisch gelandet, aber wir wollen euch dieses Album, dass bereits im April in die Plattenläden gekommen ist in keinem Fall vorenthalten. Dave Brock, der Frontmann der Band ist mittlerweile 83 Jahre alt, aber noch immer in der Lage prägende Songs zu schreiben, die sowohl ins Ohr gehen als auch im Gedächtnis hängen bleiben. Mit "Stories From Time And Space" liefert die Band auch bereits das 36te Studioalbum ab, was eine beachtliche Zahl ist.

Das Album klingt trotz des Alters der Musiker erstaunlich frisch und modern und wird sicher auch die jüngere Hörerschaft überzeugen können. Sowohl textlich als auch musikalisch ist die Band in jedem Fall in der Moderne angekommen und liefert ein Album, dass durchaus zu überzeugen weiß. Trotzdem schafft es die Band ihrer Linie treu zu bleiben und auch als eingefleischter Hawkwind-Hörer wird man von dieser Scheibe nicht enttäuscht, auch wenn es sich nicht um das herausragendste Album der Bandgeschichte dreht.

Mir persönlich gefällt die Scheibe sehr gut und sie wird sicher noch einige Male den Weg in den CD-Player finden. Das Promoportal-germany vergibt 8,5 von 10 Punkten.

Tracklist

Our Lives Can't Last Forever

The Starship (One Love One Life)

What Are We Going To Do While We're Here

The Tracker

Eternal Light

Till I Found You

Underwater City

The Night Sky

Traveller of Time & Space

Re-generate

The Black Sea

Frozen in Time

Stargazers

Review: HELLOWEEN – Live at Budokan

Helloween gab am 16. September 2023 in Tokio im Budokan das letzte Konzert ihrer damaligen Worldtour, auf der sie über siebzig Gigs gespielt hatten. Das war die Gelegenheit, die Show aufzunehmen und ein Live-Album herauszugeben, dass es wirklich in sich hat. Über zwei Stunden heizt die Band den japanischen Fans ein und es macht Laune dabei zuzuhören.

Die Klangqualität ist gut und die Band gibt ihr Bestes…ein wahrhaftes Gewitter der Hits von Helloween. Die japanischen Fans machen ihrem Ruf alle Ehre und untermalen das Ganze mit der entsprechenden Geräuschkulisse, so dass man das Gefühl bekommt, selbst in der Halle zu stehen.

Hier geht am als alter Helloween-Fan das Herz auf und mit dieser Scheibe kann man den Funken sicherlich auch an neue Hörer weitergeben. Ein großartiges Live-Set, eine tolle Aufmachung mit einem tollen Klappcover, auf dem die Kürbisse vor dem Budokan eine Party feiern und eine gute Soundqualität machen dieses Album mehr als empfehlenswert.

Eine tolle Live-Scheibe für die das Promoportal-germany 9,5 von 10 Punkten vergibt. Hier wurde alles richtig gemacht und Live hört man halt deutlich, was eine Band drauf hat.

Besetzung:

Bass - Markus Grosskopf

Gesang - Michael Kiske, Andi Deris, Kai Hansen

Gitarre - Sascha Gerstner, Michael Weikath, Kai Hansen

Schlagzeug - Daniel Löble

Orbit

Skyfall

Eagle Fly Free

Mass Pollution

Future World

Power

Save Us

Kai's Medley

Forever And One (Neverland)

Best Time

Dr. Stein

How Many Tears

Perfect Gentleman

Keeper Of The Seven Keys

Drumokan

I Want Out

Review: Reinhard Mey - In Aschaffenburg - Die Wiedergefundene Tournee 1992

(M.D.) Da freue ich mich auf das Album, weil ich Reinhard Mey schon immer gerne gehört habe. Vor allem wegen seiner oft kritischen Texte, die zeitlos und immer gut zu hören sind. Nun wird uns die Aufnahme eines Livekonzertes in Aschaffenburg präsentiert, auf dem unzählige dieser einprägsamen Stücke zu hören sind.

Immerhin ist das Konzert einige Jährchen her, dafür hat man sich aber bemüht das ganze tontechnisch hervorragend aufzuarbeiten. Mit den immer wieder spannenden Ansagen des Künstlers wird ein Konzertabend noch einmal spürbar, der es in sich gehabt hat. Hier hört man bekannte, aber auch weniger bekannte Stücke des Künstlers und so ist das Album in jedem Fall eine Bereicherung für jeden Plattenschrank. Auch eingefleischte Fans kommen hier sicher auf ihre Kosten. Mey ist bei diesem Konzert scheinbar bester Laune und das hört man auch an den wirklich gut gespielte

Für dieses tolle Live-Album vergibt das Promoportal-germany 9 von 10 Punkten. Hier hört man auch nach dieser langen Zeit noch, mit wieviel Freude Mey sich Live präsentiert und was den Künstler im Gesamtpaket ausmacht.

Tracklist:

Über Den Wolken

Bei Hempels Unterm Bett

Das Sauwetterlied

Dunkler Rum

Zeugnistag

Du Bist Ein Riese, Max!

Nein, Meine Söhne Geb' Ich Nicht

Grenze

50! Was, Jetzt Schon?

Dieter Malinek, Ulla Und Ich

Das Etikett

Kaspar

3. Oktober '91

Il Neige Au Fond De Mon Âme

M(e)y English Song

Von Kammerjägern, Klarsichthüllen, Von Dir Und Von Mir

Ich Liebe Dich

Der Rundfunkwerbungblues

Die Würde Des Schweins Ist Unantastbar

Der Bär, Der Ein Bär Bleiben Wollte

Peter

Ich Liebe Das Ende Der Saison

Ich Hab' Meine Rostlaube Tiefergelegt

Der Wind Geht Allezeit Über Das Land

Gute Nacht, Freunde

Review Neuauflage: Guru Guru – Live 1978, Globetrotter, Tango Fango 

(M.D.) Gleich mit drei Wiederveröffentlichungen gehen Guru Guru in diesem Jahr an den Start. Die Band um Mani Neumauer legt drei ihrer legendären Alben erneut vor, wobei bei allen Scheiben ein Remastering vorgenommen wurde. Das ändert allerdings nichts daran, dass die Songs und die Scheiben bereits lange in der Krautrockszene bekannt sind. Die Cover wurden gut bearbeitet und bieten schöne Klappeinleger, die das Ganze aufwerten. 

Mit dem Album Tango Fango hat die Band damals aber bei den Fans für einige Furore gesorgt, weil das Album 1976 eine neue Ära der Band einläutete. Vielen Hörern war das zu modern, zu jazzig und schon fast Mainstream…nun ja das kann man sehen, wie man will.

Bandbesetzung bei Tango Fango:

Mani Neumeier (Schlagzeug, Percussion und Effekte)

Roland Schaeffer (Saxophon, Gitarre, Gesang

Jogi Karpenkiel (Bass, Backroungesang)

Tommy 'Piedro' Goldschmitt (Conga, Percussion, Gesang)

Sepp Jandrisits (Gitarre, Akkordeon, Gesang)

Ingo Bischof (Piano, Percussion)

Tracklist "Tango Fango":

Tomorrow

Tango Fango

Soba Soave Bossanova

Un, Deux, Trois

Nightbear

Banana Flip

L. Torro

Salto Mortadella

Das lebendige Radio

Auch das Album Globetrotter ging weiter in diese Richtung und ist nicht mehr ganz so im Krautrock verwurzelt. Auch hier hat das Remastering gutgetan und der Sound macht schon Spaß. Durch diese Überarbeitung kommt die musikalische Verspieltheit der Band gut zum Tragen. Das Album ist in Jazz, Rock und auch im Pop beheimatet und bietet eine ungeheure musikalische Vielfalt, die sicher aber nicht jedermanns Sache ist.

Bandbesetzung bei Globetrotter:

Peter Kühmstedt (Bass)

Jogi Karpenkel (Bass), Hellmut Hattler (Bass),

Mani Neumeier (Schlagzeug, Gesang),

Roland Schaeffer (Gesang, Gitarre, Percussion),

Sepp Jandrisitz (Gitarre), Dieter Bornschlegel (Gitarre),

Ingo Bischof (Keyboard), Tommy Goldschmidt (Percussion)

Tracklist:

Rolling Through The City

I'm Really Into Rock'n'Roll, Man

Moroso

When The Lights Go Out

Da-Wee

May Dream

Simba Ka-Limba

Globetrotter

Zu guter Letzt ist dann auch noch das Livealbum von 1976 neu auf dem Markt. Auch hier ist der Sound um vielfaches besser und es macht Spaß das Album so neu zu hören. Die Live-Atmosphäre kommt deutlich besser rüber, weil man deutlicher hört, was gespielt wird. Auch die Spielfreude der Band ist bemerkenswert und die Varianten, in denen Songs dargeboten werden. Ein Livealbum was nicht umsonst legendär in der Krautrockszene war und sicher auch bleiben wird.

Bandbesetzung Live 1976:

Peter Kühmstedt (Bass Percussion),

Mani Neumeier (Schlagzeug, Gesang, Kalimba, Gong, Congas, Percussion),

Roland Schaeffer (Gitarre, Gesang, Saxophone, Percussion),

Dieter Bornschlegel (Gitarre, Percussion)

Tracklist:

Transylvania Express

As Long The Music Flowing

Formentera

Conga Jam

What's The Matter With The Kids

Herzflimmern

Ooga Booga Special

a) Oooga Booga Kick

b) It's A Kind Of...

c) Yahumba Drum

d) Hunky Punky

Elektrolurchmutation

Moroso

Medicin Man's Overdose

a) Medicin Man's Overdose

b) Cohelo Suave

c) Dance For Mescalito

Das Promoportal-germany und auch Crossfire können diese Wiederveröffentlichungen in guter Klangqualität und schön bearbeiteten Booklets nur empfehlen. Wer die Band kennt ist ebenso gut beraten wegen des guten Sounds, wie ein Neueinsteiger in die Krautrockszene hier drei Spitzenalben in neuem Gewand erwerben kann, die Guru Guru zur Legende gemacht haben.

Review: GUTTER BONES – Tales From The Bones 

Es ist immer wieder schön, wenn man eine Scheibe in den Händen hält, auf der alte Freunde sich zusammengefunden haben, um wieder Musik zu machen. Alex, der den Bass bedient und singt, Sascha an der Gitarre und am Backroundgesang, Jack ebenso an Gitarre und Backroundgesang und Martin, der für Druck am Schlagzeug sorgt, bieten uns auf ihrer EP 4 Songs an, die deutlich zeigen, wohin die Reise der Band gehen soll. Die Stücke, die im Blues verwurzelt sind, aber auch deutliche Züge aus dem Heavy Metal aufzeigen, gehen ins Ohr und bleiben in den Gehörgängen hängen.

Hier haben die Jungs in jedem Fall alles richtig gemacht und das Potential für mehr gute Songs aus dieser Ecke ist in jedem Fall gegeben. Man hört, dass hier mit Spaß Musik gemacht wird und man sich deutlich frei macht von Erwartungshaltungen und Ideen anderer Leute…hier wird das gespielt, was die Band will und der Mainstream ist hierbei völlig egal. Deshalb klingt das Ganze entsprechen authentisch und man bekommt eingängige Musik geboten, die auf Schnörkel und Kunstgriffe verzichtet. Mir gefällt es in jedem Fall und ich denke das nachkommende Stücke in die gleiche Kerbe schlagen werden…und das ist gut so!!! Das alle vier schon lange Musik machen und sich mit viel Liveerfahrung in das Konzept einbringen ist hierbei in jedem Fall sehr zuträglich und deutlich zu hören.

Tracklist:

Amun Re

Name Of The Game

Our Last Days

Demon

Review: ADAM LEON – Forever Young 

Forever Young ist der zweite Longplayer, den Adam Leon an den Start bringt. Gelungener Pop-Rock, der ins Ohr geht wird geboten und hier wird sicher mancher Fan ruhigeren Rocks sich wiederfinden. Das Ganze wird mit Texten versehen, die sich um Liebe, Schmerz und Dinge aus dem echten Leben drehen, die jeder nachvollziehen kann. Der Song „Forever Young“ dreht sich allerdings um zwei Flüchtlinge, die bei dem Versuch den Rio Grande zu überqueren ihr Leben verlieren. Aber auch hier werden die Emotionen musikalisch gut untermalt und beschrieben.

Für mich ist „Forever Young“ gut hörbar, auch wenn ich kein Fan der Scheibe werde. Gut produziert und musikalisch gut umgesetzt, wird die Scheibe aber sicher genug Menschen ansprechen, die damit mehr anfangen können als ich.

Das Promoportal-germany vergibt 7 von 10 Punkten.

Tracklist:

Little Secret (Remastered) 02:45

You're My Kinda Crazy (Remastered) 03:59

It's Gonna Be Alright (Remastered) 03:04

We Only Just Met (Remastered) 03:58

Da Vinci (Remastered) 04:21

Kiss Me Like You Used To 03:01

Breathing Is Hard Without You (Remastered) 03:17

Unicorn and the Stars 03:57

Please Don't Give up on Me 04:11

Silhouettes 04:16

I'm Not Broken (Remastered) 04:22

Forever Young 04:25

Review: THOMPSON TWINS - "INTO THE GAP" 40th Anniversary Edition 

Der Name Thompson Twins ist zumindest meiner Generation ein Begriff, was man alleine daran sieht, dass hier nach 40 Jahren eine Wiederveröffentlichung im Raum steht. Bekannt für ihren einprägsamen Synthesizer-Sound hat die Band damals alle Radiosender beherrscht. In jedem Fall bietet die Scheibe alle Hits der Band und ist somit in überarbeiteter natürlich sein Geld wert. Auch über das Erscheinungsbild hat man sich Gedanken gemacht und so gibt es das Ganze auf rotem Vinyl oder als 39-Track-Deluxe-Edition (auf 3 CDs) und Dolby-Atmos-BluRay.

Mit der 40 Anniversary Edition erscheint das erfolgreichste Album der Thompson Twins nun in neuem Kleid und man kann hier einen guten Einstieg in die Musik der Band finden, die in wirklich guter neuer Soundqualität geboten wird. Auch die auf den beiden anderen CD zusätzlich veröffentlichen Songs und Variationen, zeigen viel von der Arbeit, die die Band in ihre Songs gesteckt hat.  Manchmal ist es schön Klassiker wieder zu hören, selbst dann, wenn man früher kein Riesenfan dieser Musik war.

Für eine gelungene Wiederveröffentlichung vergibt das Promoportal-germany 8 von 10 Punkten.

Tracklist:

CD1 2024 REMASTER & B-SIDES

Doctor! Doctor!

You Take Me Up

Day After Day

Sister of Mercy

No Peace for the Wicked

The Gap

Hold Me Now

Storm on the Sea

Who Can Stop the Rain

Let Loving Start

Nurse Shark (Instrumental)

Out of The Gap

Passion Planet

You Take Me Up (Instrumental Remix)

Doctor! Doctor! (Phil Thornalley Mix)

CD2 CASSETTE MIXES & EDITS

Leopard Ray

Doctor! Doctor!

Panic Station (Day After Day)

Down Tools

Hold Me Now

Funeral Dance (No Peace For The Wicked)

Compass Points (The Gap)

Still Water (Storm On The Sea) (Edit)

Hold Me Now (Pete Hammond Mix)

Sister of Mercy (Pete Hammond Mix)

Doctor! Doctor! (Single Edit)

Doctor! Doctor! (Edit)

Sister Of Mercy (Single Mix)

You Take Me Up (Single Edit)

The Gap (AOR Mix)

CD3 EXTENDED & 12” VERSIONS

Hold Me Now (Phil Thornalley Extended Mix)

Hold Me Now (Pete Hammond Extended Mix)

Let Loving Start (12” Version)

Out Of The Gap (Megamix Extended Version)

Review: DEWOLFF - "Muscle Shoals"

(M.D.) Mit "Muscle Shoals" erscheint der nächste Longplayer aus dem Haus DeWolff, die in den letzten Jahren immer für Qualität gestanden haben. Tatsächlich schafft es die Band auch dieses Mal direkt mit eingängigen Melodien, tollen Riffs und Stücken zu begeistern, die sich schnell einprägen und ins Ohr gehen. Die Truppe um Pablo van de Poels macht hier alles richtig. Die Mischung aus gutem Rock mit Blueselementen, eingängigen Soli und prägendem Rhythmus hat es in sich und zeigt, dass die Truppe eine hervorragende Einheit bildet.

Die Band hat in Muscle Shoals/Alabama das Album mit Produzent Ben Tanner eingespielt und hier wieder alles gegeben. Eine Scheibe, die ich mir sicherlich häufiger anhören werde, weil sie meinen Geschmack gut trifft. Besonders prägend sind hier die Hammondorgellinien, die der Musik immer ein wenig altes Flair einhaucht. Als besondere Anspieltipps empfehle ich "Ships In The Night", ein ruhiges Stück, das mächtig unter die Haut geht, "Out On The Town" und "Snowbird", das trotz seiner Länge keine Sekunde langweilig ist. Hier bleibt zu bemerken, dass die Band auch LIVE immer eine Reise wert ist und man sich diese unbedingt anschauen sollte, wenn man eine Gelegenheit dazu hat. 

Das Promoportal-germany vergibt 9,5 von 10 Punkten für ein tolles Vorweihnachtsgeschenk.

Tracklist:

In Love

Natural Woman

Out On The Town

Let's Stay Together

Ophelia

Truce

Hard to Make a Buck

Book of Life

Winner (When it Comes to Losing)

Fools & Horses

Snowbird

Ships in the Night

Cicada Serenade

Review: MÖTLEY CREW – Dr Feelgood (35 years anniversary edition)

1987 brachte Mötley Crew ihr bekanntes Album „Dr. Feelgood“ auf den Markt. Zur damaligen Zeit war die Band schon etwas im Geschäft und die große Welle ihrer Erfolge war bereits überschritten. Mit ihrer Scheibe legten sie dann aber so gut nach, dass sie diesen Effekt wieder umkehren konnten.

Das Album findet nun in der Jubiläumsausgabe zurück in die Plattenläden und die neue Edition lohnt sich. Neben dem remasterten Originalalbum, was einige große Hits der Band beinhaltet, gibt es auch fünf noch nicht gehörte Demoaufnahmen und fünf Liveaufnahmen als Bonus. Wer das Album noch nicht hat, ist hier gut beraten, vor allem wegen der Bonustracks und dem guten Remastering.

Für Fans und Neueinsteiger eine tolle Wiederveröffentlichung, für die das Promoportal-germany 9 von 10 Punkten gibt. Hier wurde alles richtig gemacht.

Tracklist:

Album:

T.n.T. (Terror ‘n Tinseltown)

Dr. Feelgood

Slice Of Your Pie

Rattlesnake Shake

Kickstart My Heart

Without You

Same Ol’ Situation (S.O.S.)

Sticky Sweet

She Goes Down

Don’t Go Away Mad (Just Go Away)

Time For Change

Demos:

Dr. Feelgood (Demo)

Get It For Free (Demo)

Kickstart My Heart (Demo)

Time For Change (Demo)

Without You (Demo)

Live:

Dr. Feelgood (Live)

Don’t Go Away Mad (Just Go Away) (Live)

Without You (Live)

Kickstart My Heart (Live)

Same Ol’ Situation (S.O.S) (Live)

REVIEW: Airstrike – S….x Sells

(M.D.) Das hörts sich schon mal gut an, wäre das Fazit schon nach der ersten Nummer. Airstrike legen mit diesem Album klassischen Hardrock auf die Plattenteller und das finde ich persönlich schon mal gar nicht schlecht. Auch bei der in Eigenregie durchgeführten Produktion ist alles richtig gelaufen und die Scheibe hat den Wumms den sie braucht.

Elf Nummern präsentiert uns die Band, mit der sie zusammen auf eine Spielzeit von 40 Minuten kommen, was ganz brauchbar ist. Persönlich überzeugt haben mich die Songs „Ghost Town“ und das Instrumentalstück „What Have we Become“, aber auch der Rest rockt und bleibt im Gehörgang stecken.

Für das Album vergibt das Promoportal-germany 9 von 10 Punkten. So kanns weitergehen!!!

Tracklist:

Promised Land

Sugar

Rollercoaster

Soul Right

Love Bleeds

What Have We Become

Amiga Mía

Ghost Town

Club 27

Get My Love

Motor Ride

Review: BETH HART - You Still Got Me 

Das Beth Hart eine Ausnahmekünstlerin ist, weiß man mittlerweile, deshalb sind wir besonders gespannt auf ihr neues Album „You Still Got Me“. Dieses Mal hat sie bei zwei Stücken Verstärkung, einmal von Eric Gales und dann von Slash. Beth hat mit verschiedenen Größen der Blues- und Rockszene bereits zusammengearbeitet, was man bei dieser Stimme gut verstehen kann.

Ganze 11 Stücke bietet uns das Album an, die jedes für sich, den typischen Beth Hart Sound abbekommen haben, aber trotzdem stilistisch nicht alle auf derselben Welle schwimmen. In den 50 Minuten der Scheibe findet sich vom bluesigen Stück bis zum knackigen Rock Song einfach alles.

Das Album hat in jedem Fall alles, was man von einer guten Scheibe erwartet. Gut produziert und ohne Längen bekommt man hervorragende Musik geboten, für die das Promoportal-germany 9,5 von 10 Punkten vergibt. Weiter so Beth!!!

Tracklist:

Savior With A Razor

Suga N My Bowl

Never Underestimate A Gal

Drunk On Valentine

Wanna Be Big Bad Johnny Cash

Wonderful World

Little Heartbreak Girl

Don't Call The Police

You Still Got Me

Pimp Like That

Machine Gun Vibrato

Review: VOLA - Friend Of A Phantom 

Neues aus der Prog-Rock Ecke geht mit dem Album "Friend Of A Phantom" von Vola an den Start. Die Erwartungen hierbei sind bei mir relativ hoch, weil sich die letzten Alben mehr als nur positiv dargestellt haben...da wurde alles richtig gemacht. Beim Hören merkt man dann schnell, dass die Band diese Qualität gehalten hat und eine Scheibe gemacht haben, die in der Tradition ihrer Vorgänger steht.

Die Songs gestalten sich abwechslungsreich und die Scheibe ist gut produziert. Mich stören die manchmal sehr dominanten Synthesizer Passagen, aber das nist ja bekanntlich Geschmackssache. In jedem Fall werden wieder eingängige Melodielinien geboten, die die Songs schnell durch die Gehörgänge im Hirn platzieren. Einige der Songs haben hierbei tatsächlich Hitcharakter mit sehr eingängigen Passagen, die schnell zum Mitwippen animieren 

Die Jungs um Asger Mygind haben in jedem Fall ein hörenswertes Album abgeliefert, für das das Promoportal-germany 9 von 10 Punkten vergibt.

Tracklist:

Cannibal (feat. Anders Fridén of In Flames)

Break My Lying Tongue

We Will Not Disband

Glass Mannequin

Bleed Out

Paper Wolf

I Don’t Know How We Got Here

Hollow Kid

Tray

Review: IMMUNITY - Dark side of the earth

Die Metalcore Formation Immunity veröffentlicht mit „Dark side oft he earth“ im November ihren zweiten Longplayer. Das Album wurde von Christoph Wieczorek produziert. Der düstere Gitarrensound erzeugt den typischen typischen IMMUNITY-Sound. Das Album ist inhaltlich durch den Verlust von Dominik „Nik“ Maisers Frau geprägt, was das Album noch einmal deutlich melancholischer prägt. Die Band setzt viele Effekte auf, die die Songs bereichern sollen…mir ist dies an manchen Stellen aber zu viel, zumal ich, wie man weiß, auf rein handgemachte Musik stehe, die ohne Computer auch auf eine Bühne gebracht werden können…aber das ist ja wie man weiß Geschmackssache.

Ansonsten hat die Band hier wieder einen guten Job gemacht. Die Scheibe ist sauber produziert und gemischt und lässt sich gut hören, ohne, dass man das Gefühl hat, irgendein Teil der Band würde im Gesamtsound ins Hintertreffen geraten. Man hört hier deutlich, dass sich vier Musiker gefunden haben, die miteinander harmonieren. 

Das promoportal-.germany vergibt für dieses stimmungsvolle Album 8,5 von 10 Punkten

IMMUNITY sind:

Dominik Maiser (Vocals)

Adrien Dembowski (Guitar)

Max Neuner (Bass)

Johannes Noderer (Drums)

Tracklist:

Cold Case

Panic Room

We Are All Mad Here

Unhinged

Ghosts

A Tale

Of War And Peace

Vultures

The Fire Inside

Addicted To The Pain

Review: NENA - (Remastered & Selected Works)

Nena feiert mit der CD „Renastered & Selected Works“ das vierzigjährige Jubiläum ihres Erstlingswerks, das Hits wie „Nur geträumt“ und „99 Luftballons“ enthält. Das Album wurde remastered und gewinnt durch die Neuproduktion einiges an Druck und Klangqualität.

Des Weiteren finden sich auf der Jubiläumsausgabe weitere unveröffentlichte Songs.  So ist auch „Amour Candide“ enthalten, eine bereits 1983 auf Französisch gesungenen Version des Songs „Nur Geträumt“. Außerdem sind von vielen Songs Live-Tracks von Nenas Konzerten im Jahr 1984 zu hören und es sind seltene Single B-Seiten mitveröffentlicht worden.

Das Album enthält eigentlich alles, was Nena bekannt gemacht hat, und die Ad-Ons machen es zu einem spannenden Album für Fans und Neuhörer, zumal hier eine hervorragende Qualität abgeliefrt wurde 

Für eine tolle Jubiläumsausgabe vergibt das Promoportal-germany 8 von 10 Punkten

Tracklist:

CD 1

Kino

Indianer

Vollmond

Nur geträumt

Tanz auf dem Vulkan

99 Luftballons

Zaubertrick

Einmal ist keinmal

Leuchtturm

Ich bleib' im Bett

Noch einmal

Satellitenstadt

CD 2

Kino (Live in Berlin 1984)

Nur geträumt (Live in Berlin 1984)

0Zaubertrick (Live in Berlin 1984)

Ganz oben (40th Anniversary Remastered)

Just a Dream

Amour Candide

Noch einmal (Live in Köln 1985)

Vollmond (Live in Offenbach 1984)

Ganz oben (Live in Köln 1985)

1Satellitenstadt (Live in Berlin 1984)

Review: Bryan Ferry – Retrospective 1973-2023 

Bryan Ferry veröffentlicht einen Rückblick auf sein Lebenswerk und startet mit der CD Retrospective 1973-2023. Aus 50 Jahren seines Schaffens hat er 20 Songs ausgewählt, die in überarbeiteter Version zu hören sind. Die klangliche Auffrischung hat den Songs gutgetan und bietet ein angenehmes Hörerlebnis.

Wer Brian Ferry liebt, wird an diesem Album nicht vorbeikommen, zumal die Zusammenstellung ziemlich gelungen ist. Zudem ist das Album in verschiedenen Formaten erhältlich. Dabei gibt es auch ein 5CD Deluxe Boxset, das ganze 81 Songs enthält. Zudem ist ein Buch mit zahlreichen Linernotes sowie raren und unveröffentlichten Fotos und Bildern des Stars enthalten. Die 2LP Gatefold-Edition “The Best Of Bryan Ferry” enthält die 20 Songs und ist erhältlich in schwarzem Vinyl einer grünen/ blauen Version und einer Clear-Vinyl-Pressung. Diese 20 Songs sind ebenfalls auf einer der CD enthalten, die ein dickes Booklet mit Linernotes und Fotos mit sich führt. Digital sind alle 81 Songs als Stream/ Download erhältlich, inklusive des neu aufgenommenen Songs “Star”. Star ist der erste neue Song den Ferry nach langer Zeit aufgenommen hat.

Die verschiedenen Versionen werden wohl jeden Ferry Fan zufrieden stellen, zumal der Zugriff auf die sehr umfangreiche Version mit 81 Songs zur Verfügung steht. Wer Ferry kennenlernen will, ist deshalb hier auch richtig und kann sich über eine gut reamasterte Version der alten Klassiker freuen.

Das Promoportal-germany vergibt für die gelungene Zusammenstellung in überarbeitetem Gewand 8,5 von 10 Punkten

Tracklist:

A Hard Rain’s A-Gonna Fall

These Foolish Things

The “In” Crowd

Smoke Gets In Your Eyes

Casanova

Let’s Stick Together

Sign Of The Times

Slave To Love

Don’t Stop The Dance

Windswept

Kiss And Tell

As Time Goes By

Your Painted Smile

I Put A Spell On You

Which Way To Turn

Knockin’ On Heaven’s Door

Make You Feel My Love

You Can Dance

Love Letters

Johnny And Mary

Review: SASCHA KLAR – Poesie

In Poesiealbum möchte Sascha Klar mit seinem Album anbieten und die Hörer damit in seine Welt entführen. Entsprechend persönlich sind die Inhalte der Texte, die seine Person scharf zeichnen und tiefe Einblicke gewähren. Ruhige Klänge, die in die Welt der Songwriter entführt und die zum Teil orchestral angereichert sind.

Hilfe hat sich Sascha Klar dabei von Songwriter Andreas Kümmert und dem Produzent Dominik Heidinger geholt, die mit ihm zusammen ein stimmiges Album auf den Weg gebracht haben. Mir persönlich ist das Ganze etwas zu ruhig…aber das ist nur meine Meinung. Sicherlich wird das gut produzierte Album Freunde finden und für ein Erstlingswerk ist es tatsächlich gut gelungen. 13 Songs sind auf dem Album enthalten, die ein stimmiges Gesamtkonzept abgeben.

Es ist nicht verwunderlich, dass Klar beim Sturm & Klang Label von Konstantin Wecker gelandet ist und sicherlich wird hier noch einiges nachkommen.

Das Promoportal-germany vergibt für ein gelungenes Debutalbum 7 von 10 Punkten

Tracklist:

Sturm und Klang 03:18

Schatten 04:00

Piloten 04:06

Kopfklar 04:08

Entfernt 03:58

Selbstverliebt 04:08

Spiegel 04:00

Stillstand 04:00

Bruchteil von Sekunden 03:54

Am Ende ein Licht 03:20

Gelegentlich 04:02

Seelenbild 03:44

Mein letztes Kapitel 03

Review: Heavy Kraut Teil 2 – Sampler

Puh….mit dieser Überschrift für einen Sampler der sich mit Heavy-Metal Bands der Jahre 1977 bis 1983 auseinandersetzt, habe ich so meine Schwierigkeiten. Als erstes hat das Ganze wenig mit deutschem Krautrock zu tun und viele der Bands gehören absolut nicht in diese Szene. In Bezug auf die Zusammenstellung der Bands ist dann auch ein wilder Mischmasch zu hören, der sich dann mit Bands wie Krokus auch noch aus der deutschen Szene hinausbewegt. Wie man so eine Zusammenstellung auf die Beine stellen kann, ist mir schleierhaft,

Nichtsdestotrotz sind gute Songs enthalten und man kommt sich irgendwie so vor, als ob man einen alternativen Radiosender hören würde, der eine wilde Mischung an Musik, jenseits des Mainstreams abspielt. Den Bands und ihren Songs tut das keinen Abbruch und diese sind hierbei auch indiskutabel. Ein umfangreiches Booklet entschädigt etwas, für den bunt zusammengewürfelten Songtopf, der eigentlich nicht zusammen auf einen Sampler gehört…aber nun ja.

Ich freue mich über einige Bands und deren Lieder, die man nicht so oft zu hören bekommt und über das eigentlich ansonsten gut gestaltete Album. Das sind auch die Gründe, warum das Promoportal-germany und Crossfire hier noch 7 Punkte von 10 vergeben können, obwohl weder der Titel des Albums noch die Zusammenstellung irgendetwas mit Krautrock zu tun haben…Sorry Epitaph alleine reicht dafür nicht aus

Tracklist:

CD 1 (63:51):

Fargo - Comin‘ Together

Bullfrog - Live

Elfenbein - Lost Son

Prinzip - Sieben Meter Seidenband

Tollhouse - Johnny

Set - Kipper Keule

Epitaph - On The Road

Berluc - Hallo Erde, hier ist Alpha

Bastard - Back To The Nature

Krokus - Fire

Snake - Day Of Solution

Requim - Steven

Mass - Shoot Out

Viva - Break Out

CD 2 (58:34):

Electric Sun - Fire Wind

Faithful Breath - Rollin' Into Our Live

Rampage - Victims Of Rock

Accept - Starlight

Bullet - Cold Hearted Woman

Breslau - Spinne

Bauer, Garn & Dyke - Pyro-Manni (Feueralarm!)

Straight Shooter - High Speed Lover

Sinner - Ridin' The White Horse

Trance - Confession

Beast - Time Machine

Mad Max - Free Will

Rated X - Rock Blooded

Running Wild - Chains And Leather

Review: HARLEM LAKE - The Mirrored Mask 

Blues aus Holland ist nicht schlecht…zumindest sagen das Alle, die die Band Harlem Lake schon einmal gehört haben und wissen, was sie hier erwartet. Nun folgt das Album, auf das viele nach zahlreichen Auftritten der Band gewartet haben. Mit nur 34 Minuten Spielzeit ist das dann allerdings etwas dünn…da wäre sicherlich mehr gegangen.

Qualitativ ist es allerdings sauber gemacht. Gut abgemischt und stimmig in Szene gesetzt, kommen die 11 Songs daher. Gitarrist Sonny Ray van den Berg schafft gute Linien und Janne Timmer besticht durch gute Gesangsparts. Des Weiteren sind Dave Warmerdam (Keyboard, backing vocals), Kjelt Ostendorf (bass, backing vocals und Benjamin Torbijn (drums, percussion) mit am Start.

Als weitere Musiker waren Yannick van ter Beck (percussion), Jazzton Hulsebosch (saxophone), Thomas Heikoop (Trompete), Maarten Combrink (Trombone), Megan Zinschitz (backing vocals) und Ashley de Jong (backing vocals). Auch hier sieht man, wie viele Leute an diesem Projekt mitgewirkt haben.

Im Gegensatz zur ersten Scheibe ist tatsächlich noch was passiert und das Ganze ist eingängig und wirklich gut hörbar. Beim nächsten Mal sollte die Scheibe etwas umfänglicher sein…sonst passt alles.

Das Promoportal-germany vergibt 9 von 10 Punkten…so sollte es weitergehen.

Tracklist.

Carry On (3:08)

Fooled Again (3:09)

To Tell You I’m Sorry (5:00)

Beggars Can’t Choose (2:55)

The Thought Of You (2:42)

Crying In A Desert (3:03)

The Desert (1:39)

Prelude (1:47)

The Mirrored Mask (4:43)

Temptation (2:39)

Jack In The Box (2:50)

Review: ANDREAS DIEHLMANN - That Old Blues Again 

Tja….Andreas ist bei seinen Veröffentlichungen tatsächlich schnell, obwohl er scheinbar auch überall in der Republik zu spielen scheint. Das neue Scheibchen heißt „That Old Blues Again“ und der Titel sagt uns schon, was wir zu erwarten haben (etwas anderes hätten wir von Andreas aber auch nicht erwartet)

Die Geschäftigkeit der Band hat der Qualität der Scheibe zumindest keinen Abbruch getan und sie liefert 10 Songs, die das Bluesherz höherschlagen lassen. Der Gitarrensound ist wie immer hervorragend und die Rhythmusgruppe setzt Gitarre und Gesang von Andreas qualitativ hochwertig in Szene. Eine Band, die sich gefunden hat und weiß, was sie tut…da gibt es auch andere.

Ich persönlich bin wieder einmal begeistert und werde in meinen Belangen, was guten Blues mit Southern-Rock-Einschlägen angeht, vollauf bedient…und dann wird beim zweiten Song auch noch über Whisky und Frauen gesungen…was soll man sagen. Diese Scheibe mehr als einmal zu hören ist keine Strafe und so wandert sie direkt ins Auto

Toll gemacht Andreas…wieder eine Scheibe, die 9,5 von 10 Punkten auf der Skala des Promoportal-germany verdient hat.

Tracklist:

Whiskey Intro

Whiskey And Women

Gypsy Woman

That Old Blues Again

Make Up Your Way

Rock'n'Roll All Night

I Wish You Would

Pictures Of You

Come Undone

Shotgun Wedding Blues

Review: DURAN DURAN – Danse Macabre – De Luxe 

Duran Duran…eine Band von der ich wirklich lange nichts mehr gehört habe. In meiner Jugend waren sie Popikonen, an denen man sicher nicht vorbeigekommen ist, was hat aber nun das neue Album zu bieten. Die Band kommt tatsächlich in alter Frische daher und wirkt dabei keineswegs altbacken. Der Sound der Scheibe stimmt von hinten bis vorne und die Band hat es immer noch drauf eingängige Melodien zu schreiben.

Immerhin ist es auch das sechzehnte Album der Band und man hat sich die Mühe gemacht das Scheibchen in Dolby Atmos abzumischen, was soundtechnisch natürlich interessant ist. Drei neue komplett neue Songs gibt die Band zum Besten, sowie Coversongs der Künstler Billie Eilish, Talking Heads, The Rolling Stones und The Specials. Zudem haben weitere Künstler mitgewirkt, unter anderem Nile Rodgers, Victoria De Angelis, sowie Andy Taylor und Warren Cuccurullo, die schon öfters bei Duran Duran zu hören waren.

Wer die Band früher mochte, ist hier vollumfänglich gut bedient, aber auch das Reinhören für neue Hörer in das, was hier entstanden ist lohnt sich. Obwohl die Jungs früher eher nicht in meinem Plattenschrank standen, haben sie hier etwas geliefert, was ich mir sicher ab und an anhören werde…dafür Hut ab.

Das Promoportal-germany vergibt hierfür 9 von 10 Punkten

Tracklist:

Nightboat – 4:23

Black Moonlight – 3:06

Love Voudou – 4:29

Bury a Friend – 3:04

Supernature – 3:44

Danse Macabre – 4:22

Secret Oktober 31st – 4:22

Ghost Town – 3:00

Paint It Black – 2:38

Super Lonely Freak – 4:27

Spellbound – 3:27

Psycho Killer – 4:25

Confession in the Afterlife – 4:33

Review: Vibravoid – We Cannot Awake

Vibravoid aus Düsseldorf ist kein ganz unbeschriebenes Blatt…die drei Musiker haben immerhin schon 22 Scheiben auf den Markt geworfen. Oftmals wird ihr Stil als  Neo-Krautrock angekündigt, die Band Vibravoid liefert aber eher einen extremen, musikalischen Genremix ab, den ich nicht ganz genau deuten kann. Musikalisch nicht schlecht gemacht, gut produziert und interessant, wird man hier durch die Musiklandschaft geführt.

Große Gothic und Wave Anteile sind zu hören…dann wird es wieder etwas rockiger und fällt dann in die Psychedelic Ecke ab. Hier würde ich auch deutlich mehr Anleihen sehen als im deutschen Krautrock. Dafür sind die Arrangements zu nachvollziehbar gesetzt und die Melodielinien sind eingängiger, als man sie von deutschen Bands der 70er Jahre gewohnt war.

Mir persönlich gefällt die Scheibe ganz gut, weil sie eben nicht nur in einem Genre anzusiedeln ist. Für alle die Musik mögen, die auch einmal interessante Entwicklungen nehmen darf, sind hier richtig bedient und bekommen ein spannendes Hörerlebniss geliefert.

Das Promoportal-germany und Crossfire vergeben dafür 8 von 10 Punkten

Tracklist:

Get To You

Nothing Is Wrong

The End Of The Game

A Comment Of The Current Times

On Empty Streets

We Cannot Awake

Spielzeit: 41:06

Review: Lea Morris - Ordinary Magic

Lea Morris veröffentlicht ihr Album "Ordinary Magic" mit einer Gesamtspieltzeit von etwas mehr als 40 Minuten. Dabei hat die Künstlerin sich Inhalten gewidmet, die aus dem Leben stammen und sie bewegen. Dafür hat sie sich viele andere Musiker ins Boot geholt, die das Album durch ihr Mitwirken bereichern. Soe findet sich Eddie Flipp am Schlagzeug (Hamburg BluesBand), Lars Slowak am Bass, die einen guten Rythmus zaubern, der dem Album guttut. Weiterhin waren Beo Brockhausen, Jens Kommnick, Lea Morris, Brian Simms, Adam Podd, Anna Sonnyk, Laela Meadows, Marlin Williford, Heidi Joubert und Geza Gal mit im Boot. Über musikalische Vielfalt kann man sich hier wohl kaum beschweren.

Im guten Folk, bzw. leichten Bluesstil präsentiert die Künstlerin ihre 13 Songs, die allesamt gur arrangiert und produziert sind. In jedem Fall eher etwas für Menschen, die die ruhigen Klänge lieben und ein Album, das zum Entspannen und Nachdenken einlädt. Mir persönlich ist das Ganze ehr zu ruhig und holt mich nicht so ab, dass ich behaupten würde, hier mein neues Lieblingsalbum gefunden zu haben. Trotz allem wurde hier musikalisch gute Arbeit geleistet.

Das Promoportal-germany vergibt 7,5 von 10 Punkten

Tracklist:

Joy Is Free [03:36]

Moving One [03:18]

Ex-Patriot’s Song [02:50]

Lead The Way [03:28]

Man Of Wood [04:11]

Something [03:02]

Ordinary Magic [03:16]

The Moment [03:09]

Trouble’s The Water [04:59]

Wade In The Water [00:21]

Little Bit Of Love [03:26]

Day’s Work [04:21]

Peace Like A River [00:26]

Review: WEATHER SYSTEMS - Ocean Without A Shore

Das erste Album der Band Weather System wird demnächst in den Plattenläden erscheinen. Allerdings sind die Musiker der Band nicht alle unbekannt. Daniel Cavanagh und Daniel Cardoso waren früher bei der Band Anathema tätig. Dem progressiven Musikstil ist man treu geblieben und man kann durchaus sagen, das Weather System musikalisch an Anathema anschließt. Eigentlich erscheint dies auch logisch, da einige der Songs in ihren Grundzügen bereits bei den letzten Sessions von Anathema entstanden sind.

Als Produzent des Albums zeichnet Tony Doogan (Mogwai, Belle & Sebastian) verantwortlich. Neben Daniel Cardoso / Schlagzeug sind sind am Gesang Soraia, Petter Carlsen, Oliwia Krettek und Paul Kearns teil des neuen Projekts. Cavanagh ist in vielen Bereichen selbst involviert, so spielt er Klavier, E-Piano, Keyboards, Vocoder, elektrische und akustische Gitarre, Bass und ist hier und da auch am Gesang zu hören. Die Besetzung hat es geschafft ein musikalisch ausgewogenes Album zu produzieren, dass beim Hören Freude bereitet. Ein Album, in das man sich zwar einhören muss, aber es lohnt sich.

Alles in allem ein wirklich hörenswertes Album, dass den Fans von Anathema in jedem Fall ans Herz zu legen ist. Wer POrog-Rock-Töne mag ist hier ebenfalls gut bedient und man kann sagen, dass hier eine wirklich gute Scheibe bei Mascot erscheint. Das Promoportal-germany vergibt 8,5 von 10 Punkten und wir hoffen, dass von dieser Band noch ein paar weitere Scheiben folgen werden

Tracklist:

Synaesthesia

Do Angels Sing Like Rain?

Untouchable Part 3

Ghost In The Machine

Are You There? Part 2

Still Lake

Take Me With You

Ocean Without A Shore

The Space Between Us

Review: THE BEAUTY OF GEMINA – Songs Of Homecoming

(M.D.) Nach vier Jahren meldet sich die Band um Michael Sele mit einem neuen Album zurück. Im gewohnten Stil, düster und spherisch geht die Scheibe an den Start und vermittelt direkt den Eindruck, dass die Band nahtlos da weitermacht, wo sie bei „Skeleton Dreams“ aufgehört hat.

Die Band versteht es die Synthisounds prägnant einzusetzen und liefert tolle Melodielinien, die das Hören der Songs zu einer Freude macht. Gut arrangiert und musikalisch so umgesetzt, dass man merkt, die Jungs verstehen ihr Handwerk. Mir gefällt hierbei die sehr rockige Nummer „Symphony Of The Solitude“ und „God Willing“ angetan.

Fans von The Beauty Of Gemina kommen an diesem Album nicht vorbei und auch Neueinsteiger in deren Musik sind hier gut beraten. Das Promoportal-germany vergibt 8 von 10 Punkten für einen wirklich soliden Auftritt.

Tracklist:

Whispers Of The Seasons

Countless (There's No Home)

Veil Of Rain

God Willing

Dreams Of The Vagabonds

I Call You The Sun

Symphony Of Solitude

Running So Far

Sleeping Song

When My Ship Comes In

Review: KENNY WAYNE SHEPHERD BAND – Dirt On My Diamonds (Vol. 2) 

Das auf Volume 1. Volume 2. Folgen musste war eigentlich klar…und ich habe mich bereits darauf gefreut. Auch das Cover ist nahezu identisch, allerdings dieses Mal in blau. Kenny Wayne Shepherd liefert auch auf dieser Scheibe wieder besten Bluesrock ab, der in jedem Fall dazu verleitet die CD mehrfach hintereinander im CD Fack wirbeln zu lassen. Leider ist die Gesamtspielzeit etwas kurz, was aber der Qualität keinen Abbruch tut…etwas mehr als 31 Minuten ist tatsächlich nicht viel.

Die acht Songs zeigen dann aber, was Shepherd und Band draufhaben. Gut arrangierter Blues-Rock, der auch in der Produktion nichts zu wünschen übriglässt. Hierbei hat mich der Song „Never Made It To Memphis“ am meisten abgeholt, aber auch die anderen Songs haben es in sich, so dass es schwer fehlt Anspieltipps auszusprechen. Wer es etwas ruhiger mag, sollte allerdings in jedem Fall „My Guitar Is Crying“ hören und wer wissen will was Shepherd aus Klassikern anderer Bands macht ist bei dem ZZ-Top Cover „She Loves My Automobile“ gut aufgehoben.

Das Promoportal-germany vergibt hier 8,5 von 10 Punkten…der Abzug liegt eher an der Kürze des Albums, nicht daran was Shepherd und Band hier abliefern.

Tracklist:

I Got A Woman

The Middle

My Guitar Is Crying

Long Way Down

Never Made It To Memphis

Watch You Go

Pressure

She Loves My Automobile

Review: DOMINIK PLANGGER – Limes

(M.D.) Sieben Alben hat Plangger mittlerweile veröffentlicht und nun kehrt er mit „Limes“ zurück in die Plattenregale. Nachdenklich und gefühlvoll präsentiert er zwölf Songs, die sich nahtlos an seine älteren Werke anreihen. Die typische Folk-Gitarre von Plangger tut dabei ihr ihres und zeigt in Kombination mit den Texten, was gute Liedermachermusik ausmacht.

Plangger findet hierfür verschiedene Mitmusiker, die seine Musik gut in Szene setzen. Die Scheibe erscheint auf Konstantin Weckers Laber „Sturm und Klang“, wo sie natürlich auch gut hinpasst. Gespannt bin ich auf seine Tour, wo er auch das neue Album live präsentieren wird. Wer Liedermacher Musik mag ist hier richtig und gleichzeitig mit dem Kauf gut beraten.

Das Promoportal-germany vergibt 8,5 von 10 Punkten für ein solides Album mit guter deutschsprachiger Musik.

Tracklist:

Halt mich fest 04:40

Carnuntum - Für ein Zuhause ist es nie zu spät 02:54

Einsam bin ich nicht 03:48

Via Rasella 02:55

Es wäart ollz wieder guat 04:51

Generale 04:17

Bodenleer 04:01

Still wird das Echo sein 03:09

Für Führer, Volk und Vaterland 03:06

Die Frage wie's weitergeht 04:06

Hard Times Come Again No More 04:01

Weihnachten mit dir 03:41

Review: STEREOTIDE – One

Mit ihrem Debütalbum One warten die vier Franken von Stereotide auf und bieten dabei elf Songs an. Musikalisch ist die Band um Stephan Kämmerer im Melodic Rock angesiedelt. Verstärkt wird Stephan von Chris Mühlroth (Gitarre, Backround Gesang), Robert Lindemann (Bass, Backround Gesang) und Andreas Latzko (Schlagzeug und Backround Gesang). Die Jungs haben sicherlich das Zeug bei jüngerem Publikum anzukommen, wobei mir das Ganze ein wenig zu glatt gebügelt daherkommt.

Gut arrangiert und auch im Mix wurde dabei alles richtig gemacht und das ist in jedem Fall viel wert. Die Nürnberger Jungs haben dafür lange im eigenen Studio gebastelt und eine Scheibe produziert, die sich hören lässt. Wer auf seichteren, poppigen Rock steht ist hier richtig. Als Anspieltipps empfehlen wir „Legendary“ und „Touch the Sky“. Man hört, dass die Band sich vorgenommen hat große Hymnen zu schreiben und eventuell gelingt ihnen das auch, bei mir zündet es allerdings nicht wirklich

Das Promoportal-germany vergibt 7,5 von 10 Punkten

Tracklist:

Legendary

Home

United Again

Anybody Out There

In My Head

Try It

Touch The Sky

Find Someone

Stand Up

Bury The Light

Alive

Review: MEIKE KOESTER – Wieder laut

Mit „Wieder laut“ meldet sich Meike Koester deutlich rockiger zurück, als sie sich auf ihren letzten Alben präsentiert hat…und das hört sich ziemlich gut an. Dreizehn neue Stücke präsentiert uns die Künstlerin dabei, die eingängig und mit gutem Groove daherkommen. Dabei zeigt die Künstlerin, was sie an der Gitarre draufhat, mal fetzig und auch mit schönen Fingerpickings weiß sie zu begeistern.

Auch bei den Texten ist vom Liebeslied bis zu nachdenklich stimmenden Texten alles dabei. Gleichzeitig merkt man, dass Koester hier eigene Erfahrungen und somit entsprechend viel Gefühl in das Songwriting gelegt hat. Wer deutschsprachige Musik mag, die intelligent arrangiert, textlich durchdacht und handwerklich gut gemacht ist, ist mit dieser Scheibe gut beraten. Hier bekommt man kein Mainstream-Geseier geboten, sondern wirklich gute Liedermachermusik, die nicht in irgendeine Schublade passen will.

Die Band besteht aus Meike Koester am Gesang und der Gitarre, Olaf Reitmeier mit Gitarre, und Bass, Christian Prescher am Schlagzeug und Gesang, Helge Adam am Klavier und André Neygenfink am Kontrabass. Bei einigen Stücken wurden zusätzlich Gastmusiker bemüht, die das Arrangement um Bläser, Cello und Gesangsparts verstärken 

Anspieltipps der Promoportal-germany sind „Tiger“ und „Du erreichst ihn nicht mehr“. Wir vergeben für die Scheibe 8,5 von 10 Punkten.

Tracklist:

Bis Zum Horizont

Tiger

Wirres Monster

Voller Magie

Ich fang dich auf

Kommst du mit

Wieder laut

Du erreichst ihn nicht mehr

Halte mich

Entschuldigung

Du solltest hier sein

Ein Fluss zum Meer

Richtig wichtig

Review: The Georgia Thunderbolts - Rise Above It All

Southern-Blues-Rock vom Feinsten ist man von den Georgia Thunderbolts gewohnt und so soll es auf der neuen Scheibe, die bei MASCOT veröffentlicht wird, auch bleiben. Der Longplayer wartet mit 13 Stücken auf, die stimmig in den gewohnten Sound der Band hineinpassen. Wer auf Südstatten-Rock mit vielen Blueseinschüben steht ist hier in jedem Fall richtig bedient. Es geschieht nichts wirklich Neues, aber das Genre wird bis ins letzte Zipfelchen bedient…und das gefällt mir persönlich ziemlich gut.

Die Band hat es geschafft im internationalen Musikzirkus anzukommen und das hat sie auch verdient. Zach Everett (Bass, Klassische Gitarre, Gesang); Bristol Perry (Schlagzeug) ; Logan Tolbert;(Gitarre) und Riley Couzzourt (Gitarre) haben in jedem Fall alles richtig gemacht. Anspieltipps sind „Rise Above It All“ und „Stand Up“, die auch schon als Singles ausgekoppelt worden sind. Wie wir selbst erleben durften, ist die Band auch Live eine absolute Macht und weiß das Publikum mitzunehmen. In jedem Fall wäre es schön, wenn diese Band noch ein paar Jährchen weitermachen würde.

Das Promoportal-germany vergibt 9 von 10 Punkten.

Tracklist:

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Gonna Shine 04:01

Rock and Roll Record

Rise Above It All 03:22

Moonlight Play

Ain't Got No Money

Wait

Crawling My Way Back To You 03:17

She's Gonna Get It

Little Jim

It Ain't Easy

Stand Up 03:52

Whiskey Talkin'

Pricetag

Review HIGHEST PRIMZAHL ON MARS - Error Not Found

(M.D.) Die Jungs von Highest Primzahl On Mars haben schnell nachgelegt…und dieses Mal sogar auf Vinyl. Mit „Error Not Found“ erscheint nun das zweite Album in der Besetzung Arun Kumar an Gitarre, Theremin, Uli „Hank“ Wagner an der Gitarre, Frank Diedrich an Bass und FX, sowie Gerd Böhme am Schlagzeug und dem Stylophone. Einen Gastauftritt am Synthesizer hat Horst „Sunhair“ Friedrich bei dem Stück „Error Not Found“.

Die Band hat zwar einen neuen Gitarristen, aber der Sound bleibt gewohnt spacig und man erfüllt alle Parameter einer guten Krautrockband. Man bedient die Hörer mit langen Songs, die über 10 Minuten lang sind. Die beiden Songs, die diese Zeit nicht schaffen wirken dann dabei schon fast etwas kurz. Linien, die ins Ohr gehen und Songs, die man sich gerne mehr als einmal anhört machen die Scheibe aus…wirklich ein würdiges und schnelles Zweitwerk.

Bei meiner Review zur ersten Scheibe „Escape From Moronia“ hatte ich mir gewünscht, dass noch mehr folgen soll und das ist tatsächlich sehr schnell geschehen. Ich werde mir die Band sicherlich auf dem Burg Herzberg Festival ansehen und freue mich drauf

Das Promoportal-germany vergibt für spacigen, eingängigen Krautrock 9,5 von 10 Punkten…ein wahrhaft großartiges Werk.

Tracklist:

Filamental Decay

In The Void

Error Not Found

Black Holes In A Tin Can

Yeast From Outer Space

Un Autre Monde

To Be Continued

Review: Eloy - Echoes From The Past

Mit dem Album "Echoes From The Past legen die Prog-Rock-Legenden aus Hannover im Jahr 2023 ein Album vor, dass mich persönlich völlig fasziniert hat, weil es seinem Namen auch musikalisch gerecht wird. Das Album lag fast ein Jahr auf meinem Besprechungsstapel, weil die abzuarbeitenden Alben Überhand gewonnen hatten. Ein solches Goldstück dabei zu haben ist umso erfreulicher. Das Album ist der dritte Teil, der sich dem Leben der französischen Nationalheiligen Jeanne D´Arc widmet.

Erzählt wird aus der Sicht von Jean de Metz, der die Nationalgröße auf ihrem Weg bis zu ihrem Tod begleitet hatte. Er erinnert sich im Zwiegespräch mit sich selbst und lässt die Geschichte Revue passieren. Musikalisch ist das Ganze im Eloy Stil umgesetzt und erinnert mit wiederkehrenden Themen an große Konzeptalben von Pink Floyd. Bandleader Bornemann hat dabei auf viele befreundete Musiker zurückgegriffen, die ihm geholfen haben, dass Album zu produzieren. Am Schlagzeug Stephan Emig, Klaus-Peter Matziol am Bass und Steve Mann besetzt. Sowohl die Rhythmusgruppe als auch die Keyboardarbeit sticht aus dem Album heraus und unterstützt die Umsetzung des Albums, das größtenteils aus der Feder des 78jährigen Bornemann stammt.

Anspieltipps sind „Conspiracy“ und „Fate“, wobei das Album nur als Ganzes wirklich Sinn macht.

Ein Album, dass in den letzten Tagen einige Runden in meinem Player gedreht hat und mich als Prog-Rock-Fan völlig abholt...eine Scheibe mit dem Potential als absoluter Klassiker in die Geschichte des deutschen Prog-Rocks einzugehen 

Das Promoportal-germany vergibt die vollen 10 Punkte für dieses grandiose Werk...Man kann nur die Hoffnung haben, dass die Band um Bornemann die Kraft findet, noch etwas nachzulegen.

Tracklist:

Conspiracy

Compassion For Misery

Echoes From The Past

Danger

Deceptive Glory

Warning Signs

Fate

The Pyre

Farewell

Review: Christian Maier - Beste Zeiten

Das erste Soloalbum von Christain Maier, der sonst im Trio „Da Huawa, da Meier und I“ beheimatet ist hat den Titel „Beste Zeiten“. Auch im Alleingang präsentiert der Bayer lustige und tiefsinnige Liedermachermusik, die man durchaus gut hören kann. Manchmal muss man schmunzeln…und das ist gut so. Die Platte macht zumindest Spaß.

Er spielt Gitarre und Mundharmonika und würzt das Ganze mit seinen Texten, eine wirklich gelungene Darbietung. Geschichten, die das Leben geschrieben hat und die man gut nachvollziehen kann werden hier präsentiert. Mir persönlich gefällts, aber ich hatte für so etwas ja auch schon immer etwas übrig. Dieses Programm bringt er seit einiger Zeit auch erfolgreich auf die Bühne und die Scheibe war nur die logische Folge, dieses Soloprogramms

Für alle die Liedermacher mit Witz und Verstand mögen das Richtige. Das Promoportal-germany vergibt hierfür 8,5 von 10 Punkten….nur weiter so.

Tracklist:

Beste Zeiten

Dein Lachen

Oida Huat

Isarwasser

Guada Dog

Weg

Vertraun

Drah de

Ans Meer

Kinder

Liebe

Mit Herz

Review: JOHNNY CASH – Songwriter

(M.D.) Manchmal kommt man aus dem Staunen nicht mehr heraus, vor allem dann, wenn 21 Jahre nach dem Tod eines Ausnahmekünstlers wie Johnny Cash es war, ein neues Album mit elf Stücken erscheint. Tatsächlich sind es Stücke, die noch nie veröffentlicht worden sind und von Cash 1993 in Nashville aufgenommen worden sind. Den Demotapes hat man sich mit moderner Technik angekommen und was dabei herausgekommen ist, ist ein würdiges Ergebnis, dass dem Andenken an Cash gerecht wird.

Das Cash ein guter Songwriter war, kann man bei den Aufnahmen durchaus heraushören. Gute Texte und Songs, wie man sie von ihm gewohnt war. Das diese damals niemand mehr hören wollte und es deshalb auch nicht zu einer Veröffentlichung kam tut dabei nichts zur Sache…heute ist man froh, dass es dieses Material noch gegeben hat. Für die Songs wurden unter der Leitung von Johnny Cashs Sohn John Carter Cash durch Studiomusiker neue Musiklinien eingespielt. Unter diesen Künstlern waren auch Vince Gill und Dan Auerbach.

Ein Album, dass den alten Tagen Cashs huldigt und sich nahtlos an sein Werk anschließt. Aufgepeppt wird das Ganze in der Deluxe-Version, die sich wirklich lohnt, noch durch eine zweite CD, die zwölf weitere Songs von Cash enthält. Ein Album, dass für jeden Cash Fan unumgänglich ist und diese sicherlich nicht enttäuschen wird.

Das Promoportal-germany vergibt für die Aufbereitung der großartigen Songs, die Cash noch einmal zurück ins Wohnzimmer holen 9 von 10 Punkten.

Tracklist:

CD1 - Songwriter

Hello Out There

Spotlight

Drive On

I Love You Tonite

Have You Ever Been To Little Rock?

Well Alright

She Sang Sweet Baby James

Poor Valley Girl

Soldier Boy

Sing It Pretty Sue

Like A Soldier

CD2 - Icon

I Walk The Line (1988 Version)

The Night Hank Williams Came To Town (with Waylon Jennings)

Sixteen Tons

Long Black Veil (1988 Version)

Cry, Cry, Cry (1988 Version)

Guess Things Happen That Way (1988 Version)

Get Rhythm (1988 Version)

Ring Of Fire (1988 Version)

Folsom Prison Blues (1988 Version)

Cat's In The Cradle

Hey Porter

Wanted Man

Review: Joe Bonamassa - Live at the Hollywood bowl

(M.D.) Das von Joe Bonamassa immer relativ schnell Neuveröffentlichungen zu erwarten sind, wissen wir und so erstaunt uns natürlich seine neue Live-Scheibe nicht. Wer Bonamassa so wie wir über die Jahre immer wieder live gesehen hat, weiß was er hier zu erwarten hat. Eine starke Band, die auch auf großen Live-Bühnen arbeitet wie ein Uhrwerk. Eine starke Rhythmusgruppe und gute Arbeit an den Keys, die die Gitarrenfront einzigartig in Szene setzt und ein Orchester, dass der Show die Einzigartigkeit gibt. Mich persönlich hat Joe auf jedem Konzert abgeholt und man sieht bei seinen Konzerten gegen Ende immer, dass es die Leute nicht auf den Plätzen hält. Mittlerweile ist das "Nach-vorne-gehen" ein fester Bestandteil seiner Shows.

Was bietet nun die neue Live-Scheibe den Käufern an?  Kevin Shirley hat diese Scheibe produziert und David Campbell, Trevor Rabin (Yes) und Jeff Bova haben die Partituren geschrieben. Diese Namen sprechen an sich schon für Qualität. Genauso ist auch das Hörerlebniss. Erstklassig produziert kann man jedes Mitglied der Band gut hören und man hat den Eindruck, man ist direkt Live dabei. Das Besondere ist das Orchester, was bei dieser Produktion mitgewirkt hat und dem Ganzen manchmal einen sphärischen Anstrich verleiht. Hier waren wieder Tontechniker am Werk, die ihre Arbeit verstehen und in der Lage sind, den Sound einer Band auf einem Tonträger fast unverfälscht zu konservieren. Mit Dabei war wieder Reese Wynans an der Orgel und dem Keyboard, Josh Smith an der zweiten Gitarre, Lemar Carter am Schlagzeug, Michael Rhodes am Bass und im Background am Gesang Dannielle De Andrea.

Besonders wegen dem Orchester, der guten Aufnahme und der Live_DVD, die ebenfalls zum Box-Sert gehört, lohnt es sich diese Scheibe zu kaufen. Bonamassa liefert wie immer gute Qualität und unglaubliche Gitarrenarbeit ab. Hier bekommt man das Live-Feeling gut zu spüren. 

Das Promoportal-germany vergibt 10 von 10 Punkten, für eine Live-CD/DVD wie sie sein sollte.

Tracklist

When One Door Opens Overture

Curtain Call

Self-Inflicted Wounds

No Good Place For The Lonely

Ball Peen Hammer

The Last Matador Of Bayonne

Prisoner

If Heartaches Were Nickels

The Ballad Of John Henry

Twenty-Four Hour Blues

Sloe Gin

Review Grand Slam - Wheel Of Fortune

Grand Slam...jedem ein Begriff, der Phil Lynott kennt, weil dieser die Band im, Jahr 1984 gegründet hat. Somit war er nur zwei Jahre in dieser Formation, bevor das Schicksal ihn abberufen hat. Danach machte der Rest der Ban nicht weiter, bis sie sich im Jahr 2016 doch neuformierten. Starke Songs gibt es auf dem Album allemal zu hören. Beim Hören hat man das Gefühl eine Zeitreise zu machen und die Songs plätschern dahin, ohne eine Minute langweilig zu sein…Rock´´Roll vom Feinsten.

Ob Ballade oder eher flott, alle Songs haben einen Charme, der sie in die Gehirnwindungen brennt. Manchen Refrain kann man schnell mitsingen und so ist die Platte quasi ein Selbstläufer.  Mir hat es der Song "Spitfire" direkt angetan und ich musste schon beim ersten Hören einen zweiten Durchlauf des Songs dazwischenlegen. Das Erstlingswerk "Hit The Ground“ wurde noch einmal mitveröffentlicht und diesem Album widmen wir uns jetzt natürlich auch noch. Hier wurde noch einmal super remastert und den Song "Nineteen" hat auch Phil Lynott schon als Single veröffentlicht. Auch hier ist es wie bei dem anderen Silberling, dass sich ein guter Song an den anderen reiht. Die Band ist wirklich mehr als gut hörbar und die Songs machen gebührend Spaß. Auch die Version von "Military Man", der aus der Feder von Phil Lynott und Gary Moore stammt, macht mächtig Laune und ist mehr als nur eine würdige Homage an diese Größen des Rockbusiness. 

Eine Scheibe, die man sicher immer wieder herausholen und hören wird. Für alle Fans des Klassik-Rock ein absolutes MUSS. Das Promoportal-germany vergibt hierfür 9,5 von 10 Punkten.

Tracklist:

CD1

There Goes My Heart

Starcrossed Lover

Come Together In Harlem

Trail Of Tears

Feeling Is Strong (Jo's Song)

Spitfire

I Wanna Know!

Pirate Song

Afterlife

Wheel Of Fortune

CD2

Gone Are The Days

Nineteen

Hit The Ground

Military Man

Crazy

Dedication

Long Road

Sisters Of Mercy

Crime Rate

Grand Slam

Review: Jan Wilkensdorf - Manifestations

Sehr früh hat Jan Wilkensdorf seine Liebe zur Musik entdeckt und hat bereits im zarten Alter von 7 Jahren in einer Coverband getrommelt. Später entdeckte er die Gitarre für sich und seine große Liebe zu den spanischen Klängen und dem Flamenco. Doch das reichte ihm noch immer nicht und er fing an sich im Jazz zu Hause zu fühlen. Diese musikalischen Erfahrungen sind nun in sein Album "Manifestations" eingeflossen. Vornehmlich widmet er sich seinem Lieblingsinstrument, der Gitarre und entlockt ihr manchmal auch mit Hilfsmitteln interessante Klänge.

Entsprechend stellen sich die Songs des Albums dar. Spannend arrangiert und manchmal ein wenig zu verspielt. Musik, die ich sicherlich nicht jeden Tag hören werde, die aber von der großen Kreativität des Künstlers profitiert. Experimentell, jazzig und nicht klar festlegbar sind die 9 Songs eine Reise durch das Können von Wilkensdorf.

Für ein interessantes Album eines Künstlers, von dem man sicher noch mehr hören wird, vergibt das Promoportal-germany 8 von 10 Punkten.

Tracklist / Infos

Open My Door (Remastered) 03:43

Val De Robles 02:45

Manifestations 08:12

Revelations (Remastered) 07:55

In Between (Remastered) 04:16

Dunkle Pfade 03:40

Were I Belong 05:48

Home (Remastered) 04:53

Meditation 02:57

Review: Human Abyss - Death Obsessed

Die Berliner Band Human Abyss liefert mit Death Obsessed ihr zweites Album ab. Auch dieses Mal wieder selbst produziert werden die düsteren Klänge der Band in die Welt geblasen. Es hat sich auch ein wenig an der Besetzung der Band geändert. Lynn am Gesang und Christopher an der Gitarre stammen noch von der Erstbesetzung. übriggeblieben. Zu ihnen ist Oliver an der Gitarre und No am Schlagzeug gesellt, die vorher bei der Band SPAWN musiziert haben. Das Album hat viele düstere Bezüge und setzt sich mit den unangenehmen Parts des Lebens...oder Sterbens auseinander.

Es wird Death Metal geboten, auch wenn die Band sich selbst auch im Black Metal verortet sieht. Die Growlings und der Gesang kommen eher unverständlich daher und man müsste sich die Mühe machen nachzulesen, wenn man den Sinn verstehen möchte. In jedem Fall ist dieses Album für mich weder hörenswert noch verstehbar. Musik sollte verständlich dargeboten werden, wenn man schwerwiegende Themen transportieren möchte. Kein Album, was mein CD Player noch einmal sehen wird. Sicherlich weden sich die knallharten Fans des Genres sicherlich mit dieser Scheibe anfreunden können...ich kann es halt eben nicht. 

Das Promoportal-germany vergibt 5 von 10 Punkten

Tracklist:

Skinless

Death Obsessed

Dark Passage

Cut

Temple

Dreadnought

Oblivion

Meat The Creator

The Abyss II

Ghoul

Review: AXXIS – Coming Home

Axxis ist ganz sicher eines der Urgesteine der deutschen Metal-Szene. Die Jungs um Bernhard Weiß und Harry Oellers, die seit der Gründung der Band dabei sind, sind in jedem Fall bei Konzerten ein Garant für gute Musik und gute Stimmung, was ich selbst etliche Male erleben konnte. Seit ihrer Gründung 1989 hat diese Band zumindest einige Bühnen gerockt und sechzehn tolle Alben produziert.

Umso erfreulicher ist, dass dies weitergeht und nun ein neuer Longplayer am Start ist. Mit zwölf Songs hat der Longplayer über 45 Minuten guten Rock zu bieten. Gut produziert und im Zusammenspiel versiert liefert die Band ein gelungenes Album ab. Als Anspieltipps nenne ich „Blackest Vision“ und „Irish way of Life“. Aber auch in die anderen Songs kann man getrost reinhören, ohne eine Enttäuschung erleben zu müssen.

Das Promoportal-germany vergibt hierfür 9 von 10 Punkten…Danke Axxis!

Tracklist:

Blackest Vision 4:14

Coming Home 3:32

Atlantica 4:31

Moonlight Bay 4:22

Dark Angel 5:22

Love will shine for everyone 3:51

Irish way of Life 3:29

Legends of Phantasia 4:25

Lord of Darkness 3:56

Ready to burn 3:55

Tears of a Clown 4:48

I won't sell my Soul 4:19

AXXIS “Coming Home” Tour 2024/25

Represented by Rock It, Musix und www.powermetal.de

05.09.2024   D   -  München / Backstage Werk

06.09.2024   CH - Pratteln / Z7

25.09.2024   D   -  Aschaffenburg / Colos-Saal

26.09.2024   D   -  Augsburg / Spectrum

27.09.2024   D   -  Geiselwind / Music Hall

28.09.2024   D   -  Regensburg / Airport Obertraubling

02.10.2024   D   -  Lennestadt-Halberbracht / Schützenhalle

23.01.2025   D   -  Siegburg / Kubana

24.01.2025   D   -  Stuttgart / Im Wizemann Club

25.01.2025   D   -  Nürnberg / Hirsch

Anniversary Shows:

29.11.2024   D – Memmingen / Kaminwerk

29.12.2024   D – Bochum / Zeche

Tourveranstalter: Bottom Row – The Music Agency  https://www.bottomrow.com/ Tickets : https://www.eventim.de/artist/axxis/axxis-3368882/

Festivals:

15.06.2024   RO - Zalau / Rock’n’RO Festival

20.07.2024   D -    Balge/ Rock das Ding Festival 

23.08.2024   PT-   Pindelo dos Milagres / Metaleiro Open Air

07.09.2024   D -    Tuttlingen Stadthalle / Beasts of Rock Festival

16.12.2024   CZ -  Prag / KD Barikadniku

11.01.2025   D -  Hamburg / Ballroom Birthday Bash Festival

Review: Lee Aaron – Tattoo Me

(M.D.) Die alten Hasen kennen Lee Aaron noch alle aus den Anfangszeiten des Hard-Rock und Heavy-Metal als die Metalqueen schlechthin. Die Kanadierin war immer ein Hingucker und sie hatte eine Stimme, die alle begeisterte. Sie konnte gut unter den reinen Männerbands bestehen, ohne eine Quote für „Femal-fronted“ Bands einfordern zu müssen…das lag vermutlich an ihrem Talent.

Die neue Scheibe zeigt, dass sie hier auch noch nichts verlernt hat und noch immer eine Größe des Genres darstellt. Das Album stellt eine Homage an Menschen dar, die ihre Karriere beeinflusst und die sie dabei begleitet haben. In gewohnt rockiger Manier schmettert Madame ihre Hymnen aus den Boxen und man hat Lust die Gute mal wieder Live zu sehen. Zum Glück war uns das vor einigen Jahren schon wieder einmal vergönnt.  Besonders angetan haben es mir der Nina Simone Song „The Pusher“ und auch Alice Coppers „Is It My Body“ knallt ordentlich.

Dass die Band um Lee Aaron, die sie schon lange begleitet hier eingespielt ist und gute Arbeit leistet ist keine Frage. Mit von der Partie sind Sean Kelly (Gitarre), Dave Reimer (Bass) und John Cody (Schlagzeug). Ein tolles Album mit schönen Interpretationen von großen Künstlern wie Led Zeppelin u.a. Auch wenn hier nur Cover zu hören sind lohnt sich dieses Album der Rockröhre in jedem Fall.

Das Promoportal-germany vergibt 8,5 von 10 Punkten.

Tracklist:

Tattoo

Are you Gonna be My Girl

Even it Up

What is and What Should Never Be

Is it My Body

Go Your Own Way

The Pusher

Malibu

Someone Saved My Life Tonight

Connection

Teenage Kicks

Review: ANVIL – One And Only 

Was soll man sagen, wenn die Jungs von Anvil eine neue Scheibe herausbringen. Klar ist von Anfang an, dass sie die Welt nicht neu erfinden werden, aber nach guter alter Manier, feinsten Heavy -Metal abliefern werden…und so ist es dann auch. Es rumpeln 12 Songs aus den Lautsprechern, die einem deutlich ein Grinsen ins Gesicht zaubern und wenn es dann rum ist, hört man es einfach gleich noch einmal.

Frisch und unverbraucht wird hier gezaubert und Lips, Rainer und Chris haben wieder einmal alles richtig gemacht. Die Kanadier sind auf der neuen Scheibe genau das, was man von ihnen erwartet, und man kann sich sicher auf die kommenden Liveshows, von denen ich schon einige genießen konnte, freuen. Immerhin ist dies nun auch schon das zwanzigste Album, dass die Band an den Start bringt.

Wer sich die Mühe macht, sich mit den Texten des Albums zu beschäftigen, wird feststellen, dass Lips auch hier großartige Arbeit leistet. Nicht platt, sondern kreativ und teilweise sogar ein wenig so, als ob ein Märchenonkel eine nette Geschichte erzählt.

Für ein Album, dass die Erwartungen an Anvil voll gedeckt hat, vergibt das Promoportal-germany 9,5 von 10 Punkten.

Tracklist:

One And Only

Feed Your Fantasy

Fight For Your Rights

Heartbroken

Gold And Diamonds

Dead Man Shoes

Truth Is Dying

Rocking The World

Run Away

World Of Fools

Condemned Liberty

Blind Rage |

Review: ROBERT CARL PLANK – Ungefähr genau hier

Robert Carl Plank präsentiert ein tolles Liedermacheralbum, das, wie er selbst sagt, aus der Coronakrise resultiert. Er hat viel Zeit in Spanien verbracht und dabei an den Liedern des Albums gearbeitet. Dabei greift Plank Themen des täglichen Lebens auf und betrachtet auch sich selbst kritisch mit einem zwinkernden Auge dabei. Musikalisch würde ich das Ganze irgendwo zwischen Blues- und Folkrock einordnen, aber hier und da sind auch andere Einflüsse zu hören.

In jedem Fall hört man, dass viel Herzblut in die Scheibe eingeflossen ist und die teilweise verspielt wirkenden Arrangements und die gute Produktion runden das Ganze ab. Wer deutschsprachige Musik mit hintergründigen Texten mag, die auch mal ruhiger sein kann, der ist hier genau richtig.

Musikalisch sind neben Robert Carl Plank an der Gitarre und dem Gesang noch einige Musiker mit am Start. Am Bass Stephan Gade, weiter Gesangsparts von Christina Lux, zusätzlich zu Robert Carl Blank an der Gitarre Jörn Schlüter und Oliver George, am Keyboard Jörn Schlüter, Markus Schröder, Robert Carl Blank, am Schlagzeug David Mette und Stephan Jockusch und dann noch unzählige andere Instrumentenparts wie Jörn Schlüter an der Mandoline, Robert Carl Blank mit Dobro, und Banjo, Anne-Marie Kirby an der Violine und der Bratsche, Chris Drave an der Violine, Edwin Ireland und Hagen Kuhr am Cello, Jean-Philippe Tremblay mit der Posaune, Steve Wiseman mit der Trompete, und zu guter Letzt Michele Bono am Saxophon. Das alles zeigt, dass es hier viel zu Hören gibt.

Ein schönes und gut eingespieltes Liedermacheralbum, das 8 von 10 Punkten vom Promoportal-germany verdient.

Tracklist:

Ungefähr genau hier

Der Seemann

Die Zeichen werden lauter

Tief genug

Bis zehn

Der Baum

Das Gericht

Lieder für dich

Wie viel ist genug?

Vom großen Glück

Veränderung bleibt

Autopilot

Ein bisschen mehr

Review: ROOTS OF UNREST – Burning Paradise

Aus Aschaffenburg stammen die Jungs von Roots of Unrest. die mit ihrem neuen Album „Burning Paradise“ auch gleich ihren neuen Sänger Falko präsentieren. Wie gewohnt wird düsterer Death-Metal zelebriert, die Falko mit seinen Growlings gut in Szene setzt.

Vom ersten bis zum letzten Ton werden Death-Metal-Fans hier auf ihre Kosten kommen. In vielen Parts steht die Band Größen der Szene nichts nach. Anspieltipps sind „The Immortal One“ und „End Of All Days“. Gut produziert und für das Genre gut in Szene setzt ist es allerdings „Not my cup of tea“.

Das Promoportal-germany vergibt 7 von 10 Punkten

Tracklist:

Burning Paradise

We Are The Dead

The Immortal One

On A Valkyrie’s Ride

Endless Road (Re-Recorded)

End Of All Days

Prophet

The Place You Call My Home

Curse Of The Witch (Re-Recorded)

Review; BABY KILLED THE ROSES – Baby Killed The Roses

(M.D.) Baby Killed The Roses…eine neue Band? Weit gefehlt. In den letzten Jahren machte sich die Formation bereits unter dem Namen BloYaTop einen Namen. Aber was ist passiert? Die Band hat den Produzenten gewechselt und sich entschieden auch gleich musikalisch in eine andere Richtung zu gehen. Man will wieder ursprünglicher klingen und ist zu den alten analogen Aufnahmemöglichkeiten zurückzukehren.

Das hört man auf dem neuen Album dann auch. In jedem Fall hat die Band bei ihrer Entscheidung alles richtig gemacht. Das Trio besticht mit guten Riffs und die Songs gehen ins Ohr…harter Bluesrock den man sicher öfters hören kann. Ich kann hier dann auch noch zwei eingängige Anspieltipps nennen. „Keeps you Running“ und „Let Me out“…aber die anderen Songs haben es auch in sich.

Das Promoportal-germany vergibt dafür 9 von 10 Punkten…tolle Nummer

Tracklist:

Recipe For Destruction

Dead Man Rocking

Mercy

Keeps You Running

Turn On the Lights

Let Me Out

Love Many Trust Few

Bad Girls Tell No Tales

Dream Big Rock Hard

Stick Up For a Friend

Review: Factory of Art - Back To Life

(M.D.) Mit Back To Life präsentieren Factory Of Art ihren neuen Longplayer. Die Band, die sich vor einigen Jahren aufgelöst und 2019 in neuer Besetzung reformiert hat, hat dabei sicherlich nichts falsch gemacht. Das neue Album zeigt zumindest deutlich, dass die Jungs wissen, was sie tun, und in der Lage sind im Heavy-Metal-Zirkus mitzuhalten. Irgendwo zwischen Power-Metal und Progressiv-Metal angesiedelt werden 10 neue, gut produzierte Songs an die Hörerschaft weitergegeben.

Schon der erste Titel "Abysses" kann als Anspieltipp genannt werden, weil er wegen verschiedener Tempi-Wechsel und einer tollen Instrumentierung ein gutes Beispiel für die Kreativität der Band bietet. Ebenfalls begeistert hat mich "Face Behind The Mask", dass man sich auch anhören sollte. Aber auch die anderen Songs haben einiges zu bieten und die Scheibe ist in keinem Fall langweilig...hier wurde eher alles richtig gemacht. 

Das Promoportal-germany vergibt hierfür 8 von 10 Punkten.

Tracklist:

Abysses

Burning Wings

Blessing In Disguise

Silent Room

Walking To The Place I Love

Face Behind The Mask

Decadence

The Truth

Behind The Lights

Back To The Life

(M.D.) Aus den Reihen des Bluesrock gibt es Neues. Quinn Sullivan, erst 24 Jahre alt, aber bereits eine bekannte Größe in diesem Genre veröffentlicht seinen neuen Longplayer "Salvation". Man könnte wegen seines Alters denken, dies sei seine erste Scheibe, aber weit gefehlt, es ist bereits das fünfte Album, dass er auf den Markt wirft. Qualitativ waren die Vorgänger immer erstklassig und so sind meine Erwartungen bei dem neuen Album entsprechend. Mit einer Menge moderner Anteile würzt er den guten alten Bluesrock und hat so eine gute Chance auch das jüngere Publikum abzuholen und mitzunehmen auf eine Reise in ein wohl unsterbliches Musikgenre.

Die Gitarrenarbeit von Sullivan ist wie immer virtuos und verspielt, aber nie langweilig. Hier zeigt er, dass er mit anderen bekannten Musikern durchaus mithalten kann und sich zwischen ihnen einreiht. Verwunderlich ist das nicht, er war bereits auf Tour mit Johnny Lang, Eric Gales und Walter Trout. Ich selbst verbinde mit einem der Konzerte dieser Tour viele positive Eindrücke von seiner Performance. Immerhin hat er auch schon mit Carlos Santana gemeinsam musiziert, was an für sich schon ein Ritterschlag ist. Für mich sind die Stücke "Once Upon A Lie", "Leave No Love Behind und "Half My Heart" die Anspieltipps für diese Scheibe, die ich sicherlich häufiger hören werde. Wer Quinn Sullivan nicht kennt, hat hier eine gute Chance hochwertig in seine Musik einzusteigen...zurücklehnen und genießen! 

Das Promoportal-germany vergibt 9 von 10 Punkten für ein Album das nichts zu wünschen übriglässt, auch wenn es sich in einem doch schön älteren Musiksegment herumtreibt.

Tracklist:

Dark Love

Salvation (Make Me Wanna Pray)

Rise Up Children

Don't Wanna Die Today

Once Upon A Lie

Better In Love

Leave No Love Behind

I Can't Stay (And You Can't Go)

Nothing Gonna Change My Mind

Eyes On Me

Half My Heart

Eyesight To The Blind (Live)

Review: Black Country Communion - V

(M.D.) Es ist nun schon etwas länger her, dass man von der Supergroup von Glen Hughes, Jo Bonamassa, Jason Bonham und Derek Sherinian etwas gehört hat, dafür erwartet einem aber wieder eine Scheibe, die es in sich hat. Gewohnt rockig und virtuos legen die Musiker ihre Scheibe "V" vor und zeigen, dass sie noch immer ein echtes Highlight darstellen.

Man kann deutlich merken, dass sich hier Leute zusammengefunden haben, die nicht nur spielen können, sondern auch genau wissen, auf was es ankommt, um eingängige und groovende Nummern zu schreiben. Für mich stellen die Songs "Stay Free", "Red Sun" und "Love And Faith" die Anspieltipps für dieses Album dar. Ein Album, dass sich aber durchweg gut hören lässt und oft aus der Zeit gefallen erscheint. Man glaubt manchmal in die guten alten 70er oder 80er zurückversetzt zu werden, um dann wieder im Hier und Jetzt anzukommen. Ein starkes zeitloses Album, dass deutlich macht, dass gute Musik keine Ära benötigt. 

Das Promoportal-germany vergibt hier die ganzen 10 Punkte, die wir aufbieten können...hoffentlich kommt hier noch mehr!

Tracklist:

Enlighten

Stay Free

Red Sun

Restless

Letting Go

Skyway

You're Not Alone

Love And Faith

Too Far Gone

The Open Road

Review: Loreena McKennitt - The Mask & Mirror Live

(M.D.) Zum dreißigjährigen Jubiläum ihres Albums "The Mask & Mirror" gibt Loreena McKennitt nun die Livemitschnitte der Tour von 1994 heraus und bringt damit den Livesound zum Studioalbum in die Wohnzimmer der Hörer. Wer Loreena schon live erleben durfte, weiß dass hier hohe Qualität geboten wird, da die Künstlerin auch auf der Bühne eine absolute Perfektionistin ist und zeigt, wie sehr sie ihre Musik liebt und lebt.

Die Aufnahmen des Albums wurden am 19. Mai 1994 live im Palace Of Fine Arts in San Francisco erstellt und geben eine zusammenhängende Live-Perfomance der Künstlerin und ihrer Band wieder. Neben bekannten Stücken des Orginalalbums sind auch Stücke auf dem Album enthalten, die bisher noch nicht veröffentlicht worden sind. Das gibt dem Gesamtkonzept noch einen besonderen Anstrich, da es auch neues "Altes" zu hören gibt. 

Wie immer ein Album aus dem Hause Quinland-Road, dass sich hören lässt und begeistert. Die Live-Atmosphäre macht das Übrige. Hierfür gibt es 9,5 von 10 Punkten.

Tracklist:

The Mystic’s Dream

The Bonny Swans

The Dark Night Of The Soul

Marrakesh Night Market

Full Circle

Santiago

The Two Trees

Prospero’s Speech

Huron ‘Beltane’ Fire Dance

Stolen Child

Review: Dezperadoz - Moonshiner

(M.D.) Eine neue Scheibe von den Jungs um Alex Kraft war schon lange überfällig und ist jetzt endlich kurz vor der Veröffentlichung. Der gute alte Western-Metal der Jungs hat früher schon viel Spaß gemacht und auch die neue Scheibe setzt hier wieder deutlich ein Zeichen. Die Band hat nichts von der alten Kraft verloren und fetzt nur so durch die Songs des Albums.

Thematisch ist die Scheibe dieses mal beim braunen Gold angesiedelt, was der Albumtitel ja schon deutlich aussagt. Auch Tom Angelriper hat sich wieder zur Band gesellt und es geht rund wie in alten Tagen. Auch die textlichen Inhalte sind wieder gut recherchiert und die Zeit der "Prohibition" in Amerika wird in den Songs gut aufgearbeitet. Viel Arbeit wurde im hauseigenen Studio in das Album investiert und das Ergebnis ist entsprechend. Ein Album, dass mich wirklich abholt und bei El Puerto Records erscheint. Tolle Songs mit Westernatmosphäre sind in jedem Fall noch immer Programm. Mir haben es "Straight between The Eyes" mit Tom, "Moonshine", der dem Southern-Rock deutlich huldigt und die Ballade "River" angetan. 

Für ein tolles Album gibt es vom Promoportal-germany 9,5 von 10 Punkten....hier sollte man in jedem Fall zuschlagen.

Tracklist:

Evil Wayz

Runnin' shine

Straight between the Eyes

Moonshine

Mexican Border

Man of constant Sorrow

River

Lawless

My lucky Graveyardboots

Angels' Share

A Gunmans Trail

Never Stop to Start again

Review: KERRY KING - FROM HELL I RISE (REIGNING PHOENIX RECORDS, 17.04.2024 [46:34min])

(F.B.) Kurz nach Ankündigung zum Release seines ersten Solo-Albums gab es die überraschenden News von der Slayer-Reunion, zumindest für ein paar ausgesuchte Gigs und Festivals. Marketing Gag oder ernstgemeinte Annäherung? Vielleicht auch nur das große Abkassieren, Wer weiß…egal. Zurück zum Dreizehn-Song starken Langspieler, zu demsich Kerry noch folgende illustre Mitstreiter ins Studio holte. Als da wären, an der Gitarre Phil Demmel (ex-Machine Head), am Bass Kyle Sanders (Hellyeah), an der Schießbude Paul Bostaph, der ja schon beim letzten Slayer Line-Up die Felle bearbeitete und Sänger Mark Osegueda (Death Angel). Warum der Herr King die beiden bereits auf dem Slayer Album "Repentless" vertretenen Songs „Rage“ und Titeltrack „From Hell I Rise“ auf sein Solo-Werk packt, entzieht sich meiner Kenntnis. Nicht das die Tunes etwa schlecht wären, aber warum die Zweitverwurstung? Ideenmangel? Auch egal.

Wie nicht anders zu erwarten, steckt in der Veröffentlichung natürlich auch viel Slayer drin, und zwar Sound-technisch aus fast allen Schaffensphasen. Und das ballert schon ordentlich. Alles, was Kerry und Slayer über Dekaden so auszeichnete findet sich hier ein; Fetter Thrash Metal, Klassische Punk Elemente, schneller Hardcore-Punk und Old School Heavy Metal… OK, viel Heavy Metal. Entgegen ersten Befürchtungen bleibt die Überfrachtung von Gitarren-Soli weitgehendst Mangelware was der Hörbarkeit auf jeden Fall zuträglich ist, da die Tracks nicht unnötig zerlegt werden, nur weil sich der Künstler an den sechs Saiten mal so richtig selbst verwirklichen möchte. Hierzu gibt es ja genügend Beispiele anderer Gitarreros auf Solopfaden, wo das Ganze in ziemlicher Nervigkeit mündet. Stichwort Gitarren; Das Zusammenspiel von Phil und Kerry klappt hervorragend und ergänzt sich super. Der Bass setzt schöne Akzente und ist ein stabiler Treiber des Ganzen.

Das gilt ebenfalls für das rundum überzeugende Schlagzeug. Alles nun auf Slayer zu reduzieren, würde dem Werk nicht gerecht werden, hier gibt es wahrlich genügend Eigenständigkeit, alleine schon die schon teilweise an Tech-Trash angelegten Spielweisen setzen sich da ab. Das Gleiche gilt für die Vocals von Mark Osegueda, ohne aber zu sehr an seine Hauptband Death Angel zu erinnern. Allein mit „Tension“ und „Toxic“ hauen die Jungs mal so zwei richtig fette Highlights raus. Hammer Tunes! Wer hier allerdings große Innovationen oder besondere Originalität erwartet hat, bekommt stattdessen Arrangements in bewährter Old School Manier. Gefällt mir persönlich sehr gut und tritt auch mit ausreichend Wumms in den Allerwertesten. Allerdings bin ich aber auch ohne jeglichen Anspruch an die Scheibe rangegangen.

Fazit: Klasse Langspieler, der super durchrauscht, und dem man die ein bis zwei kleinen Schwächen eben mal so durchgehend lässt, weil der Rest einfach zu gut ist.

Für die „KERRY KING - FROM HELL I RISE” gibt´s von Promoportal-Germany und Crossfire 8.5 von 10 Punkten.

Tracklist:

Diablo

Where I Reign

Residue

Idle Hands

Trophies Of The Tyrant

Crucifixation

Tension

Everything I Hate About You

Toxic

Two Fists

Rage

Shrapnel

From Hell I Rise

Review: Konstantin Wecker - Der Soundtrack meines Lebens

Auf seinem neuen Album liefert uns Konstantin Wecker die Stücke, die er für Film und Fernsehen gemacht hat. Der Livemittschnitt von drei Stunden fast alle diese Momente zusammen und Wecker präsentiert die Stücke mit Band und dem Orchester der Bayerischen Philharmonie. Im Publikum waren viele Bekanntheiten aus Film und Fernsehen, die zum Teil in den Produktionen für die Wecker die Musik geschrieben hat mitgewirkt haben. Unter ihnen waren auch Friedrich von Thun und Mario Adorf.

Das Album umfasst die ganze Show, die auf dem Tollwood Sommerfestival 2023 aufgenommen wurde. Viele dieser Stücke sind jedem bekannt, zumal Wecker mit vielen namhaften Regisseuren zusammengearbeitet hat. Darunter die Titelmusik von Kir Royal von Helmut Dietl oder die Stücke aus dem Film Schtonk.

Nicht nur die Musik, sondern auch Weckers Ansagen geben viel von dem wieder, was ihn bei diesen Filmen und seiner Mitarbeit bewegt hat. Ein Zeitzeugnis, dass für Wecker-Fans unumgänglich sein dürfte und mit seinen drei Stunden auch wirklich etwas zu bieten hat. Das Ganze ist als Doppel CD oder 3LP Packet erhältlich.

Ein tolles Live-Erlebnis, dass gut produziert 9 von 10 Punkten für das Promoportal-germany wert ist.

Tracklist:

Begrüßung und Einführung (live)

Beim Jodeln juckt die Lederhose (live)

Anmoderation Schwestern oder die Balance des Glücks (live)

Titelmusik Schwestern oder die Balance des Glücks (live)

Miriam Thema aus Schwestern oder die Balance des Glücks (live)

Anmoderation Es könnte schon gehen (live)

Es könnte schon gehen (live)

Anmoderation Die weiße Rose (live)

Titelmusik Die weiße Rose (live)

Hans Thema aus Die weiße Rose (live)

Die weiße Rose (live)

Anmoderation Peppermint Frieden (live)

Schabernack aus Peppermint Frieden (live)

Traum Nr.1 (live)

Anmoderation Hello Mr. Frieden (live)

Hello Mr. Frieden aus Peppermint Frieden (live)

Anmoderation Atemnot (live)

Abschiednehmen (live)

Kir Royal Titelmusik (Opening) (live)

Moderation 1 Kir Royal (live)

Senta Berger zu Kir Royal (live)

Mona Nr.1 (live)

Anmoderation Die blauen Husaren (live)

Die blauen Husaren (live)

Kir Royal Titelmusik (live)

Mario Adorf zu Kir Royal (live)

Moderation 2 Kir Royal (live)

Anmoderation Spaltprozesse / Der Geisterwald (live)

Der Baum (live)

Anmoderation Schtonk (live)

Schtonk Medley (live)

Walkürenritt nach Börnersdorf (live)

Anmoderation Tango Joe (live)

Tango Joe (live)

Anmoderation Ein Mann für jede Tonart (live)

Habe Dank / Jetzt, da du Abschied bist (live)

Anmoderation Ärzte: Dr. Schwarz und Dr. Martin (live)

Ärzte: Dr. Schwarz und Dr. Martin Medley / Fliegen mit dir (live)

Anmoderation Apollonia (live)

Nix im Übel aufnehma / Heut schaun die Madl wia Äpfel aus (live)

Anmoderation Mit fünfzig küssen Männer anders (live)

Niemand kann die Liebe binden (live)

Anmoderation In der Mitte eines Lebens (live)

Sissys Sterbearie aus In der Mitte eines Lebens (live)

Jo Baier zu Liesl Karlstadt und Karl Valentin (live)

Liesl Karlstadt und Karl Valentin Medley (live)

Anmoderation 1945 (live)

Titelmusik 1945 (live)

Anmoderation Es kann legitim sein, was nicht legal ist (live)

Revoluzzer (live)

Anmoderation Gipfelsturm (live)

Soscheeschoa (live)

Nur dafür lasst uns leben/Das wird eine schöne Zeit (live)

Anmoderation Tropferl im Meer (live)

Tropferl im Meer (live)

Anmoderation Jeder Augenblick ist ewig (live)

Jeder Augenblick ist ewig (live)

Review: Defects - Modern Error

(M.D.) Ein Album einer neuen Band, dass sich gar nicht so jung anhört, sondern soundtechnisch eher Ende der 90 er zu verorten ist geht in diesen Tagen auf den Markt. Dabei muss man sagen, dass dieser Sound gewollt ist und die Produktion diesen prima in Szene setzt. Kraftvoll knallen die Drums aus den Boxen und harter Riffsound darf dabei auch nicht fehlen.

Die Stimme von Tony Maue gibt dem ganzen den letzten Schliff. Hierbei zeigt er, dass er sowohl mit ruhigeren Passagen als auch mit den brachialen Stimmausbrüchen alles richtig macht. Die Songs sind sauber arrangiert und das Album wirkt bis zum letzten Ton nicht langweilig.

Mit diesem Debutalbum legt die Band eine hohe Messlatte an. Ich bin gespannt, was aus diesem Haus noch so kommen wird. Hier geht es jedenfalls ordentlich ab …und dich hatte viel Spaß dabei. Ein Brett vor dem Herrn.

Das Promoportal vergibt 9 von 10 Punkten…weiter so meine Herren!

Tracklist

Intro

Scapegoat

End Of Days

Dream Awake

Another Heart To Bleed

Recurring

Lockdown

Echo Chamber

Interlude

Modern Error

Broken Bloodlines

Goliath

Second To None

Gone To Waste

Review: Ayreon - 01011001 - Live Beneath the Waves

Ein großes CD und DVD-Paket legt Ayreon hier den Fans vor, mit dem sich die Prog-Metal Band ein eigenes Zeichen. Das Ganze legt die Band als 3LP, Set 2CD+DVD Set, Blu-ray, Earbook und in digitalen Formaten vor. Es wurde sich viel Mühe gegeben, dass Konzept umzusetzen und so ist ein hörens- und sehenswertes Gesamtkonzept entstanden, dass die Band ins rechte Licht rückt. Arjen Lucassen, Joost van den Broek (Keyboard), Ed Warby (Schlagzeug), Johan van Stratum (Bass), Timo Somers (Gitarre) und Marcel Coenen (Gitarre) sorgen für eine tolle Konzertatmosphäre, die sogar zu Hause ein Gefühl für die brachiale Macht der Musiker auf der Bühne sind. Außerdem gesellen sich unzählige Gastmusiker hinzu, wie Simone Simons (Epica), Damian Wilson (Threshold), Anneke van Giersbergen, Jonas Renkse (Katatonia), Tom Englund (Evergrey), Daniel Gildenlow (Pain of Salvation), Marcela Bovio (MaYan), Brittney Slayes (Unleash the Archers), Hansi Kürsch (Blind Guardian), John Jaycee Cuijpers (Praying Mantis), Maggy Luyten (Beautiful Sin), Michael Mills (Toehider) und der bekannte niederländische Musiker Wudstik.

Im Gesamtkonzept wird dem Fan einiges geboten, dass sich lohnt diese Scheibe zu erwerben. Auch für Neueinsteiger in die Musik von Ayreon wird hier ein deutliches Zeichen gesetzt. Hier kommt echtes Live-Feeling auf, das es wirklich in sich hat.

Das Promoportal-germany vergibt 9,5 von 10 Punkten für eine Hammer-Livealbum mit vielen Extras.

Tracklist Doppel-CD:

Tracklist:

CD 1

Age Of Shadows

Comatose

Liquid Eternity

Connect The Dots

Beneath The Waves

Newborn Race

Ride The Comet

Web Of Lies

CD 2

The Fifth Extinction

Waking Dreams

The Truth Is In Here

Unnatural Selection

River Of Time

E=MC2

The Sixth Extinction

Review: ERIKA SPENCER – Go

Mit Go legt Erika Spencer ihr Erstlingswerk vor. Die Künstlerin, die aus der Schweiz stammt, hat 10 Songs auf der Scheibe untergebracht. Im Soul verwurzelt setzt Erika sich mit ihren Ängsten und Gefühlen auseinander und hat es geschafft ein stimmiges Gesamtwerk auf die Beine zu stellen.

Musikalisch ist das Album schwer zu fassen. Irgendwo zwischen Pop, Folk und Jazz bewegt sich das Ganze. Die Songs sind dabei unterschiedlich und ideenreich konzipiert und werden dadurch nicht zu einem langweiligen Einheitsbrei. Erika hat eine Stimme, die sie ebenso interessant einzusetzen vermag, wie auch die zu hörenden Instrumente.

Sie hat ausreichend Bühnenerfahrung und viele Soloauftritte oder im Duo absolviert. Die Erfahrungen haben sicher zu dem guten Sound des Albums beigetragen, das allerdings mit kompletter Band verwirklicht wurde. Ein Album in das man in jedem Falle reinhören sollte, wenn man intelligent arrangierte, etwas ruhigere Musik zu schätzen weiß.

Für das Album vergibt das Promoportal-germany 8 von 10 Punkten.

Tracklist:

Go

A Glimpse Of The Infinite

Fade

You'd Do The Same For Me

Silly

You At All

A Game To Be Played

Come Child

You Are

The Wrestle

Review: P.O.D. - Veritas

(M.D.) Das neue Album von P.O.D. wird ab Freitag erhältlich sein. Die aus Kalifornien stammende Formation ist bereits seit 2000 unterwegs und eine tatsächliche Größe de NU-Metal. Andere Formationen aus dieser Zeit, z.B. Linkin Park, haben allerdings mittlerweile einen anderen Bekanntheitsgrad erreicht. Die erste Singleveröffentlichung des Songs "Drop" spricht auf jeden Fall klare Worte und zeigt, dass die Band noch immer einiges zu bieten hat. Mit diesem Song startet dann auch der Longplayer und wir sind gespannt, ob es so weitergeht.

Nicht alle Songs knallen wie der erste, aber im Großen und Ganzen gibt die Scheibe ein ausgesprochen stimmiges Bild ab. Mit dabei ist auch Tatiana Shmayluk von Jinjer, die im zweiten Song ihren Gesang beisteuert. Allerdings geschieht nicht wirklich etwas Neues und manches auf der Scheibe wirkt, als ob die Band es schon vor längerer Zeit geschrieben hätten und die Songs es erst jetzt auf eine Scheibe geschafft haben. Alles in Allem kann man sagen, dass esein solides Album ist, dass allerdings keine wirklichen Highlights außer dem ersten Song enthält. Musikalisch gut abgemischt wummert das Ganze kraftvoll aus den Boxen und wird damit sicher seine Fans finden und alte Fans ansprechen.

Für die Scheibe gibt es 7,5 von 10 Punkten vom Promoportal-germany

Tracklist:

Drop (feat. Randy Blythe of Lamb Of God)

I Got That

Afraid To Die (feat. Tatiana Shmayluk of Jinjer)

Dead Right

Breaking

Lay Me Down (Roo’s Song)

I Won’t Bow Down

This Is My Life (feat. Dead American)

Lies We Tell Ourselves

We Are One (Our Struggle)

Feeling Strange

Review: Simon Stadler – Okay

Mit Okay veröffentlicht der österreichische Künstler Simon Stadler nun sein zweites Studioalbum. Stadler zeigt wieder, was er auf dem Klavier drauf hat und entführt die Zuhörer in Blues, Jazz, Pop oder Klassik und unterlegt das Ganze mit intelligenten Texten. Verschiedene Künstler begleiten ihn bei diesem Unterfangen und runden die Songs ab.

Mit 10 Stücken ist man in jedem Fall gut bedient. Das Album erscheint wieder auf Konstantin Weckers Label „Sturm und Klang“ und ist in seiner Gesamtheit wirklich rund produziert, so dass sowohl Gesang als auch die Instrumente optimal zur Geltung kommen.

Das Album knüpft an die letzte Scheibe nahtlos an und wer Liedermachermusik mag ist hier in jedem Fall richtig. Für ein gelungenes Gesamtkonzept vergibt das Promoportal-germany 7,5 von 10 Punkten.

Tracklist:

Schönes Mädchen

Auch Regen geht

Okay

Doch sie liebt mich

Am Rande der Gesellschaft

Palindrom

Wind über´m Meer

Heimat-Hafen-Ozean

Manchmal

Ich weiß

Review: KLAUS MICHEL – Stromboli

Zwölf Songs liefert Klaus auf seiner neuen Scheibe Stromboli den Hörern ab. Ein Album, dass die typische Note des Künstlers zeigt uns sich ruhig, aber kontinuierlich durch den Gehörgang ins Gehirn frisst. Klaus hat hier wieder alles richtig gemacht, wenn mir auch nicht alle Songs gut gefallen. Alles in allem aber trotzdem ein großartig produziertes Album, dass mich in Passagen an ruhige Scheiben von Pink Floyd denken lässt.

Es ist auch beachtenswert, wie viele Menschen an diesem Album mitgewirkt haben und Klaus ihre musikalische Unterstützung haben zukommen lassen. So werden ganze 15 Künstler genannt, die die Scheibe bereichert haben. Das Album ist gut produziert und alle Instrumente kommen gut abgemischt zu Geltung. Etwas, was nicht immer üblich ist und wofür Klaus mit Peter Dümmler zusammen selbst verantwortlich ist.

Wer ruhige Musik mag, die abwechslungsreich und farbig präsentiert wird, ist hier in jedem Fall richtig. Das promoportal-germany vergibt 8,5 von 10 Punkten….Danke Klaus!!!

Tracklist:

Stromboli

Here With You

Don´T Be Cruel To A Fool

Fading Away

As A Friend

War (Again)

Lost Again

This Is How

Alright

Tunnels And Fences (Gaza)

Going Down

In Fall

Review: BERSTEN - Welk

Bei der Kölner Band Bersten geht es ziemlich zur Sache. Das zumindest ist der erste Eindruck, den man beim Reinhören gewinnen kann. Die EP Welk ist bereits die zweite Veröffentlichung der Hardcore-Buben, die erste Veröffentlichung haben wir leider nicht mitbekommen. Die fünf Songs der Scheibe „Bersten“ sozusagen aus den Lautsprechern und machen mir die Band in jedem Fall schon sympathisch.

Das das Ganze auch noch in Deutsch präsentiert gefällt mir schon alleine deswegen, weil ich auch lieber deutschsprachige Songs mache. Selbst produziert und mit dem Label NTH Records zusammen vertrieben ist die Scheibe in jedem Fall eine Erwerbung wert. Wer stimmige Songs mit ordentlichem Druck mag ist bei dieser Band in jedem Fall gut beraten und bekommt dabei ordentlich was auf die Ohren. Ich denke auch Live wird hier sicherlich der Pit am Kochen sein.

Die Lyrics sind ebenfalls interessant. Irgendwo zwischen Weltschmerz und Rebellion angesiedelt, durchaus kritisch und nachdenklich. Auch hier wird kein Einheitsbrei produziert, sondern nachgedacht.

Das Promoportal-germany vergibt 8 von 10 Punkten für eine Scheibe, die überzeugt hat. Ich würde sagen hier ist noch Potetial nach oben…Weiter so!!!

Tracklist:

Tundraherzen

Tetris

Fusion

D’Acosta

Baumhaus

Review: LOREENA MCKENNITT - The Road Back Home 

Die Musik von Loreena McKennitt steht seit Jahrzehnten vor allem für hervorragende Qualität und die besinnlichen Stunden, die sie damit beschert. Aktuell ist sie wieder auf Konzertreise durch Deutschland und gleichzeitig erscheint ihr neues Live-Album, das zeigt, wie sie ihre Musik zelebriert. Präsentiert werden Aufnahmen, die auf kleineren Folk-Festivals in Ontario aufgenommen wurden. Dabei spielt sie mit der Folk-Band „The Bookends“ zusammen. Aufgenommen wurde im Jahr 2023, also bekommen wir sehr frisches Material geboten.

Loreena McKennitt spielt ihre Songs, die aber von der Band sehr eigenständig unterlegt werden, was eine interessante Mischung ergibt. Die Stimme von Loreena ist nach wie vor einzigartig, aber auch die gesangliche Unterstützung aus der Band kann sich hören lassen. Vor allem bei„Sí Bheag, Sí Mhór / Wild Mountain Thyme“, das gleichzeitig als Anspieltipp zu nennen ist, ist der mehrstimmige Gesang besonders prägnant und hörenswert.

Aufnahmetechnisch wurde auch alles richtig gemacht. Die Songs klingen warm und man versteht jedes Wort und hört jeden Ton, der gespielt wird, ohne das klassische Live-Feeling zu verlieren. 42:39 dauert das Ganze und ist in keinem Part langweilig oder seicht. Wer ein großartiges Album der Künstlerin haben möchte, ist hier jedenfalls gut beraten. Für die Kenner ihrer Musik ist das Album unumgänglich und sollte in der Sammlung auf keinen Fall fehlen.

Für ein tolles Hörerlebnis mit wirklich guter Musik vergibt das Promoportal-germany 10 von 10 Punkten.

Tracklist:

Searching for Lambs

Mary and the Soldier

On a Bright May Morning

As I Roved Out

Custom Gap

Bonny Portmore

Greystones

The Star of the County Down

Salvation Contradiction

Sí Bheag, Sí Mhór / Wild Mountain Thyme

Review. Walter Trout - Broken

(M.D.) Walter Trout ist im Bereich des Bluesrock eine Legende. Der Musiker hat ca. 30 Alben veröffentlicht, die es in sich haben und das erwartet man auch von seinem neusten Werk. Tatsächlich hat Trout nichts von seiner alten Kraft eingebüßt und man bekommt Bluesrock vom Feinsten geboten. Produziert wurde das Album wieder von Eric Corne, der schon mehrfach mit Trout zusammengearbeitet hat. Interessanterweise konnte er Dee Snider von den legendären Twistet Sister zu einem Gastauftritt auf der Scheibe gewinnen, ebenso wie Beth Hart und den Mundharmonikavirtuosen Will Wild.

Gleich der Titelsong "Broken", bei dem Beth Hart singt ist eine musikalische Höchstleistung und begeistert mich völlig. Der nächste Song, der mich abholt ist "No Magic (In The Street)", der jedes Bluesrockerherz höher schlagen lässt. Auch der Song "I’ve Had Enough" mit Dee Snider hat es in sich und bewegt sich auch im etwas härteren Bereich, was den Song allerdings erst recht interessant macht. Alles in allem bietet das Album 12 starke Songs, die Trouts Ruf gerecht werden. Eine Scheibe die sicher häufiger bei mir laufen wird.

Das Promoportal-germany vergibt hierfür die vollen 10 von 10 Punkten

Tracklist:

Broken (feat. Beth Hart)

Turn And Walk Away

Courage In The Dark

Bleed (feat. Will Wilde on Harmonica)

Talkin' To Myself

No Magic ( in the street )

I've Had Enough (feat. Dee Snider)

Love Of My Life

Breathe - written by Richard Gerstein

Heaven Or Hell

I Wanna Stay

Falls Apar

Review: Achim Reichel - Schön war es doch - Das Abschiedskonzert

Achim Reichel steht seit vielen Jahren für gute deutschsprachige Musik, die eigentlich jedem aus Radio und Fernsehen bekannt sein dürfte. Bereits in den 60er Jahren war Reichel musikalisch mit den ganz Großen der Szene unterwegs. Als Bandmitglied der Rattles dürfte er noch vielen in Erinnerung sein, mit denen er bereits 1963 eine Tournee mit den Rolling Stones bestritten hat und 1966 dann sogar mit den Beatles unterwegs war. Danach war er mit seiner Band A&R Machines eher im elektronischen Bereich beheimatet und hat auch hier bahnbrechende Alben veröffentlicht. Was ebenfalls viele Menschen nicht wissen, ist das Reichel der letzte Besitzer des legendären "Star-Club" war, in dem die Beatles einen großen Schritt in Richtung Bekanntheit gemacht haben.

Der Name des Albums ist eine Hommage an Hildegard Knef und ihrem gleichnamigen Song "Schön war es doch". Der Song findet sich dann auch als Coverversion auf dem Album wieder. Das Live-Album bietet dann einen Querschnitt durch die Musikwelt Reichels und beinhaltet viele Stücke, die man lange nicht mehr gehört hat. Auch von älteren Alben sind Lieder vorhanden und die Liveproduktion lässt nichts zu wünschen übrig. Das Album ist hervorragend produziert und fängt die Atmosphäre der Konzerte gut ein. Wer das Album gehört hat und Karten für die laufende Tour im Säckel hat, kann sich hier einen ersten Eindruck abholen, was ihn erwarten wird.

Die Doppel-CD ist eine Reise durch das musikalische Schaffen eines großen deutschen Künstlers, dass man in seiner Sammlung haben sollte.

Das Promoportal-germany vergibt 9,5 von 10 Punkten für ein großartiges Live-Album mit Flair und Charme.

Tracklist:

CD 1

Fliegende Pferde

Wahre Liebe

Der Spieler

Am besten Du gehst

Auf der Reeperbahn nachts um halb eins

Sophie mein Henkersmädel

Nis Randers

Exxon Valdez

Trutz blanke Hans

John Maynard

Regenballade

Der Mond ist aufgegangen

CD 2

Herr von Ribbeck 94

Steaks + Bier + Zigaretten

Halla Ballu Balle

Boxer Kutte

Kuddel Daddel Du

Aloha Heja He

Kreuzworträtsel

Leben leben

Halt die Welt an (für immer glücklich mehr geht nicht)

Aber schön war es doch (Studio-Bonustrack)

Review: Today was Yesterday 

Die Band Today Was Yesterday besteht aus den beiden Musikern Ty Dennis und Angelo Barbera, die keine Neulinge in dieser Branche sind. Sie machen beide bereits viele Jahre Musik und haben in verschiedenen Projekten in den letzten 25 Jahren zusammengearbeitet. Dies führte nun zum eigenen Projekt der Musiker, bei dem sie durch Robby Krieger von den legendären DOORS und Alex Lifeson von RUSH unterstützt werden. Die beiden namhaften Künstler für das Projekt zu gewinnen, sagt schon etwas darüber aus, was man hier zu erwarten hat. Bei einem weiteren Song ist dann auch noch er Jazzer Ed Roth dabei.

Musikalisch ist die Musik im Progressiv-Rock beheimatet und bietet gut ausgefeilte Songs, die sehr eingängig sind und auch bei mehrfachem Hören nicht langweilig werden. Schon der Eingangssong "Grace" überzeugt und zeigt deutlich, was die Band musikalisch zu bieten hat. Hier und da weist das Album zwar Längen auf, aber sicherlich kann man sagen, dass hier eine gelungenes Debütalbum am Start ist. Man kann hoffen, dass hier noch mehr folgen wird. Als weitere Anspieltipps nach dem gelungenen Opener nenne ich hier  "If I Fall (Silly Games)" und "My Dog Is My God". Auch die anderen Songs der Scheibe sind hörenswert, stechen allerdings nicht so sehr aus dem Gesamtkonzept heraus.

Das Promoportal-germany vergibt hier 7,5 von 10 Punkten, für ein tolles neues Projekt.

Tracklist:

Grace (mit Alex Lifeson)

A Louder Silence (mit Alex Lifeson)

On My Own (mit Alex Lifeson)

I Take All (mit Ed Roth)

My Dog Is My God (mit Alex Lifeson)

Faceless Faraway Song (mit Alex Lifeson)

If I Fall (mit Robby Krieger)

Rukus

Borrowed

My New Low (mit Alex Lifeson)

Review: SAXON - Hell, Fire And Damnation

(M.D.) Das neue Album von Saxon ist tatsächlich eine Freude. Der Longplayer lässt wieder an alte Tage der Band erinnern und hat ordentlich Druck, was das Metaller-Herz höherschlagen lässt. Immerhin ist dies bereits das 24te Album der Band, die aber immer noch nicht verlernt hat, was die Fangemeinde hören will. Frontmann Biff Biyord hat es gesanglich noch immer drauf und die Riffings der Scheibe sprechen für sich. Hier wurde bei der Produktion imn jedem Fall alles richtig gemacht. Die Band klingt kraftvoll, wie eh und jeh und die musikalische Produktion lässt nichts zu wünschen übrig.

Als Anspieltipps empfehle ich "Kubla Khan And The Merchant Of Venice" und "Super Charger". Wer auf die Ära des NWOBHM steht, kommt an diesem Album in jedem Fall nicht vorbei

Das Promoportal-germany vergibt 9,5 von 10 Punkten...die alten Herren hams noch drauf!

Tracklist:

The Prophecy

Hell, Fire And Damnation

Madame Guillotine

Fire And Steel

There’s Something In Roswell

Kubla Khan And The Merchant Of Venice

Pirates Of The Airwaves

1066

Witches Of Salem

Super Charger

Review: Black Sabbath - Live Evil - 40th Anniversary Super Deluxe Edition

(M.D.) Das legendäre Live-Album von Black Sabbath erlebt eine wirklich gelungene Widerveröffentlichung. Das auf der Mob Rules Tour entstandene Album ist gigantisch und die Querelen um das Album selbst haben schließlich dafür gesorgt, dass Ronnie James Dio seine eigene Band gründete.

Zwei Audiomixe des Konzerts sind in dieser Version enthalten - die Originalfassung und eine remasterte Version. Zudem ist ein Hardcover Buch mit Bildern und Texten enthalten und alles zusammen wird in einer edlen Box präsentiert. Der neue Mix hört sich besonders gut an und ist sicherlich einer der Gründe, die das Komplettpaket interessant machen. Für mich ist das Ganze eine gelungene Zusammenstellung, die sich sowohl für Fans als auch für Neueinsteiger lohnt. Eine Bewertung fällt mir allerdings schwer, zumal das Album an sich indiskutabel gut ist...wie man dann dabei eine Neuveröffentlichung werten soll ist schwierig.

Das Gesamtpaket hingegen halte ich für gelungen und hierfür gibt es dann auch 9 von 10 Punkte....die Aufmachung und der Inhalt sind umfangreich und wirklich gut gemacht, wobei die remasterte Fassung des Konzerts das eigentliche Highlight ist.

LIVE EVIL (40th ANNIVERSARY SUPER DELUXE EDITION)

CD Track Listing

E5150

Neon Knights

N.I.B.

Children of the Sea

Voodoo

Black Sabbath

War Pigs

Iron Man

The Mob Rules

Heaven and Hell

The Sign of the Southern Cross

Heaven and Hell (Reprise)

Paranoid

Children of the Grave

Fluff

LP Track Listing

Side One

E5150

Neon Knights

N.I.B.

Children of the Sea

Voodoo

Side Two

Black Sabbath

War Pigs

Iron Man

Side Three

The Mob Rules

Heaven and Hell

Side Four

The Sign of the Southern Cross

Heaven and Hell (Reprise)

Paranoid

Children of the Grave

Fluff

Tasting: HELLOWEEN – Seven Keys Pumpkin Spiced Gin

Wieder einmal hat uns ein Gin erreicht, der im Namen einer Band abgefüllt worden ist und gekostet werden will. Irgendwie erschließt sich mir zwar nicht, warum so viele Bands mittlerweile Gin oder ähnliches in ihrem Namen abfüllen, da ich aber zum Probieren geladen werde, soll es mir auch recht sein.

Der Gin von Helloween verspricht zumindest spannend zu sein, da er mit Kürbis versetzt worden ist…ich bin gespannt, ob sich die Note herausschmecken lässt. Irgendwie sollte bei dem Preis von 32,99 pro Flasche ein diverses Alleinstellungsmerkmal verkaufsförderlich sein.

Beim Probieren muss man wieder feststellen, dass die Firma Brands For Fans keinen schlechten Kram abfüllt, sondern schon hochwertiges in den Flaschen landet. Die Zeiten, in denen man versucht hat, schlechten Alkohol mit großen Bandnamen zu verkaufen ist wohl vorbei. Der Gin ist weich, und hat eine markante Wacholdernote…und tatsächlich schmeckt man dann auch den Kürbis heraus. Eher ein Gin, der pur seine Eigenarten am besten entwickelt. Der Geschmack verbleibt eine ganze Weile im Mund und ist nicht unangenehm oder aufdringlich.

Alles in allem wieder ein gutes Produkt, dass wirklich mit dem Kürbisgeschmack prächtig als Aushängeschild für Helloween geeignet ist. Ein guter Gin, der 8,5 von 10 Punkten verdient hat.

Review: Patrick Steinbach und Günter Bozem – Guitar & Groove

Eine tatsächliche Freude ist es, die neue Scheibe von Patrick und Günter im CD-Schacht liegen zu haben. Das gute Stück hat den Postweg gut überstanden, was in letzter Zeit nicht selbstverständlich ist, und anschließend direkt sorgt für gute Stimmung im Haus

Wie erwartet zeigen die beiden, was es bedeutet Musik mit Gefühl zu bereichern. Vor allem Patricks Gitarrenspiel ist wie immer grandios und harmoniert bestens mit der „Rythmusgruppe“ Günter Bozem. Günter bedient die Drums, Percussions und die „Spezialeffekte“ auf der Scheibe, während Patrick sich vornehmlich der Gitarre…und manchmal dem Glockenspiel widmet.

Mit insgesamt zwölf Songs kommt der Silberling daher und belohnt den Käufer mit 45 Minuten guter Musik. Patrick wirft gleich im ersten Stück zwei bekannte Melodien ein…„Die Halle des Bergkönigs, aus dem Peer Gynt Epos, und „Bourée“.

Auch die wunderschöne Version von „Samba Pa Ti“ wird sicherlich einige gemütliche Abendessen begleiten, ohne dabei in den Hintergrund treten zu müssen. Die Scheibe huldigt den Musikstilen, und so ist mit „Baked Beans Blues“ auch ein Blues enthalten, der zwar gediegen und langsam, aber dafür ordentlich bluesig ist. Im nächsten Stück wird dann der Funk bedient, bevor die Scheibe mit Ostpark endet.

Meine Favoriten sind „Samba Pa Ti“, „Song Of Hope“ und der Gurkenkönig. Für alle die es ruhig und Instrumenten lastig -mögen, ist hier der Kauf zu empfehlen. Die Platte kommt ohne Gesang aus, den man aber nicht vermisst. Auch Live zaubern die Beiden diesen Klangteppich ebenso beeindruckend auf die Bühne, wie sie ihn jetzt auf ihre Scheibe gepresst haben.

Das Promoportal-germany vergibt 9 von 10 Punkten, für eine tolle Produktion, ganz ohne technische Effekte, weil diese sind alle HANDGEMACHT…Danke für ein großartiges Werk Patrick und Günter

Tracklist

Face It

Der Gurkenkönig

Waltz For K

Fisherman´s Friend

Mayflower

Behrimbau

Rasta Kapodaster

Samba Pa Ti

Song Of Hope

Baked Beans Blues

Funk & Furios

Ostpark

Bestellt werden kann auf Patricks Homepage: http://patrick-steinbach.de/

Review: Angeekelt – Auf die Fresse Rock´n´Roll

Mit dem Tonträger liefert die deutsche Punkformation ihr Debütalbum ab und gibt sich dabei fast eine Stunde und 15 Stücke lang dem deutschen Punkrock hin. Dabei werden die unterschiedlichsten Themen abgearbeitet, allerdings immer mit einem Augenzwinkern und dem typischen Spaß, den Punkrock machen sollte. Die Band bestand zu dieser Zeit lediglich aus Marc Debus und Bernd Sommer, die die gesamte Scheibe selbst, analog aufgenommen haben, während mittlerweile weitere Musiker im Gespräch sind, um mit dem Konzept auch auftreten zu können.

Schon mit dem ersten Titel „Lebenselexier“ wird die Marschrichtung klar. Der Song widmet sich dem Bier. Die Band selbst sagt zu dem Titel, den man als ersten Rechtschreibfehler des Albums sehen könnte, dass sie das Wort LebenselEXier bewusst nicht Lebenselixier geschrieben hat, weil es im Wortspiel auf das EX ankam. Hier merkt man schon, dass der Spaß ein tragendes Element der Texte ist. Musikalisch erinnert das Ganze an alte Punkgrößen wie Bad Religion. Ein würdiger Opener für die Scheibe.

Mit „Ein guter Freund“ bewegt sich die Band dann in Richtung des American Hardcore. Bass-lastig und treibend wird eine gute Freundschaft beschrieben, die tatsächlich ein großes Gut ist, was jeder nachvollziehen kann, wenn er an seinen besten Freund denkt.

Danach covert die Band einen Song, der im Original von Slim Dusty, einem australischen Folk-Musiker stammt und in seiner Version „The Pub With No Beer“ heißt. Gecovert wurde das Stück mit dem Text von Gus Backus, den sicher viele kennen werden, wenn man seinen Song „Da sprach der alte Häuptling der Indianer“ anspricht. In der Bridge und im Mittelteil setzt die Band eine Homage an den unvergessenen Lemmy von Motörhead und „zitiert“ einige Takte des Songs „Ace of Spades“. Gut arrangiert wird dieser Song sicher manche Fete bereichern.

Der Song „Sensemann“ kommt dann etwas ruhiger daher, was bei der Thematik auch passend erscheint. Aus der Sicht des Schnitters wird berichtet, wie hart der Job ist und dass die Arbeit niemals endet, was beim Tod verständlich erscheint. Irgendwie denkt man an den Scheibenweltroman „Gevatter Tod“ und kann in Hinblick auf diese Geschichte gut nachvollziehen, warum der Tod gerne auch einmal Urlaub machen wollte. Hier wurde ein ernstes Thema mit dem bereits angemerkten Augenzwinkern textlich umgesetzt.

Mit „Live to Ride“ werden dann die Motorradfahrer ihre Freude haben, insbesondere die Sorte, die eine große Motorradmarke aus Milwaukee in den U.S.A. schätzen. Man merkt, dass hier bei der Band eine diverse Affinität zu diesem Thema besteht, zumal das Motorradfahren auch bei weiteren Stücken thematisiert wird. Sicherlich wird man deshalb hier und da auch auf Motorradtreffen auf die Songs zurückgreifen.

In diesem Sinne geht es mit „Du geiles Stück“ hier gleich weiter. Auch wenn man anfangs meinen könnte, hier würde unangemessen mit der Damenwelt umgegangen, so wird man doch irgendwann eines Besseren belehrt. Das „Geile Stück“ ist auch in diesem Fall ein Motorrad. Die Geschwindigkeit der Stücke hat seit dem „Sensemann“ wieder deutlich zugenommen und man hört in den letzten beiden Stücken deutlich Einflüsse aus dem frühen „Heavy-Metal“. Vielleicht wurde deshalb in den Vorankündigungen bereits von „Punk´n´Roll“ gesprochen.

Dann kehrt die Band zum Anfangsthema, dem Bier zurück. Bei 20 Bier kann man nichts anderes machen als schmunzeln. Im guten alten Punkrockstyle wird ein Abend beschrieben, der mit viel Bier begossen wurde. Was dabei herauskam, kann man sich hier anhören. In jedem Fall Gute-Laune-Musik, die zum Party machen gedacht ist.

Mit „Sags laut“ geht es dann im gleichen Musikstiel weiter. Die Band greift ein Thema auf, das sicherlich auch viele der Hörer kennen werden. Man trifft die Traumfrau, die aber leider bereits vergeben ist. Themen, die vermutlich jeder aus den jungen Jahren seines Lebens kennt, auch für die Damen im umgekehrten Fall. Die Band bedankt sich im Booklet bei Gastmusiker Jens Kelschenbach, der das einprägsame Solo eingespielt hat.

Auch „Lebensgefühl 89“ widmet sich dem Feiern, das nach harter Arbeit folgen sollte. Der Titel sagt schon aus, dass die Musiker hier Bezug auf ihre eigene Jugend nehmen und diese Zeit rückblickend mit Humor textlich bearbeitet haben.

Danach beginnt „Du Egoist“ mit einem sehr einprägsamen Gitarrenthema, das den Song prägt. Auch hier stellt man fest, dass man beschriebenen Egoisten scheinbar selbst zu kennen scheint, weil sich sicher im Umfeld jedes Hörers jemand finden wird, der diese Charakterzüge aufzeigt. Die Band beweist hier zum wiederholten Mal, dass sie sich thematisch mit Dingen auseinandersetzt, die bei jedem Hörer, hier oder da etwas ansprechen wird, das auch bei ihm so, oder so ähnlich bekannt sein dürfte.

Dann schwenkt die Band wieder auf die härtere Gangart um und bereist mit entsprechendem Druck die „Route 666“. Den Song hat Sänger Marc Debus seinem Freund H.P. gewidmet, mit dem er die legendäre Route 66 befahren hat. Die Reise war von einem schweren Unfall geprägt, konnte aber gut zu Ende gebracht werden. Das Erlebnis war wohl so nachhaltig, dass daraus ein Song entstehen musste. Der Beat des Songs lässt einem manchmal glauben, dass man das mechanische Wummern eines großen Zweizylinders hört.

„Sei still“ widmet sich dann wieder einem Mitmenschen, den man lieber nicht hören möchte. Wer hier nicht sofort jemanden kennt, für den er den Song spielen würde, der spricht sicher nicht ganz die Wahrheit. Bei diesem Song kommen wieder deutlich Metaleinflüsse durch, was aber dem Gefühl zum Text eher zuträglich ist.

Der nächste Song zeigt dann, dass die Band aus dem hessischen kommt. Mit „Lass mer doch die Ruh“ wurde in Ansätzen der Herkunft der Musiker Rechnung getragen. Die Band spricht einem erneut aus der Seele und man hat beim Hören des Textes Personen im Kopf. Ein Song, den man immer herausziehen kann, wenn einem jemand so richtig auf den Zeiger geht.

„Ich brauche Niemand“ kennt man bereits von der Videoveröffentlichung. Einer der typischen Punkrock-Stücke der Scheibe, der der Anarchie huldigt. Bei der Betrachtung der politischen Systeme durchaus etwas nachvollziehbares.

Mit „Ganz sicher nicht“ geht die Scheibe mit dem fünfzehnten Stück dann zu Ende. Der Song schließt logisch an seinen Vorgänger an und proklamiert, sich nicht an das System zu verkaufen. Mit dem letzten Song gibt die Band noch einmal alles und man hat nicht den Eindruck, dass man die langweiligen Stücke ans Ende gestellt hat, wie das bei manchen Tonträgern leider der Fall ist.

Alles in allem 15 Stücke, die eine große musikalische Bandbreite abbilden, aber immer gut nach vorne gehen. Tatsächlich ist der Titel der Scheibe „Auf die Fresse Rock´n´Roll“ gut gewählt. Insgesamt sauber produziert und abgemischt, so dass alle Instrumente und auch der Gesang gut zur Geltung kommen. Hier hat sicherlich auch Uwe Lulis (Ex-Grave Digger/ Ex-Rebellion / Accept), der das Mastering übernommen hat, noch einen Teil zu beigetragen. Auch das Booklet wurde mit vielen Details und allen Texten versehen. Unzählige Bilder, eine tolle Zeichnung von Holger Helfert im Innenteil, lassen einem hier beim Durchblättern und Schmökern einiges an Zeit verbringen. Ein Tonträger mit Biss in einem wirklich ansprechenden Gewand.

Tracklist:

01 Lebenselixier

02 Ein guter Freund

03 Und Ich habe kein Geld

04 Sensemann

05 Live to ride

06 Du geiles Stück

07 20 Bier

08 Sags laut

09 Lebensgefühl 89

10 Du Egoist

11 Route 666

12 Sei still

13 Lass mer doch die Ruh

14 Ich brauche Niemand

15 Ganz sicher nicht

Label: Holyhead Records

Vertrieb und Bestellungen: Schreibstark-Verlag (Schreibstark-Verlag(at)email.de)

Review: Paddy Goes To Holyhead – Live 2020 – Silence

Es ist immer wieder schön zu sehen, dass einige Musiker in der Corona-Zeit weiterhin aktiv und produktiv sind, um ihre Fans an ihrem Schaffen aktiv teilhaben zu lassen. Paddy Schmidt und seine wackeren Mitstreiter „Uhu“ Bender, Günther Bozem und Allmut Ritter haben keine Mühen gescheut, uns mit Eindrücken ihres umfangreichen Live-Programms 2020 zu beglücken.

74 Minuten lange können die Hörer den wichtigsten Live-Momenten des Jahres 2020 beiwohnen und die Konzertatmosphäre dieses musikalischen Sommers umfangreich genießen. Nach dem Genuss dieser Scheibe habe ich mich längere Zeit gefragt, was ich auf der Scheibe vermisse – hierzu sollte sich jeder wohl sein eigenes Bild machen. In jedem Fall gibt keine Scheibe das Festival- und Open-Air Feeling 2020 besser wieder.

Das Promoportal-germany vergibt ganze 11 von 10 Punkten für das Live-Meisterwerk des Jahres.

Review – Ascheregen – Untot

Seit der Gründung der Band „Ascheregen“ im Jahr 2017 ist einiges passiert. Im Juni 2018 veröffentlichten sie das erste Video zur Single „Untot“. Im Winter folgten dann die Singles „Hey Christina“ und „Lass es raus“, welches es vorher bereits als Livevideo veröffentlicht wurde. Und nun freuen wir uns auf das Debutalbum „Untot“, welches am 15. Februar 2019 über „Pure Steel Underground Records“ erscheinen wird. Und dieses kommt mit umfangreichem und buntem Bookelt daher. Alle Texte sind enthalten und alle Bandmitglieder sind fotografisch festgehalten. Die Liebe zum Detail zeigt sich bereits im Cover des Albums, welches die zerstörte Stadt Pompei nach dem Vulkanausbruch des Vesuvs zeigt. Eine aus der Erde herausragende Hand mit dem Bandsymbol ist im Fokus der Darstellung. Zudem sind einige kleine Gimmicks zu einzelnen Songs zu entdecken.   
 
Obwohl auch der Vorverkauf samt Reservierungen erst am 1. Februar startet, ist die Scheibe schon in aller Munde. Denn die drei bisher veröffentlichten Songs lassen es nicht zu die Band in eine stilistische Schublade zu stecken oder sie einem Genre zuzuordnen. Nachdem das Video von „Untot“ die Band in die Gothikschiene drückte, evtl auch durch die „Mephistoansprache“ im Intro oder die „Zombies“, hat „Lass es raus“ starke Punkanteile. Im Livevideo des Songs vom Papalala Festivals ist bereits der neue Drummer D. Schröder mit von der Partie. Und „Hey Christina“ lässt sich dann aber wieder keinem dieser beiden Stile zuordnen. 
 
Kennzeichnend ist auf jeden Fall der deutschsprachige Gesang. Dieser hebt sich im Zusammenhang mit klassischem 80er Jahre Metal deutlich ab. Zudem hat die gesangliche Doppelspitze von Frontfrau Lilith Frost und Kaleun Cronos (Marc Debus -  Promoportal-Germany) ihren ganz eigenen Charme und vor allem Stärke und Härte. Die Power der Stimmen und gleichzeitig die zum selbst denken anregenden Texte beeindrucken. Zudem hat sich die Band bewusst entschieden, wie welche Songs gesanglich interpretiert werden. Jeder Titel konnte quasi für sich entstehen und wachsen. Es sind neben den drei schon angesprochenen Titeln auch tiefe und düstere, schon fast drohend brüllende Songs auf der Scheibe zu finden. Hinzu kommen diverse Anspielungen in den Stücken „Argenteum Astrum“ (A.A., Aleister Crowley), „Rockgott“ (Ronnie James Dio) und „Schnell wie ein Hai“ (Homage an die frühen Jahre von Accept). Und auch eine kräftig rockige Ballade ist mit „Tod im Aschregen“ vertreten.   
 
Die Gitarrenriffs und entsprechende Soli von A. Püschel, der ebenfalls schon bei „Hammerschmitt“ und „Asgard“ gespielt hat und auch bei anderen Projekten aktiv war, zeugen einfach von einem grandiosen Gefühl und einem professionellen handwerklichen Wissen und Können. 
Weitere absolute Abwechslung bringt Keyboarder Daniel van Helsing. Er ist ebenfalls gelernter Musiker und setzt in jedem Song unterschiedliche Highlights. Dies sind diverse Intros und facettenreiche Zwischenspiele. Hier zeigt sich das enorme Gespür für die Musik und jeden einzelnen Titel. Und ganz nebenbei unterstützt Daniel van Helsing durch die BaVocals. 
 
Insgesamt bleibt uns nur zu sagen, dass es sich lohnt sich ein eigenes Bild der Band „Ascheregen“ mit ihrem Debutalbum „Untot“ zu machen. 
 

Tracklist: 
1. Untot
2. Hey Christina
3. Lass es raus
4. Argenteum Astrum
5. Tod im Ascheregen
6. Hau ab
7. Wer bist du
8. Ascheregen
9. Schnell wie ein Hai
10. Verfolgungswahn
11. Depressiver Klon
12. Rockgott
13. Ich Bin Nicht

Review – Konstantin Wecker – Sage Nein! Antifaschistische Lieder 1978 bis heute

Aktueller denn je thematisiert Konstantin Wecker auf seinem neuen Album „Sage Nein!“, welches am 16.11.2018 veröffentlicht wird antifaschistische Themen. 

Insgesamt „erzählt“ er meistenAs. Er zeigt auf, hält uns den Spiegel vor, kritisiert, spricht diverse Themen an und alles in allem gilt wie immer bei ihm: Er möchte zum (Nach)denken anregen. Die musikalischen Untermalungen mit Klavier, Cello, Keyboards und Percussion unterstreichen das jeweilige Thema zudem gekonnt, setzen Akzente und Highlights und sind zu jeder Zeile in jedem Titel individuell abgestimmt und angepasst. 

Die Lieder sind wie immer sehr gesellschaftskritisch mit einem Blick in die Vergangenheit um eine Brücke zu den heute aktuellen Themen zu schlagen. Und jeder, der ihn bzw. seine Lieder kennt, weiß, dass er fachlich fit ist und reelle Fakten aufzeigt.

Das Album hat einige „alte“ Titel dabei, die im September 2018 neu aufgenommen wurden. Dies sind „Willy 2018“, „Das Leben will lebendig sein“, „Vaterland“, „Sturmbannführer Meier“, „Stilles Glück, trautes Heim“, „Empört euch“, „Ich habe Angst“ und „Bella Ciao“. Letzteres gehört zu den Bonustracks dieses Albums. Ein weiterer zusätzlicher Song ist „Blümlein stehn am Waldessaum“.

„Das macht Mut“ ist eine Liveversion von Juli 2016. Ein weiterer Livesong ist „Vaterland?“.

Weitere Lieder sind der Albumtitelsong „Sage Nein (2018)“, „Die Weiße Rose“, die Liveversion von „Vaterland?“, „Anna R. Chie“, „Den Parolen keine Chance“, „Willy“ und „Blümlein stehn am Waldessaum“.    

Insgesamt ist ganz klar festzuhalten, dass er eine Auswahl „alter“ Lieder zusammengestellt hat, die allesamt ansprechen, aufwecken, wachrütteln und jeden ansprechen und zum eigenen Denken auffordern.  

Tracklist:

1. Willy 2018

2. Sage Nein (2018)

3. Das Leben will lebendig sein

4. Vaterland

5. Die Weiße Rose

6. Sturmbannführer Meier

7. Stilles Glück, trautes Heim

8. Vaterland? (Live)

9. Empört euch

10. Anna R. Chie

11. Den Parolen keine Chance

12. Das macht mir Mut (Live)

13. Ich habe Angst

14. Willy

Bonus:

15. Bella Ciao

16. Blümlein stehn am Waldessaum

Burg Herzberg Festival CD und DVD Auswahl

In diesem Jahr fand bereits zum 50. Mal das Burg Herzberg Festival, Huhnstadt, Breitenbach statt. Und das ist jawohl ein passender Anlass sich die CD und DVD Sammlung mal näher anzuschauen. Vor mir liegen vier CDs, darunter auch eine Doppel CD, und eine DVD und versuchen die musikalische Geschichte des Festivals darzustellen. Mit Schlagwörtern wie „Love and Peace“, „Handmade“ und „Fill Your Hearts with Joy and Love a Lot“ und genau dem aktiven Leben dessen überzeugt das Festival und auch die vorliegende Auswahl.

Die Doppel CD „Live at Hof Huhnstadt“ „wirft einen Blick auf das musikalische Treiben…zwischen 2005 und 2007“. Besonders hervorzuheben ist, dass natürlich viele große Künstler der Hauptbühne auf der Scheibe sind, aber auch junge Künstler, wie „Areknames“, die auf der Freakstage feierten, sind auf dem Album zu hören. Für eingefleischte Fans von beispielsweise den in der Szene bekannten „Van der Graaf Generator“ ist die Scheibe ein Muss. Und ganz allgemein sind natürlich die „Herzberg Blues Allstars“ immer einfach toll, auf der Scheibe u.a. vertreten durch „Chris Farlowe“, „Pete Brown“ und die „Hamburg Blues Band“. Aber auch geniale Künstler wie „Pavlov`s Dog“, „Manfred Mann`s Earth Band“, „Collosseum“ und der Folkmusiker und Straßenkünstler „Bernd Witthüser“ (mitlerweile leider verstorben) sind aufgenommen. Als zusätzliches Bonusmaterial gibt es ein tolles Booklet mit Fotos der tollen Momente, seien es Seifenblasen, Händchenhalten oder auch das Feiern und Tanzen von Groß und Klein barfuß u.a. im Matsch.

Aber auch die CD „Fill Your Hearts with Loy and Love a Lot“ besticht durch eine gigantische Auswahl. Direkt der Opener „Mighty Quinn“ von „Manfred Mann`s Earth Band“ in einer einfach abgefahrenen Version mit wahnsinnigem Intro überzeugt genauso wie „Guru Guru“, die in Amerika eine riesige Fangemeinde haben, mit „Living in the Woods“. Aber auch „Gong“, die in diesem Jahr wieder live auf dem Festival zu erleben waren, sind mit vertreten. Insgesamt überzeugen rund 80 Minuten Spieldauer.

„Burg Herzberg Festival since 1968 At The Festival“ bietet ebenfalls eine interessante Mischung. Seien es Kombinationen aus Tönen und Klänge, die einen in den Weltraum träumen lassen, wie bei „Hidra Spacefolk“, „Der tiefe Raum“ und „Weltraum“ oder die stimmungsmachende „Freak City Band“ und „The Hamburg Blues Band feat. Chris Farlowe und Mike Harrison“. Ein absolutes Highlight auf der Scheibe ist natürlich „After Dark“ von „Tito & Tarantula“, genauso wie die „Strassenjungs“.

Die „Burg Herzberg Festival Handmade“ stellt einige Künstler dar, die auf den reduzierten Einsatz von Instrumenten Wert legen und sich demnach hervorheben („Kofelgschroa“, „Fairport Convention“, „The Crazy World of Arthur Brown“ und als Highlight „Götz Widmann“, der ein absolut genial kritischer Liedermacher ist). Aber auch „New Model Army“ sind zu hören. Als weiteres besonderes I-Tüpfelchen sind „My Sleeping Karma“ zu nennen. Nachdem die Band mehrere Jahre auf der Freakstage begeisterte, spielten sie nun dieses Jahr auf der Hauptbühne.

Die DVD bietet ebenfalls einen Zusammenschnitt toller Momente, die Songs von z.B. „Ten Years After“, „The Love Band“ „Siena Root“ werden mit Bildmaterial der Bands und des Drumherums zusammengeschnitten dargestellt. So ist ein toller Einblick in das Festival sichergestellt. Mein Highlights hier sind „Tito & Tarantula“ mit „After Dark“, bei dem Fans mit auf die Bühne zum Feiern geholt werden, „Lucky Man“ von „W.I.N.D.“ und das einfach harmonisch und melodisch gigantische Lied „Mighty Quinn“ von „Manfred Mann`s Earth Band“, bei dem die ganze Festivalgemeinde feiert, tanzt, singt und einfach genießt.

Insgesamt kann ich euch jede dieser CDs und die DVD ans Herz legen.

Auf weitere 50. Jahre Burg Herzberg Festival!!!