Review – Konstantin Wecker und die Bayrische Philharmonie

unter der Leitung von Mark Mast – Weltenbrand

 

(A.M.) Vor mir liegt das neue Werk „Weltenbrand“ von dem deutschen Liedermacher „Konstantin Wecker“. Seit seinem 72. Geburtstag am 1. Juni 2019 ist er, gemeinsam mit dem Kammerorchester der Bayrischen Philharmonie auf Konzerttournee. Diese wird noch das gesamte Jahr in Deutschland, der Schweiz und in Österreich stattfinden. Tourdaten sind unten zu finden. Und nun wird er am 11. Oktober passend dazu dieses Album als Doppel CD über sein Label „Sturm und Drang“ veröffentlichen.

 

Und ohne irgendetwas vorweg zu nehmen. Es ist absolut brillant, wie jedes einzelne Lied interpretiert wird. Der Einsatz des Kammerorchesters fügt sich in Perfektion jeder Textzeile an und unterstreicht und unterstützt so jegliche Intention. So werden auch Lieder, die bereits schon über 40 Jahre alt sind, neu arrangiert und gespielt. Die Titel sind eine Auswahl aus den letzten rund 40 Jahren Musikgeschichte Weckers und sprühen vor Energie, klagen an, wirken gekonnt hektisch und gleichzeitig liebevoll und aktiv mutmachend. Hierzu zählen auch vertonte Gedichte der großen deutschen Dichter und Schriftsteller.

 

Zudem gibt Konstantin Wecker immer wieder zusätzlich Erklärungen zu seinen Texten, stellt seine Einstellung und seinen Standpunkt klar dar und nimmt durch diese wahre Ehrlichkeit keine Rücksicht.

 

Wir können dies einfach nur empfehlen.

 

Promoportal-Germany vergibt diskussionslos 10 Punkte!

 

Punkt!

 

Tourdaten:

11.08.2019          Darmstadt – Darmstädter Residenzfestspiele

29.08.2019          Altusried – Freilichtbühne

07.10.2019          Berlin – Philharmonie

14.10.2019          Köln – Philharmonie

17.10.2019          Hamburg – Laeiszhalle

29.10.2019          München – Philharmonie

30.10.2019          München – Philharmonie

04.11.2019          Düsseldorf – Tonhalle

08.11.2019          Freiburg – Konzerthaus

10.11.2019          Wuppertal – Stadthalle

14.11.2019          Dresden – Kulturpalast

25.11.2019          Dortmund – Konzerthaus

26.11.2019          Essen – Philharmonie

27.11.2019          Hannover – Kuppelsaal

01.12.2019          A – Wien –  Konzerthaus

09.12.2019          CH – Bern – Kursaal

10.12.2019          CH – Luzern – KKL

27.12.2019          Nürnberg – Meistersinger Halle

28.12.2019          Erfurt – Alte Oper

30.12.2019          Mainz – Halle 45

 

 

Tracklist:

 

CD 1:

1. Nur dafür lasst uns leben

2. Ein Plädoyer für die Ohnmächtigen

3. Stürmische Zeiten mein Schatz

4. Ballade vom Puff das Freiheit heißt

5. Ansage Schlaflied / An meine Kinder (Medley)

6. Schlaflied

7. An meine Kinder

8. Liebesdank

9. Ansage an den Mond

10. An den Mond

11. All die unerhörten Klänge

12. Zeig's ihnen Greta - Die Welt muss weiblich werden

13. Und das soll dann alles gewesen sein

14. Kennst du das Land, wo die Kanonen blühn? (Erich Kästner)

15. Frieden im Land

16. Das macht mir Mut

17. Nur dafür lasst uns leben (Reprise)

18. Im Namen des Wahnsinns

19. Hexeneinmaleins

20. Der Gefangene (Erich Mühsam)

21. Den Parolen keine Chance

22. Immer wieder Beethoven

23. Jetzt, da du Abschied bist

 

CD 2:

1. Heiliger Tanz

2. Ansage Kir Royal

3. Kir Royal Titelmusik

4. Ansage Tango Joe

5. Der Tango Joe

6. Ansage vom Schwimmen in Seen und Flüssen

7. Vom Schwimmen in Seen und Flüssen

8. Aus: An die Nachgeborenen (Bertholt Brecht)

9. Ich habe Angst

10. Empört euch

11. Ich lebe mein Leben in wachsenden Ringen (Rainer Maris Rilke)

12. Weltenbrand

13. Die weiße Rose

14. Warum ich kein Patriot bin

15. Ich habe einen Traum

16. Ansage Das Leben will lebendig sein

17. Das Leben will lebendig sein

18. Ansage Lied der Lieder

19. Lied der Lieder

20. Sage nein

21. Caruso

22. Schlendern

23. Aus: Wunderliches Wort: Die Zeit vertreiben! (Rainer Maria Rilke)

 

Festivalbericht – Golden Age Rock Festival –– 23.-25. August 2019 – Belgien – Liège – Manége Fonck

 

(M.D. / A.M.) Am Freitag, den 23. August 2019 machten wir uns so früh wie möglich auf den Weg nach Belgien. In der heißesten Stadt Belgiens, in Liège, fand zum ersten Mal ein neues Festivalformat statt. Der Name „Golden Age Rock“ war wirklich Gesetz. Monate zuvor hatten wir uns schon eine Unterkunft auf der anderen Flussseite gebucht. So mussten wir nur ein paar Minuten zur Manège Fonck laufen. Diese lag bzw. liegt mitten in der Stadt. Demnach gab bzw. gibt es keine Campingmöglichkeiten. Aber diese Nachricht schreckte niemanden ab. Das Festival war nämlich an allen drei Tagen relativ gut besucht und die Fans feierten alle freudig dieses neue Konzept.

Nachdem wir also schnell unsere Unterkunft bezogen hatten, liefen wir rüber und kamen quasi pünktlich zu Veranstaltungsbeginn an. Denn um 16.20 Uhr eröffneten „Tygers Of Pan Tang“ das Festival. Ihnen folgten an diesem ersten Tag „Phil Campbell And The Bastard Sons“, „Vulcain“, „Ross The Boss“, der „Manowar“ spielte, „Channel Zero“ als Headliner und „Back:N:Black“, The Girls who play „AC/DC. Schon an diesem Line-Up des ersten Tages merkte man die Stilrichtung des gesamten Festivals. Aus den Reihen des Veranstaltungs- und Organisationsteams wussten wir, dass hier sowohl musikalisches Fachwissen am Werk war und auch, dass natürlich zudem über die eigenen Favoriten heiß diskutiert wurde. So oder so, dieses Line-Up ließ sich natürlich für den ersten Tag echt sehen und genießen. Und das Motto des „Golden Age Rock“ war wahrlich in Perfektion umgesetzt.

An diesem ersten Tag hatten wir dann zudem noch die Möglichkeit Robb Weir, den Gründer von „Tygers Of Pan Tang“ zu interviewen. Das entsprechende Video findet ihr bald online. Und auch ein weiteres nettes Gespräch mit Ross war möglich. Dieser gesellte sich nämlich, wie auch andere Künstler an diesem Abend, in den VIP Backstage Bereich außerhalb der Garderoben. Und dieser Bereich war wirklich vom Feinsten. Uns wurde dort richtig was geboten. Neben Ruhe und Zeit für den ein oder anderen Smalltalk in den Umbaupausen auf der Bühne, stellte Eric Philippe hier nämlich eine Auswahl seiner, für verschiedene Bands erstellten, Plattencover per Vernissage aus. Er war mit seiner Frau und seinem Sohn das gesamte Wochenende dort und nahm sich für jeden einzelnen Zeit. Dies fanden wir mal eine mehr als gelungen Sache und hoffen auf Wiederholung bzw. weitere Verbreitung. Und auch eine Ausstellung von Gauthier Henri mit seiner Buchpräsentation und Fotos war dort genauso zu finden, wie eine Ausstellung der Konzertfotos von Franky Bruyneel.

Samstags begann das Festival dann mittags mit „Alain Pire Experience“, gefolgt von „Leaf Hound“, „Robby Valentine“, der „Queen“ spielte, „Atomic Rooster“, „Uli Jon Roth“, der „Scorpions“ spielte, „Moxy“, „Doc Holliday“ und „Foghat“ als Headliner. Abschließend ging es mit der After Show Party und „Hernie Disco“ weiter. Insgesamt war dieser Tag sehr, sehr heiß. Wir genossen die Musik drinnen und das schöne Spätsommerwetter draußen, wohlgemerkt im Schatten. Denn auch hier hatte sich das Festivalveranstaltungs- und Organisationsteam einiges einfallen lassen. Im Hinterhof der „Manège Fonck“ waren nämlich unter Bäumen diverse Bänke aufgestellt, die zum Verweilen und Pausieren einluden.

Hier konnte man dann nämlich auch neben Fritten und Burgern aus dem Foodtruck und wirklich gutes indischen Essen genießen. Zudem war der Hinterhof mit Verkaufsständen gefüllt. Hier konnte jeder sein Lieblingsshirt finden oder auch nach der ein oder anderen Platte stöbern. Gleiches galt aber auch für drinnen. Denn die Halle war geteilt aufgebaut. Mitten drin stand eine Tribüne. Von hier aus konnten die Fans ihre Bands genießen und sich gleichzeitig etwas erholen. Und an der Rückseite der Tribüne und an der einen Hallenseite war ein weiterer Rockmarkt aufgebaut um nach Herzenslust zu shoppen. Hier gab es auch das offizielle Festivalshirt. Und dieses war natürlich heiß begehrt. Zum einen wollte es natürlich fast jeder haben, da es die erste Auflage des Festivals war, und zum anderen gab es noch die Besonderheit, das VIP Gäste eine spezielle Version kaufen durften, die ihnen vorbehalten war. Auch dies war mal eine andere Art des Merchandiseverkaufs.

An diesem Tag führten wir ebenfalls noch ein Videointerview. „Uli Jon Roth“ stellte sich den Fragen und gab uns diverse Infos für die weiteren Konzerte, Tour in Amerika. Auch dieses Interview findet ihr bald online.

Am Sonntag spielten dann „Irish Coffee“, „Pat Mac Manus Band“ (Mama´s Boys), „Rudy Lenners´“ mit Freunden, „Heavy Pettin“, „220 Volt“, „Angel“ und „Dee Snider“ als Headliner, bevor die After Show Party mit „Egales Road“ das erste „Golden Age Rock Festival“ beendete. Dieser Tag wurde von mittags bis in die ersten Minuten des montags gefeiert. Demnach waren es wirklich drei volle und satte Festivaltage der ersten Auflage des „Golden Age Rock“.

Insgesamt können wir dieses Festival wirklich als gelungen bezeichnen. Die Organisation war bis ins Detail perfekt. Und an dieser Stelle möchten wir Theo Samson einmal extra erwähnen. Er ermöglichte nicht nur uns viel, sondern war, scheinbar ganz nebenbei, auch für die diversen Autogrammstunden an allen drei Tagen von fast allen Bands verantwortlich, die mehr als gelungen verliefen und gut besucht waren. Zudem gab es ein sehr detailliertes Heftchen mit allen möglichen Infos rund um da Festival, mit einem genauen Timetable und zusätzlichen Infos zu jeder einzelnen Band. 

Wir bedanken uns ganz herzlich bei dem Veranstaltungs- und Organisationsteam für ein tolles „Golden Age Rock Festival 2019“ und hoffen auf eine zweite Auflage, damit sich dieses tolle Festivalkonzept etablieren kann und viele weitere Fans der Rockmusik, speziell der Rockmusik der Goldenen Zeiten, glücklich machen kann.  

 

 

 

Nachbericht: Bang Your Head Festival / Balingen 2019

Steel Panther

(M.D. / A.M.) Am Mittwoch begrüßte uns Balingen nach einer wie gewohnt staureichen Anfahrt schön sonnig. Die letzten Vorbereitungen für das „Bang Your Head Festival 2019“ liefen auf Hochtouren. Und auch für die Warm-Up Show am Abend war fast alles bereit. Diese fand in der Messehalle ab 19 Uhr statt. Geplant waren mit „Endlevel“, „Warkings“, „Grave Digger“, „Beatle Beast“ und „Sons Of Seasons“ als Ersatz sieben Stunden volle und satte Musik. Trotz zusätzlichen 35E Eintritt war die Show gut besucht. „Endlevel“ eröffneten und heizten schon ordentlich ein. Und so ging es bei „Warkings“ auch weiter. Die Band gab alles und vollen Einsatz. „Grave Digger“ zeigten dann wie erwartet ebenfalls eine gute Show. Bei „Beattle Beast“ explodierte die Stimmung dann und der Gig war absolut empfehlenswert. Den Abschluss der Warm-Up-Party machten die „Sons Of Seasons“.

Der Donnerstag begann wettertechnisch kühl und bewölkt und bereits beim Opener des „Bang Your Head“ Open Airs „Stormwarrior“ um 11.30 Uhr fielen die ersten Regentropfen des Tages herunter. Dies tat der Lust der Jungs auf der Bühne zu sein jedoch keinen Abbruch. Da Basser und Drummer nach teilweise zehn Jahren wieder zurück waren bzw. sind, spielten sie „nur alte Scheiße“ und feierten mit den Fans, die es bereits auf das Gelände und vor die Bühne geschafft hatten. Melodischer und langsamer ging es dann mit „Sorcerer“ weiter, bevor „Audrey Horne“ rockig mit Headbangen weiter Action auf die Bühne brachten. Hier genoss ebenfalls jeder Künstler die Show und seine Solomomente im Vordergrund. Dem Regen trotzen auch „Brainstorm“, die wie gewohnt einen druckvollen Gig ablieferten.

Danach folgten „The Night Flight Orchestra“. Mit den pink gekleideten Flugbegleiterinnen samt lila Flugzeugtelefon boten sie nicht nur was für die Ohren, sondern auch was für die Augen. Danach ging es Schlag auf Schlag weiter. Während draußen „Dream Evil“ im Tausch mit „Hardcore Superstar“ mit ordentlich Bass rockten, begann drinnen nach den Autogrammstunden „I´ll Be Damned“ mit ihrer Show, an der sie selbst nicht minder Spaß hatten, als die leider doch noch relativ wenig anwesenden Fans. Dies war wahrscheinlich auch dem Wetter zu schulden, denn die Sonne wagte sich kurz vorher doch nochmal kräftig zu scheinen. Mit ordentlich viel Trash und Speed folgten drinnen „Keep Of Kalessin“ und draußen „Soulfly“. Erstere freuten sich endlich wieder einen Drummer gefunden zu haben, der so schnell spielen konnte und kann und zweitere begeisterten die Fans mit ausgiebigen Gitarrenmelodien. „Hardcore Superstars“ begrüßten ihre Fans dann endlich voller Freude in der Halle. Nach diversen Anlaufschwierigkeiten beim Flug bzw. am Flughafen mit der Fluggesellschaft sollte das Glück aber dennoch nicht von langer Dauer sein. Trotz allen Einsatzes und einem Höchstmaß an professioneller Spontanität mussten sie ihren Gig nach drei grandiosen Songs abbrechen, da das Equipement versagte. Wir können dies einfach nur mit „mehr als schade“ kommentieren. Mit dem Headliner des Tages „Michael Schenker Fest“ mit entsprechendem Classic Rock endete das Open Air Line-Up des ersten Festivaltages würdig. In der Halle ging es allerdings noch mit „Venom Inc.“ hart und mit „Visions Of Atlantis“ samt klassischen Orchester als Begleitung und diversen Pyros weiter, bevor der erste Festivaltag sich dem Ende neigte.

Als „Traitor“ das Open Air „Bang Your Head Festival 2019“ am nächsten Festivaltag, dem Freitag, hart und kräftig eröffneten, wirkte es fast so, als würden sie gegen den Regen anschreien. Und dies war dann auch phasenweise erfolgreich. Ebenso konnten die Fans, die es bereits vor die Bühne geschafft hatten, die Niederländer „Picture“ mit ihrem Oldschool Heavy Metal halbwegs trocken genießen.

Mit ordentlich Speed ging es dann mit den Schweden „Enforcer“ weiter, bevor die Ungarn „Ektomorf“ mit Trash und Hardcore Einflüssen folgten. Bei ihnen feierten die Fans mit Bierduschen dann auch endlich in der Sonne, die sich schrittweise vorwagte. Die Finnen „Beast in Black“ sorgten dann mit ihrem Power Metal Set weiter für gute Stimmung und heizten dem Publikum weiter ein. So begrüßten „Cirith Ungol“ eine feierfreudige Schar, so dass auch die kurze Unterbrechung wegen des heftigen Wetters keinen Abbruch tat. Allerdings verzögerte sich genau wegen des Starkregens der Beginn von „Dust Bolt“ in der Halle nach den Autogrammstunden. Deshalb mussten die Trash Metaller nochmal eine Schüppe Tempo drauflegen, sofern das überhaupt möglich war bzw. ist. Bei Sonnenschein spielten dann die Schweden „Dark Tranquillity“ richtig guten Melodic Trash Metal und auch in der Halle ging es mit „Evergrey“ progressiv mit einigen Synthies (Keyboards) weiter. Während drinnen düster „Attic“ folgten, spielten „Krokus“ draußen klassisch oldschool rockig. Sie heizten für den Headliner des Tages „Steel Panther“ ordentlich weiter ein. Dieser freute sich über die begeisterte Menge, auch wenn es zuvor nochmal mehr als heftig geschüttet hatte. Aber die Fans trotzten jedem Wetter und gemeinsam wurde das Open Air des zweiten Festivaltages freudig beendet. In der trockenen Halle beendeten „Exhorder“ und „Mantar“ den Tag mit richtig Speed und trümmerten gekonnt passend auf ihre Instrumente.

Der letzte „Bang Your Head“ Festivaltag in diesem Jahr begann zur Freude aller erstmal trocken und dies sollte auch so bleiben. Die Schweden „Screamer“ rockten ordentlich und hatten auch schon einige Fans mehr vor der Bühne als der Opener des Vortages. Generell war das ganze Gelände schon besser gefüllt. Ihnen folgten „Ram“, die weiter einheizten. So freuten sich „Flotsam & Jetsam“, die in diesem Jahr erstmalig auf der Hauptbühne spielten, über eine entsprechend gute Stimmung und auch „Armored Saint“ rockten hart. Ihnen folgten „Candelmass“, bevor die Erde für und bei „Metal Church“ quasi bebte. In der Halle hatten „Kickin Valentina“ ihr Bang Your Head Festival Debut. Und dies war wahrlich nicht von schlechten Eltern. Die Jungs waren perfekt aufeinander eingespielt und so konnte der neue Sänger auch problemlos die Bühne verlassen und auf der Absperrung direkt am Publikum und ihren Fans rumturnen und Spaß haben.

Danach ging es hart mit „Omnium Gatherum“ weiter. Sie gaben richtig Gas und der Schweiß flog schon beim dritten Lied in die feiernde Menge. Kurz darauf begannen „Skid Row“ ihr Set auf der Hauptbühne. Sie genossen ihre Show genauso wie die Fans und heizten für den Headliner des Tages „Avantasia“ weiter ein. Dieser kam bei der Menge wie erwartet gut an und legte einen mehr als ordentlichen Gig ab. Anschließend betrat Veranstalter „Horst“ gemeinsam mit seiner Tochter die Open Air Bühne. Wie in jedem Jahr bedankte er sich bei den Fans, den Musikern und seinem Team. Letztere hatten in diesem Jahr alleine schon durch die Wetterbedingungen einiges zu tun und meistern dies mit Bravour. Zudem gab Horst schon ein paar Infos für das „Bang Your Head Festival 2020“. Einige Bands seien schon bekannt, alle weiteren Wunschkandidaten bereits angefragt und auch Gespräche mit „Hardcore Superstar“ und „Kickin Valentina“ hätten bereits stattgefunden, um sie auf einem „besseren“ Slot spielen zu lassen, so Horst. Während er diese Infos parallel zum Abschlussfeuerwerk verriet, ging da Festival in der Halle noch weiter. Den Death Metallern „Tribulation“ folgte die norwegische Viking-Metal-Band „Einherjer“. Und als absolut krönenden Abschluss dieses tollen Festivals spielte „Ross The Boss“. Sein Set war wie erwartet erstklassig und begeisterte in jeder Sekunde. Obwohl die meisten ja nach drei Tagen Festival plus den entsprechenden Vorbereitungen dann irgendwann müde sind, tobte die Halle bei „Ross The Boss“ nochmal richtig und feierte den letzten Gig des „Bang Your Head Festivals 2019“ mit aller Kraft und voller Power. Und  auch hier kam „Horst“ noch einmal auf die Bühne und feierte mit.

So ging dann auch dieses Festival wieder einmal viel zu schnell vorbei und trotz drei Tagen Zeit blieb einem doch viel zu wenig Zeit. Denn neben der Musik gab es ja auch immer jede Menge anderes. Hier sei zum Beispiel das Durchstöbern in der „Metalbörse“ im Zelt oder auch bei den einzelnen Verkaufsständen (Shirts, Pins, Aufnäher, Mützen, Tücher, Sonnenbrillen, Hosen, Röcke, CDs,…) auf dem Gelände gemeint. Aber auch das Suchen nach genau dem Festivalshirt benötigte seine Zeit, denn immerhin galt es zwischen verschieden farblichen Angeboten auszuwählen. Wer wollte, konnte natürlich auch wieder durch die „alten“ Shirts und Hoddies der vergangenen Jahre stöbern, um dort sein Schnäppchen zu ergattern. Und auch das Essen brauchte seine Zeit. Immerhin stand einiges Unterschiedliche zur Auswahl. Mochte ich lieber klassisch Gegrilltes, oder lieber Fisch oder schrie mein Magen nach Käsespätzle, Döner oder Pizza? Oder sollte ich meinen Zuckerhaushalt mit Crêpe aufbessern und mir zudem noch Koffein in Form von Kaffee gönnen um wach und fit zu werden? Und dann war da ja auch immer noch das Thema Camping. Die Plätze waren unterschiedlich weit entfernt, jedoch war jeder durch den Shuttle Bus gut vom Festivalgelände zu erreichen. Und auch die Hygiene sollte natürlich nicht zu kurz kommen. Hier stand neben den mobilen Duschen auf den Campingplätzen auch noch das Freibad zur Verfügung. Und an beiden Orten konnte man sich nach der morgendlichen Dusche auch Frühstück gönnen, wenn man nicht gerade mit einen Luxuscamper unterwegs war, der einen völlig autonom werden ließ.

So oder so, drei Tage „Bang Your Head“ Festival plus Warm-Up Show am Vorabend gingen irgendwie immer viel zu schnell zu Ende und wehmütig blickten wir zurück und voller Vorfreude sehnen wir nun das „Bang Your Head Festival 2020“ herbei.

 

Krokus

 

Vielen Dank an alle fleißigen Hände, die jedes Jahr aufs Neue wieder ihr Bestes geben. Wir wissen alle, dass eure Arbeit eigentlich unbezahlbar ist.     

 

 

Festivalbericht – Guitar Heroes Festival – Joldelund – 20. - 22. September 2019

 

(M.D. / A.M.) Am Freitag, den 20. September 2019, machten wir uns schon gegen Mittag auf den Weg in den Norden. Unser Ziel war das beschauliche Joldelund in Nordfriesland. Wie erwartet forderte uns der Freitagsverkehr besonders im Hamburger Raum heraus. Aber letztendlich kamen wir quasi pünktlich zu Festivalbeginn in Joldelund an.

 

Die Location war eine alte Scheune. Diese war gigantisch ausgebaut. Wir glaubten unseren Augen kaum. Und Bauherr und Besitzer Gerd hatte am gesamten Wochenende immer wieder mal einen Moment Zeit sich mit uns zu unterhalten. So erfuhren wir, dass er sich mit dem Ausbau zum „Gerd`s Juke Joint“ seinen Traum erfüllt hatte. Unzählige Arbeit steckte in dieser Halle. Und nun erstrahlte sie seit einigen Jahren in vollen Glanz. Der Boden, die Wände, die Decke (immerhin waren wir im Obergeschoss mit Schrägen), die Theke,… alles war mit Holz verkleidet. Und um einen besonders tollen Sound der Musik zu gewährleisten, war es unbehandeltes Tannenholz. Aber dem war noch nicht genug. Aus unterschiedlichen Baumstämmen hatte er eine Vielzahl an kleinen Tischen und auch an Stehtischen gezaubert. Dieses Flair war einfach unglaublich. Während die Treppe von unten den oberen Bereich nach vorne zur Bühne hin teilte, teilten die zwei Dachgiebel das Stockwerk in zwei Bereiche: zum Tanzen und zum gemütlichen Sitzen. Zudem war am hinteren Ende auch noch eine Empore mit verschiedenen Höhen gebaut. Hier luden Sofas zum Verweilen, Entspannen, Ausruhen und zum gemütlichen Konzertbesuch ein. Im unteren Geschoss war eine Vielzahl an Duddle-Spielautomaten in Form von Flippern aufgebaut. Auch diese wurden immer wieder genutzt. Draußen waren unterschiedliche Pavillons aufgebaut. Hier konnte u.a. das Gegrillte genossen werden. Und auch ein Bierwagen stand draußen. Dieser war schon vor dem offiziellen Einlass heiß begehrt.

 

Für viele angereisten Bluesfans ist dieses Festival seit Jahren ein Muss. Im April eröffnet es die Open Air Saison und Ende September ist es ein schöner Abschluss. Und wie es sich für ein mehrtägiges Festival gehört, stand Campen ebenfalls auf dem Plan. Hierfür standen insgesamt drei verschiedene Wiesen zur Verfügung. Wo zu Beginn dieser Festivalreihe wohl eine kleine Wiese hinter dem Haus ausgereicht hat, musste nun erweitert werden. Dies spricht wohl für sich selbst.

 

In diesem Jahr waren wir nun auch mit dabei. Und wir trafen viele bekannte Gesichter von den unterschiedlichen Festivals quer durch die Republik. Es war wahrlich ein Fest. Am Freitag spielten „Gerry Jablonski and The Electric Band“, „Hamburger Blues Band“ mit „Krissy Matthews“ und „Rob Tognoni“ mit seiner Band. Alle drei Bands hatten tolle Sets. Ihr handwerkliches Können stand völlig außer Frage. Sie wussten was sie taten. Und das Schöne war, dass jede Band volle 90 Minuten Spielzeit hatte.

 

Der Samstag begann dann relativ gemütlich. Für uns bisher neu, dort aber völlig klar, war, dass es auch an diesem Tag erst abends mit den nächsten Bands losging. Den Tag konnte jeder dann gemütlich mit alten und/ oder neuen Freunden auf dem Campinggelände verbringen oder die freie Zeit anderweitig entspannt genießen. Wir nutzten dies für etwas Sightseeing und Urlaubsgefühl stellte sich bei uns ein.

 

Pünktlich zum Einlass kamen wir dann auch an diesem Abend wieder in Joldelund bei „Gerd´s Juke Joint“ an. An diesem Abend waren einige neue Gesichter und auch alt bekannte anzutreffen. Musikalisch begannen „The Ron Lemons“ mit „Andreas Kümmert“. Ihnen folgten „Catfish“ und „Jimmy Cornett & The Deadmen“. Besonders letztere überzeugten an diesem Abend. Dies soll aber keinesfalls die anderen beiden Bands in einem schlechten Bild darstellen. Insgesamt war auch diese Bandauswahl wieder eine gelungene und der Abend wurde für viele Bluesfans sehr lang. Denn auch am Samstag galt, dass jede Band 90 Minuten Spielzeit für sich beanspruchen durfte. 

 

Der nächste Tag verlief dann etwas anders. Während man für den Freitag und Samstag Eintritt bezahlen musste, bot Gerd den Sonntag kostenfrei ein. Eine weitere Änderung war das gesamte Arrangement. „Michael van Merwyk“ trat als Solo Akustik Künstler mit seiner Gitarre auf. Auch er spielte 90 Minuten, allerdings schon über Mittag. Und für die Gemütlichkeit war das Ganze bestuhlt. So konnten die, die bereits beide Vortage fleißig der Bluesmusik gelauscht und diese genossen hatten, ihre müden Körper schonen, bevor sich das Festival dem Ende neigte und eine allgemeine Aufbruchstimmung zu verzeichnen war.

 

Wir möchten uns auf jeden Fall ganz herzlich bei Gerd und seinem Team bedanken. Das „Guitar Heroes Festival 2019“ war auf jeden Fall die Reise bis nach Nordfriesland wert und wird hoffentlich noch viele Jahre Freude bereiten!

 

Alle Bildergalerien mit den Photos zu den einzelnen Bands des Festivals sind unter  www.promoportal-germany.de zu finden.

 

Konzertbericht – BAP (LIVE) – Kunstrasen Bonn – 16. August 2019

 

Auf dieses Konzert haben wir uns lange gefreut. Das Abschlusskonzert der „Strooßekööter-Tour“ von BAP. Als absoluter BAP Fan der ersten Stunden ist es immer wieder ein Erlebnis Wolfgang Niedecken und seine Mannen auf einer Bühne zu erleben. Auch wenn die Band in den letzten Jahren immer wieder Umbesetzungen erlebt hat, ist die Perfektion der Darbietung doch ein Beweis dafür, was für gute Musiker in der aktuellen Besetzung zu finden sind. Neben Wolfgang Niedecken standen Ulrich Rode, Wilfried Kopal, Sönke Reich, Michael Nass und Anne de Wolf auf der Bühne; neben Gästen und einer Bläserformation die die Band noch zusätzlich eingeladen hat.

Das Konzert startete ohne Vorgruppe, die aber bei der Gesamtlänge des gespielten Sets auch nicht notwendig gewesen wäre. Die Band zelebrierte über drei Stunden Stücke aus allen Phasen ihres Schaffens, die von Wolfgang Niedecken mit entsprechenden Anekdoten versehen wurden. Die Stimmung auf dem Gelände war durchweg gut und die meisten Gäste konnten einen Großteil der Songs textsicher mitsingen.

 

Nach einen auch ausgiebigen Zugabenteil verließ die Menge das Gelände mit sichtlicher Zufriedenheit. Gar mancher hatte sich mit aktuellen Fanartikeln eigedeckt und wir können nur jedem empfehlen sich BAP anzusehen, die eine längere Pause angekündigt haben und das neue LIVE-Album zu erstehen, dass die Band in den nächsten Monaten veröffentlichen wird.

 

 

Setlist:

Drei Wünsch frei

Waschsalon

Psycho-Rodeo

Widderlich

Diss Naach ess alles drin

Nix wie bessher

Jebootsdaachspogo

Rita, mir zwei

Anna

Do kanns zaubere

Ruut-wieß-blau querjestriefte Frau

Et ess, wie't ess

Aff un zo

Wellenreiter

Frau, ich freu mich

Dausende vun Liebesleeder

Absurdistan

Vision vun Europa

Kristallnaach

Arsch huh, Zäng ussenander

 

Zugabenset 1.

Nemm mich met

Alexandra, nit nur do

Stell dir vüür

 

Zugabenset 2:

Paar Daach fröher

Verdamp lang her

Jraaduss

Festivalbericht – Feuertal- Festival – Wuppertal – Waldbühne Hardt –

31. August 2019

 

(M.D.) Der Spätsommertag, Samstag, 31. August 2019, stand im Tag des Mittelalters. Die entsprechenden Fans und Musikliebhaber fanden sich wie jedes Jahr in Wuppertal im alten Steinbruch „Auf der Hardt“ ein. Leider, so müssen wir hier direkt schon erwähnen, fand das Festival in diesem Jahr nur an einem Tag statt. Dies war bzw. ist sehr bedauerlich. Aber um so mehr freuten sich „Subway To Sally“, „Feuerschwanz“, „Mr. Hurley und die Pulveraffen“, „Unzucht“, „Mr. Irish Bastard“ und „Haggefugg“ den angereisten Mittelalterfans ordentlich einzuheizen und einen tollen Tag mit ihnen zu verleben und das Festival zu feiern. Trotz des offiziellen Ein-Tages-Festival war aber das Campen im Freibad an der Mirke wieder alle drei Tage möglich. Und freitags gab es dort auch eine Warm-Up-Party.

 

Am Samstag war dann der offizielle Festivaltag. Man traf viele bekannte Gesichter und freute sich, sich jährlich bei diesem Festival wieder in die Arme nehmen zu können. Während die Musiker auf der Bühne ihr Bestes gaben, tanzten, lachten und feierten die Fans vor der Bühne. Dies war wirklich bei allen Bands der Fall. Das Gelände füllte sich zunehmend und so war es dann beim Headliner „Subway To Sally“ wie erwartet voll. Diese gaben auch einige ihrer neuen Stücke zum Besten. Hierzu gehörte auch das „neue“ Bühnenoutfit. Denn „Fish“ begann das Set in Gold gekleidet und samt entsprechender Perücke. Und „Ally the Fiddle“, betrat die Bühne mit festgesteckten Haaren. Dies änderte sich dann aber und die langen blonden Haare schwebten wie erwartet durch die Lüfte. Und musikalisch waren sie natürlich wie erwartet handwerklich perfekt und sehr professionell. Diese Beschreibung trifft aber auch auf die anderen Bands zu. Denn wie könnte es sonst auch sein, dass neben „Subway To Sally“ auch „Mr. Hurley und die Pulveraffen“ gerade mal einen Monat zuvor beim legendären „Wacken Open Air“ ihre Slots hatten. Aber auch die anderen Bands sind fleißig unterwegs und auf großen und kleinen Bühnen zu finden.   

 

In den Umbaupausen, die trotz der nicht ganz leichten logistischen Herausforderungen eines Steinbruchs, immer möglichst kurzgehalten werden, konnten die Fans wieder auf dem Mittelaltermarkt verweilen. Dieser hatte zum Glück nicht zurückgefahren. Wie erwartet waren diverse Verkaufsstände vor Ort. Man konnte über Kleidung bis hin zu den unterschiedlichsten Accessoires alles erwerben. Und gegen „Taler“ konnte auch für das leibliche Wohl gesorgt werden. Hier freuten wir uns besonders auf den legendären Flammkuchen, der auch in diesem Jahr zum Glück wieder angeboten wurde. Aber auch Hanftaschen u.ä. konnte genossen werden. Und diverse Spielereien wurden natürlich auch wieder angeboten. So sei der „Zickenparkplatz“ oder auch der „Lümmelparklatz“ als perfektes Fotomotiv genannt.

 

Schmunzelnd bedanken wir uns also so mit diesen tollen Eindrücken und Erinnerungen des Feuertal- Festivals 2019!

 

Die Bildergalerien mit den Photos der einzelnen Bands des Festivals sind unter  www.promoportal-germany.de zu finden.

 Saxon veröffentlichen mit „The Eagle Has Landed“ ein weiteres Livealbum, zu den unzähligen schon existierenden, aus den Jahren der Bandgeschichte. Somit erwartet einem nichts wirklich Neues, aber das Album bewegt sich trotzdem auf einem guten Niveau, sowohl in der Auswahl der Titel, als auch in der Aufnahmequalität. Enthalten sind Konzertmitschnitte von 2007 bis 2018, die an den unterschiedlichsten Orten aufgenommen wurden. Unter anderem finden sich Aufnahmen vom Bang Your Head Festival und vom Wacken Open Air.

 

Die drei CD´s enthalten Songs, die die gesamte Schaffensperiode der Band abbilden. Als Gastmusiker sind Phil Cambell, Fast Eddie Clarke und Andy Sneap zu hören. Für einen SAXON Fan ist das Album ein absolutes Muss und für Neueinsteiger ist es ebenfalls, gerade wegen der musikalischen Bandbreite, ein absolut empfehlenswertes Live-Album.

 Promoportal-Germany vergibt für das Album 9 von 10 Punkten und kann nur empfehlen die kommende „Castles & Eagles“ Tour zu besuchen.

 

 

 

Tracklist

 

 

CD 1:

 

 

1. State Of Grace (Berlin 2007)

2. Red Star Falling (Berlin 2007)

3. Attila The Hun (Berlin 2007)

4. If I Was You (Sheffield 2007)

5. Witchfinder General (Berlin 2009)

6. Demon Sweeney Todd (Berlin 2009)

7. The Letter + Valley Of The Kings (London 2009)

8. Machine Gun (London 2009)

9. Live To Rock (Berlin 2009)

10. Hammer Of The Gods (Berlin 2011)

11. Back In ´79 (Berlin 2011)

12. I´ve Got To Rock (To Stay Alive) (Berlin 2011)

13. Call To Arms (Berlin 2011)

14. Rock ´n´ Roll Gypsy (Berlin 2011)

15. Chasing the Bullet (Berlin 2011)

16. Play It Loud (Berlin 2011)

 

 

CD 2:

 

1. Sacrifice (BYH Balingen 2013)

2. Night Of The Wolf (BYH Balingen 2013)

3. Conquistador + Drum Solo (BYH Balingen 2013)

4. Stand Up And Fight (BYH Balingen 2013)

5. Crusader (Wacken Open Air 2014)

6. Battalions Of Steel (Wacken Open Air 2014)

7. The Eagle Has Landed (Wacken Open Air 2014)

8. Power And The Glory (Wacken Open Air 2014)

9. Dallas 1PM (Wacken Open Air 2014)

10. Princess Of The Night (Wacken Open Air 2014)

11. Denim And Leather (Wacken Open Air 2014)

 

 

CD 3:

 

1. Eye Of The Storm (Zoetemeer 2015)

2. 747 (Strangers In The Night) with Phil Campbell (Helsinki 2015) (Video bei YouTube)

3. Killing Ground (London 2016)

4. Ace Of Spades with Fast Eddie Clarke (London 2016)

5. 20,000 FT. with Andy Sneap (San Antonio 2018)

6. Thunderbolt (San Antonio 2018)

7. Sons Of Odin (Los Angeles 2018)

8. This Town Rocks (Los Angeles 2018)

9. Nosferatu (The Vampire´s Waltz) (Manchester 2018)

10. Predator (Manchester 2018)

11. They Played Rock And Roll (Stockholm 2018)

12. The Secret Of Flight (London 2018)

13. Battering Ram (London 2018)

 

Review – Sarah Straub – Alles Das und mehr

 

(A.M.) Die deutsche Liedermacherin „Sarah Straub“ aus Bayern veröffentlicht nun ein weiteres Album, über „Konstantin Weckers“ Label „Sturm und Drang“. Während die ersten zwei in englischer Sprache waren bzw. sind, singt die Psychologin mit Doktortitel nun deutsch. Sie interpretiert viele Lieder ihrer Vorbilder „Wecker“, „Wader“ und auch „Niedecken“ auf ihre Weise. Diese und auch erste eigene deutsche Titel werden auf ihren Konzerten hoffentlich auch zu hören sein. Immerhin stand die Trägerin des Deutschen Rock- und Pop-Preises auch schon auf großen Festivals auf der Bühne, und das mit unter anderem „The Hooters“, „Lionel Richie“, „Joe Cocker“, „Spandau Ballet“, „James Blunt“ und „Anastacia“.

 

„Ich singe, weil ich ein Lied hab`“ ist mit dem Klavier begleitet und ihre Stimmgewalt und ihr Gefühl zur Musik kommen hier schon sehr deutlich hervor. Mit sehr weichen Klavierklängen beginnt „Das ganze schrecklich schöne Leben“. Und auch hier überzeugt ihre Darstellung. „Empört euch“ ist dann auch musikalisch entsprechend aggressiver und schneller (Klavier und Streicher). Aber auch ihr Gesang variiert passend dazu. Harmonisch und schon fast sentimental sind wohl die treffendsten Adjektive zu ihrer Interpretation von „Niemand kann die Liebe binden“. „Den Parolen keine Chance“ ist als reiner Akustiktitel mit der deutschen Nationalhymne im Klang ebenfalls ein mehr als ansprechender Song. Das Klavier begleitet den Gesang zu „Was keiner wagt“ und auch zu „Leben im Leben“. „Du bist so hässlich“ regt auf eine leichte Weise zum Denken an. Danach geht es mit dem teilweise bayrisch gesungenen „Inwendig warm“ weiter. Eher dramatisch, für meinen Geschmack leider übertrieben, folgt „Uferlos“. Auf den Punkt bringt die Ansage vor „Die weiße Rose“ den politischen Standpunkt ohne weichzuspülen. Ebenfalls kritisch geht es mit „Alles Das und mehr“ weiter. Den Abschluss dieses Albums bildet eine weitere Interpretation von „Niemand kann die Liebe binden“, diesmal gemeinsam mit Konstantin Wecker.   

 

Unsere Anspieltipps sind „Empört euch“ und „Niemand kann die Liebe binden“.

 

Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Ich singe, weil ich ein Lied hab´

2. Das ganze schrecklich schöne Leben

3. Empört euch

4. Niemand kann die Liebe binden

5. Den Parolen keine Chance

6. Was keiner wagt

7. Leben im Leben

8. Du bist so hässlich

9. Inwendig warm

10. Uferlos

11. Die weiße Rose

12. Alles Das und mehr

13. Niemand kann die Liebe binden (mit Konstantin Wecker)

 

 

Review – Beth Hart – War In My Mind

 

(A.M.) Über Mascot Label Group veröffentlicht Beth Hart am 27. September 2019 ihr neues Album „War In My Mind“. Schon das Cover lässt viel erahnen. Sie sitzt am Klavier und über ihr tobt ein Gewitter. Ein Blitz fährt in ihren Kopf.

 

Und musikalisch ist dies Album echt, glatt und ehrlich. Schon bei ihren Live-Konzerten präsentiert sich die Musikerin immer sehr persönlich gegenüber ihrem Publikum und gibt viel von ihrem Inneren frei. Und dies ist auch auf dieser Scheibe pur zu genießen. So wundern die vielen positiven Kritiken, schon vor der Veröffentlichung, nicht.

 

„Band Woman Blues“ als Opener wartet mit Action und Ehrlichkeit auf. „War in My Mind“ lässt dann die unverkennbare soulige Stimme mit leichter Instrumentenbegleitung in den Vordergrund rücken und steigert sich gegen Ende mit Fülle. Ähnlich weich und sehr gefühlvoll geht es mit „Without Words In The Way“ weiter. „Let It Grow“ ist ein Titel, der sich im Sekundentakt immer weiter ausbreitet. Von Beginn an etwas flotter ist „Try A Little Harder“. Hier kommt ihre Kraft, auch in der Stimme, deutlich heraus, auch wenn der Titel in der Mitte einen Moment ruhiger wird. Mit sehr harmonischen und vordergründigen Klavierklängen ist „Sister Dear“ gespielt. Danach folgt „Spanish Lullabies“. Wie der Name schon erahnen lässt, ist eine Note typisch spanischer Klänge mit von der Partie. Insgesamt ist dieser Titel wieder sehr kraftvoll. „Rub Me For Luck“ erinnert durch die Dramatik und Power der Stimme an den Bond Titeltrack „Skyfall“. Danach geht es mit dem ebenfalls vollen und satten „Sugar Shack“ weiter. Sehr emotional und gefühlvoll ist „Woman Down“. Dies wird durch die Klavierbegleitung perfekt verstärkt. Gleiche Kriterien gelten bei „Thankful“. Dieser Titel ist aber, entsprechend dem Text, auch musikalisch fröhlicher und freundlicher gespielt und gesungen. Als Abschluss ist „I Need A Hero“ gerade zu perfekt. Dieser Titel rundet die gesamte Geschichte ab und unterstreicht die Ehrlichkeit der Songs.    

 

Unsere Anspieltipps sind der Albumtitel „War In My Mind“ und „Thankful“.

 

Promoportal-Germany vergibt 9 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Bad Woman Blues

2. War In My Mind

3. Without Words In The Way

4. Let It Grow

5. Try A Little Harder

6. Sister Dear

7. Spanish Lullabies

8. Rub me For Luck

9. Sugar Shack

10. Woman Down

11. Thankful

12. I Need A Hero

Review – Metal United Down Under – Volume II – The Voice From The Underground

 

(A.M.) Vor mir liegt eine CD auf der 16 Songs von 16 Bands gepresst sind. Sie sind das Ergebnis der schwierigen Auswahl von über 100 Bands, die in über 10 australischen Städten gespielt haben. Das Format „Metal United Down Under“ wurde nun schon mehre Jahre gefeiert.

 

Das aktuelle Album beginnt mit „Into The Night“ von „Walk With Kings“. Dieser Titel ist hart, mystisch und aggressiv depressiv. Ähnlich geht es mit „Sink“ von „Annihilist“ weiter. Wobei der Gesang eher dem Grunting zuzuordnen ist. „To Conquer“ von „Medics Of Pain“ folgt dann eher wieder typisch rockig hart, wobei der Gesang eine ganz eigene Note hat. Kräftig geht es dann mit „Mechanical Eye“ von „Psychosemantics“ weiter. „Wings Of Death“ von „Deathnir“ legt dann wieder an Tempo der Instrumentenlinien zu. „Bitter End“ von „Enter 6“ ist ebenfalls sehr flott und der Gesang sehr düster und neben der Double Bass dominant. Hier fügen sich „Unleash Hell“ von „Killrazer“ und „Liars Dice“ von „Lethal Vendetta“ entsprechend an und steigern Trash und Speed.

 

„Tales For Young And Old“ von „Lavidius“ ist wieder sehr dunkel gesungen und „The Sundew Trail“ von „Level H“ verbreitet ebenfalls eine düstere Stimmung. Hart, kräftig und mit ordentlich Speed geht es dann auch mit „Blackout“ von „Upon A Falling Empire“ weiter. „You People“ von „Odysseus Reborn“ ist dann wieder eher klassisch rockig und teilweise sehr schwerfällig träge gesungen. „Gorruption“ von „Puncture Wound“ ist häftiges Grunting mit Speed und Trash. Eher dramatisch ist wohl die passende Beschreibung für „Augment“ von „Nitro Zeus“. „The Kurgan“ von „Chud“ ist purer Speed- und Trashmetal und „New One“ von „Lab A“ als letzter ausgewählter Titel hebt sich durch seinen individuellen Gesang an.

 

Promoportal-Germany vergibt für dieses Konzept der Veröffentlichung 10 von 10 Punkten.

 

Unsere Anspieltipps entfallen allerdings.

 

Tracklist:

1. Walk With Kings – Into The Night

2. Annihilist – Sink

3. Medics Of Pain – To Conquer

4. Psychosemantics – Mechanical Eye

5. Deathnir – Wings Of Death

6. Enter 6- Bitter End

7. Killrazer – Unleash Hell

8. Lethal Vendetta – Liars Dice

9. Lavidius – Tales For Young And Old

10. Level H – The SUndew Trial

11. Upon A Falling Empire – Blackout

12. Odysseus Reborn – You People

13. Puncture Wound – Gorruption

14. Nitro Zeus – Augment

15. Chud – The Kurgan

16. Lab A – New One

 

Konzertbericht – Beth Hart und Kenny Wayne Shepherd – RuhrCongress - Bochum – 1.Juli 2019

 

(M.D./ A.M.) Am 1. Juli 2019 läutete Kenny Wayne Sheperd einen besonderen Blues Abend im RuhrCongress in Bochum ein. Die rund 2000 Fans freuten sich auf ihn und ebenso auf den Hauptact des Abends Beth Hart.

 

Kenny Wayne Sheperd begeisterte durch sein absolut perfektes und bis ins Detail geliebtes Gitarrenspiel. Wie dieser Mann sein Handwerkszeug beherrscht, ist selbst unter den größten Kritikern unstrittig. Egal wie viel man von Musik versteht, das Set samt Show ging einfach an jeden heran. Demnach war er in der Umbaupause auch zu Recht überall Thema und wurde über die Maßen hin gelobt. Und dies Lob bekam er sowohl von Menschen, die einfach einen schönen Konzertabend verleben wollten, als auch von denen, die im Musikbusiness ihr Geld verdienen.

 

Und dann kam sie, Beth Hart. Sie schritt den Saal durch die Reihen von hinten bis nach vorne zur Bühne entlang. Hierbei wurde sie direkt von allen gefeiert. Diesen Auftritt genossen wirklich alle. Denn nicht wenige hatten die Chance sie so hautnah begrüßen zu dürfen, sie zu umarmen, bereits zu Beginn ein Foto zu ergattern und sie einfach ganz nah zu spüren. Demnach war der weitere Verlauf des Abends klar. Es wurde emotional, ehrlich und echt. Beth Hart sang, spielte Klavier, setzte sich erneut ganz nah zu ihrem Publikum, diesmal an den vorderen Rand der Bühne, spielte Akustikgitarre und war einfach da. Sie nahm den gesamten Raum ein. Und diese Stimmung war wirklich echt. So vergingen die rund 90 Minuten samt Zugaben wie im Fluge und uns bleiben die tollen Erinnerungen an diesen schönen Konzertabend.

 

Vielen lieben Dank an alle fleißigen Helfer, dass ihr dies für uns und für so viele zu einem tollen Erlebnis gemacht habt.

 

Vorankündigung: Bruce Guthro - Celtic X-mas Tour

Runrig ist offiziell in den Ruhestand getreten – Bruce Guthro zum Glück nicht!

Der kanadische Sänger war 20 Jahre die Stimme von Runrig, der Band die sich letzten Sommer vor 50.000 Fans in Stirling/Schottland verabschiedeten. Nach einer Pause im Jahr 2018 ist Bruce Guthro mit seiner Band zu einer Tour stimmungsvoller Weihnachtskonzerten nach Dänemark zurückgekehrt, die mehrere gute Traditionen auf einmal festhalten: packende Geschichten, schöne keltische Töne und einer herzlichen Gemeinschaft.

Zuvor kommt er für drei Konzerte nach Deutschland Zum ersten Mal auf seiner Celtic X-mas Tour spielt Bruce Guthro auch einige Lieder von Runrig. Das Publikum kann sich auf ein Konzert mit legendären Erinnerungen an Guthros Zeit mit Runrig freuen, das wunderbar mit seinen eigenen Originalliedern sowie mit irischen Klassikern und englischen Weihnachtsliedern verwoben ist.

Unter den Begleitern auf der Bühne ist diesmal der Geiger Róisín Ryan, dessen einzigartige Stimme die Emotionen fesselt und auslöst. Sie ist zentraler Bestandteil eines starken 6-köpfigen internationalen Orchesters, das für ein paar Stunden eine echte keltische Urlaubsatmosphäre mit dem Publikum teilt. Und Bruce Guthro wird, wie es die Tradition verspricht, auch über sein eigenes Weihnachtsfest in Nova Scotia und das seltsame und skurrile Leben sprechen, das dort lebt. Bruce Guthros frühere Weihnachtsshows in Dänemark waren oft ausverkauft. Deshalb ist es eine gute Idee sich jetzt ihre Karte zu sichern und sich selbst oder jemandem den sie lieben eine grosse Freude zu machen. Hier nochmal alle deutschen

 

Termine:

Samstag, 23 November 2019 DÜSSELDORF Mitsubishi Electric HALLE

Sonntag 24 November 2019 FRANKFURT Jahrhunderthalle Frankfurt

Montag 25 November 2019 LUDWIGSBURG MHP Arena

 

Review – Primal Creation – Demockracy

 

(A.M.) Die Trashmetaller „Primal Creation“ veröffentlichten ihr Album „Demochracy“ bereits 2017, rund drei Jahre nach ihrer Gründung. Das Album mit den neun Songs kommt mit einem Booklet mit den acht Songtexten daher, denn „Memories“ ist ein fast reiner Instrumentalsong. „The Mockracy“ ist im Hintergrund klar strukturiert. Ein reines „Geballer“ ist hier nicht zu hören. Ähnliches gilt auch für „Vote Clown – Await The Trap“ mit druckvollen Gitarrenlinien. „Cast The First Stone“ und „Good Riddance“ fügen sich entsprechend an. Die Texte sind insgesamt auch für „neue“ Hörer gut verständlich.

 

Sirenen setzen bei „Retain The Fight“ Akzente und „Emperor“ hat klassische Rockelemente. „Vote Clown - A Lost Cause“ fügt sich wieder entsprechend hart und trashig an und hat einzelne reine Sprechpassagen als gesangliches Stilmittel. Danach folgt der fast reine Instrumentaltitel „Memories…“, der durch die Instrumentenlinien sehr freundlich wirkt. Hart endet das Album dann mit „…Of Diminishing Returns“, der die Fortsetzung von „Memories…“ darstellt.

 

Unsere Anspieltipps sind The Mockracy“ und „Emperor“.

 

Promoportal-Germany vergibt 7,5 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. The Mockracy

2. Vote Clown - Await The Trap

3. Cast The First Stone

4. Dood Riddance

5. Retain The Fight

6. Emperor

7. Vote Clown – A Lost Cause

8. Memories…

9. …Of Diminishing Returns

 

Review – Crobot – Motherbrain

 

(A.M.) „Crobot“ veröffentlichten am 23. August ihre neue Scheibe „Motherbrain“ über Mascot Label. Klassischer Heavy Metal mit hartem Gesang, klaren Riffs und ohne Schnick Schnack beschreibt das Album wohl am besten, wobei auch die ein andere Crossover Linie zu hören ist und Gedanken an „Nirvana“ bezüglich des Seattlerocks, vor allem im zweiten Teil des Albums, aufkommen. Bei „Burn“ überzeugt das Gesamtkonzept und setzt durch die reinen Instrumentenlinien bei rund zwei Minuten Spieldauer Akzente. „Keep Me Down“ folgt sehr hart und heftig.  Nach einem virtuosen Beginn geht es dann doch noch härter und kräftiger weiter. Die Rede ist von „Drown“. Besonders die verzerrten Gitarren sind hier zu nennen. Gesanglich ist dieser Song insgesamt etwas weicher.

 

Düster und gesanglich schon fast mystisch zurückhaltend folgt „Low Life“, bevor aber auch der Gesang zulegt. „Alpha Dawg“ hat dann immer mal etwas von Südstaatenrock und „Stoning The Devil“ ist ebenfalls eher kräftig „träge“. „Gasoline“ folgt dann wieder mit harten Riffs. Zunächst getragen und dann mit Volldampf geht es mit „Destroyer“ weiter. „Blackout“ und „After Life“ fügen sich beide entsprechend an. Und auch „The Hive“ ist hier zu bemerken. Dieser Song ist durchgängig getragen kräftig und hart.

 

Unsere Anspieltipps sind „Burn“ und „Destroyer“.

 

Promoportal-Germany vergibt 7,5 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Burn

2. Keep Me Down

3. Drown

4. Low Life

5. Alpha Dawg

6. Stoning The Devil+

7. Gasoline

8. Destroyer

9. Blackout

10. After Life

11. The Hive

 

Review – Cirkus Prütz – White Jazz – Black Magic

 

(A.M.) Über Metal Ville Band & Laben Pool veröffentlichten die Schweden „Cirkus Prütz“ ihr Album „White Jazz – Black Magic“. Ihr Südstaaten Rock mit Blues, Zydeco und ein wenig Soul und Swamp kennzeichnet jeden Titel. Bereits der Opener „Leave Me Alone“ überzeugt und das Gitarrensolo setzt Akzente. Die heiße Atmosphäre kommt auch in „Mojo“ rüber. „Shotgun Wedding Blues“ versetzt einen weiterhin gedanklich in den trockenen, wilden Westen. „Aim To Please“ hat zusätzlich noch eine schöne Bluesnote und gleichzeitig wird der klassische Rock´n´Roll gefeiert. Danach setzt der Instrumentalsong „Blues For Fallen Brothers“ sowohl vom Titel her als auch von den Instrumentenlinien her schon fast wehmütige Akzente.

 

Actionreicher und härter folgt „Hell To Pay“. Auch hier ist der Text musikalisch gut umgesetzt. Ähnlich geht es mit „Ready To Go“ weiter. Wieder freundlicher und schon fast fröhlich folgt „Friends“. Und auch „Hats ´n´Strats“ hat den typischen Südstaatenmusikcharakter. Hier ist die heiße Gesangsstimme sehr markant. „Zombie Stomp“ ist musikalisch allerdings anders umgesetzt, als mich der Titel zunächst erwarten lässt. Der Rock hat auch ganz klar Oberhand.

 

Insgesamt ist es wirklich ein gelungenes Album, bei dem die Songs rund sind, aber keiner wirklich hervorsticht.

 

Unsere Anspieltipps sind demnach sehr persönlich gewählt: „Leave Me Alone“ und „Hell To Pay“.

 

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Leave Me Alone

2. Mojo

3. Shotgun Wedding Blues

4. Aim To Please

5. Blues For Fallen Brothers

6. Hell To Pay

7. Ready To Go

8. Friends

9. Hats ´n´ Strats

10. Zombie Stomp

                                                          

JETZT!

Zu seinem Jubiläum bringt Peter Maffay ein Rockalbum mit 14 neuen Titeln heraus, das am 30.08.2019 veröffentlicht wird.

 

Peter Maffays Jubiläumsalbum JETZT! Ist ein Aufbruch und steht zugleich in einer Kontinuität, die langjährige Fans zu Recht erwarten dürfen. Es ist nicht alles anders, aber doch manches neu. Zugleich bedeutet das erste Studioalbum nach 5 Jahren auch das 50.Bühnenjubiläum. Aber damit noch nicht genug, denn eine weitere Jubiläumszahl steht genau an diesem 30.08. an, nämlich Peters 70. Geburtstag.

Jetzt! Keinesfalls ein „best of“ – sondern ein Album mit nagelneuen Titeln – viele der Songs hat Peter Maffay selbst komponiert. Insgesamt ist Peter Maffays Jubiläumsalbum JETZT! Ein Aufbruch. In jedem Fall legt es den Schluss nahe, dass bei Peter Maffay die nächsten 1000 Wege gerade erst begonnen haben.

 

 

Wir durften Peter Maffay am 09. August 2019 in Hagen im Woodhouse Studio interviewen:

 

Spengler:  Der Albumtitel „Jetzt!“  - mit roter Schrift und ! – was ja eine gewisse Alarmstimmung                   bedeutet – ein klares Zeichen, jetzt gemeinsam etwas gegen so viele Missstände anzupacken?

 

Maffay: unbedingt. Das JETZT zählt – das Vergangene lassen wir hinter uns, haben darauf keinen Einfluss mehr. JETZT ist heute, heute können wir etwas bewegen. Morgen, das ist noch ungewiss.

Was ist jetzt wichtig? Wo und wofür stehen wir? Ich interessiere mich dafür, was heute ist. Natürlich wurden wir von der Vergangenheit geprägt und sie hat uns  oft weiter gebracht. Aber wir können die Vergangenheit nicht mehr ändern.  Hier und jetzt können wir Entscheidungen treffen und etwas verändern. Jetzt ist es möglich.

 

 

Spengler:  War es Dein persönliches Anliegen, das Hautthema „jetzt“ zum Focus zu machen?

 

Maffay: Ja, absolut.

 

Spengler:  Johannes Oerding spielte schon bei der Unplugged – Tour eine große Rolle, einige Texte auf dem neuen Album stammen auch von ihm. Ist hier an eine dauerhafte Zusammenarbeit zu denken?

 

Maffay:  Johannes ist ein fantastischer Künstler, ich schätze ihn und seine Arbeit sehr. Ich hoffe, dass wir uns noch oft begegnen. Aber Johannes hat genau wie wir eigene Projekte.

 

Spengler:  Wird es in der Tour auch wieder einen Unplugged-Moment geben?

 

Maffay: Nein. Theoretisch kann man jeden Titel unplugged spielen. Jedoch dieses Mal ist das nicht geplant.

 

 

Spengler: Bald geht es auf Tour: Kannst Du uns etwas über den Bühnenplan zur Tour verraten? Man kann einen Steg ins Publikum erahnen, der auch wieder die Nähe zum Publikum bedeutet.

 

Maffay: Auf der 96er Tour gab es die Bühne in Form einer Gitarre, mit langem Steg ins Publikum. So etwas in der Art wird es bei der nächsten Tour geben. Man könnte auf dieser Bühne auch schön Motorrad fahren (lacht).

 

Spengler: Gibt es einen bestimmten Grund, warum diese Tour ausschließlich bestuhlt sein wird?

 

Maffay: Das bedeutet ja nicht, dass man sitzen muss. Aber bei den Balladen möchten sich vielleicht viele Leute setzen. Es bringt auch etwas Ruhe rein. Der Wechsel zwischen Sitzen und Stehen ist außerdem fantastisch für die Durchblutung (lacht).

 

Spengler: Wird es Gäste während der Tour geben?

 

Maffay: Ja, ganz sicher. Bisher hatten wir immer Gäste dabei. Es steht aber noch nicht fest, wer genau dies sein wird.

 

Spengler: Wird es eine öffentliche Generalprobe unmittelbar vor der Premiere geben?

 

Maffay: Vermutlich ja.

 

Spengler: Wie schöpfst Du für Dich Kraft, in den „heißen Tourphasen“ das alles durchzuhalten?

 

Maffay: Disziplin, Schlaf, Sport….Sport unbedingt, sonst steht man keine 2,5 Stunden auf der Bühne durch. Auch die Bandmitglieder treiben gerade während der Tour regelmäßig Sport.

 

 

Spengler: Du sagtest von Dir selbst, dass Du nicht immer der geduldigste Mensch bist – wie findest Du trotzdem zu einem Stück Gelassenheit, hast Du hierfür ein Rezept?

 

Maffay: Ich versuche mich auf die jeweilige Situationen einzustellen. Wenn ich genau weiß, bei der Vorbereitung alles, was in meiner Macht steht, getan zu haben, bin ich  schon gelassener.  Wenn ich zum Beispiel weiß, ich habe genug Sport gemacht, um auf die Bühne zu gehen, dann bin ich schon viel relaxter.

 

Spengler: Ein Titel Deines Albums: 100 000 Stunden – das bedeutet der Kampf um eine Liebe?

 

Maffay: Ganz genau, es lohnt sich, um eine Liebe zu kämpfen, das ist der Hintergrund es Liedes.

 

Spengler: Ein weiterer Titel, den wir hören durften: Größer als wir.  Was steckt dahinter?

 

Maffay: Damit ist Gott gemeint! Eine höhere Kraft, der Glauben. Wenn nichts mehr geht, dann habe ich meine Kraftquelle, meinen Glauben, Gott… wie auch immer er aussieht, egal wo er ist, das ist nicht ausschließlich an Christentum geknüpft.

 

Spengler: Für immer jung…auch ein Titel Deines Albums, ich sehe hier eine Zeitreise?

 

Maffay: Ganz genau….50 Jahre Bühne, es tauchen viele Zitate aus alten Songs in dem Text auf. Wir feiern die gemeinsame Zeit von uns als Band und  die Zeit mit  dem Publikum. Ohne das Publikum wären wir nicht da, wo wir sind. Wir möchten „Danke“ sagen für so viel Treue und Verbundenheit.

 

Spengler:  Wie jung fühlst Du Dich?

 

Maffay: schmunzelt….jung genug! Jung sein ist ein Zustand. Ich habe in meiner Branche mit vielen jungen Menschen zu tun, das macht sehr viel aus…es ist ein positiver Einfluss, Lebendigkeit.  Mit dem älter werden, das verschiebe ich noch ein wenig nach hinten. Alter ist nur eine Zahl, wichtig ist, wie man sich fühlt und das ist bei mir keineswegs alt. Jedoch kann das morgen anders sein, denn die Gesundheit ist ein entscheidender Faktor.

 

Spengler: Schlagworte, die mir aus dem, was ich bereits vom Album kenne ins Auge fallen: JETZT! – gibt mir die Botschaft, den Moment bewusst zu leben. Schaffst Du das im Wesentlichen für dich persönlich?

 

Maffay: Ich gebe mir Mühe, den Moment so anzunehmen, wie er kommt. Jetzt zählt, gestern war gestern und morgen, das liegt vor uns.

 

Spengler: Morgen - ein sehr aufrüttelnder, provokanter Song, mir ebensolchen Bildern, bei der auch die ablaufende Sanduhr eine deutliche Rolle spielt. Was wünschst Du Dir noch für Deine Zeit, die sich hoffentlich noch lange und gesund gestalten wird?

 

Maffay: Gesundheit! Ganz klar Gesundheit….das ist der Grundstock, die Basis. Gesundheit für mich und meine lieben Menschen um mich herum.

 

Spengler: Auch eine Textzeile aus Deinem Album: Spuren, die wir hinterlassen….welche Spuren möchtest Du hinterlassen?

 

Maffay: Werte – die möchte ich gerne hinterlassen. Insbesondere auch an meine beiden Kinder möchte ich gewisse Werte vermitteln, das ist mir sehr wichtig.

 

Spengler: ein weiterer Titel – 1000 Wege…..eine Botschaft an die nächste Generation?

 

Maffay: Nein….1000 Wege erscheint als kurzes Intro zu Beginn und als letzter Song. Es schließt sich der Kreis. Jeden Tag beginnt der Trip neu…solange Du lebst, gehst Du noch 1000 Wege. 1000 Wege, die wir bereits gegangen sind, aber auch 1000 Wege, die wir noch gehen werden.

 

 Alexandra Kersten-Spengler

 

 

 

 

 

Review – Novi – Modern-Day Goddness

 

(A. M.) Am 9. August veröffentlicht das Duo „Novi“, bestehend aus Mishell Ivon Walton und Basti Braun ihr erstes Album „Modern-Day Goddness“. Während Mishell Ivon für die Texte und den Gesang verantwortlich ist, übernimmt Basti den Part der Musik. Er selbst spielt Bass und Keyboards. Chris Kilgenstein (Gitarre), Felix Kirner (Keyboards), Matthias Baeuerlein (Schlagzeug und Percussion) und Caro Roeske (Backgroundgesang) unterstützen fleißig.

 

Das gesamte Album ist eine Mischung aus Funk, Pop, Soul und Elektro. Und dies hört man direkt beim Opener „Goldfish Memory“, da die Stile sich hier im Wechsel ergänzen. Besonders in der zweiten Songhälfte wird der Titel voller und satter. Mit mehr als viel Gefühl im Gesang geht es mit „Real Love Stories“ weiter. Soulig folgt „Amsterdam“. Mit Funk und Soul ist als nächstes der Albumtitel „Modern-Day Goddness“ zu genießen. „Spinning“ zählt dann eher zu der regulären Popebene und ist durch die hohen Instrumentenlinien sehr fröhlich gespielt. Gediegener ist dann wieder „Black Violet“.

 

Typischer Funk ist in „Ones & Tows“ umgesetzt. Mit härteren Breaks in den Instrumentenlinien als stilistische Elemente geht es dann mit „Havoc“ weiter. „Red Balloons“ ähnelt in der Spielweise bzw. bezüglich des Gefühls, welches ausgestrahlt wird, an „Spinning“. Schwermütig ist ein passendes Adjektiv für den Beginn von „Wednesday´s Child“. Und auch im Verlauf bleibt dieser Titel irgendwie melancholisch. Richtig schön soulig geht es dann mit „Frames“ weiter. Es folgt eine weitere Version von „Black Violet“, bevor das Album mit „My Friend“ sehr gefühlvoll seinen Abschluss findet.

 

Unsere Anspieltipps sind „Real Love Stories“ und „Frames“.

 

Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten, da es handwerklich gut gemacht ist, aber nicht unser typisches Genre trifft.

 

Tracklist:

1. Goldfish Memory

2. Real Love Stories

3. Amsterdam

4. Modern-Day Goddness

5. Spinning

6. Black Violet

7. Ones & Twos

8. Havoc

9. Red Balloons

10. Wednesday´s Child

11. Frames

12. Black Violet (Reprise)

13. My Friend

 

Review – Balls Gone Wild – High Roller

 

(A. M.) Am 26. Juli veröffentlichten die 2012 in Köln gegründeten „Balls Gone Wild“ ihr „Metalville Labeldebut“ „High Roller“. Nach einigen Neubesetzungen besteht das aktuelle Trio nun seit Ende 2017. Alle drei Künstler haben zudem noch weitere Bands und sind demnach schon seit Zeiten fest im Musikgeschehen verankert. Und dies hört man an. Die offizielle Beschreibung des „Kick Ass Rock“ mit fließenden Übergängen zwischen Punk und Hardrock ist mit viel Leidenschaft gespielt. Ob es nun wirklich, wie der Pressetext informiert, wie ein „Resultat einer außerehelichen Liaison zwischen Motörhead und AC/DC“ ist oder doch eher geiler Riffrock der alten Schule like „Krokus“ oder ähnlichen ist, bleibt dann jedem selbst zu entscheiden.

 

Sicher ist auf jeden Fall, dass der Opener „High Roller“, der gleichzeitig der Titelsong ist, mit ordentlichen Riffs daherkommt und direkt in Mark und Bein übergeht. Aber auch „Leave Me Alone“ steht dem nichts nach. Punktgenau mit tollen Gitarrenlinien und einem leicht hart aggressiven Gesang überzeugt der Song. In „Danger“ sind die Drums zunächst und auch im Verlauf sehr im Vordergrund. Dies sehe ich ganz einfach als gelungene Abwechslung zu den meisten Mixen. Später kommt dann noch ein grandioses Gitarrensolo hinzu. Typisch rockig geht es dann mit „Keep It Hot“ weiter. Gesanglich sind Strophen und Refrain hier deutlich getrennt, denn im Refrain wird nochmal richtig Gas gegeben. „Heartbreaker“ ist dann von Beginn an flott und bringt die Mischung aus Punk und Rock perfekt zum Vorschein bzw. auf die Ohren.

 

„MoFo“ legt vom Tempo her nochmal extrem einen zu, was mir persönlich nicht auf Anhieb gefällt, aber definitiv mehr als gekonntes Handwerk zeigt, da es durchgängig sauber gespielt ist und nichts verschwimmt und vermischt. Wieder klassisch rockig mit überzeugenden Riffs folgt „Nö Way Out“. „Balls Gone Wild“ ist dann auch der Titel des nächsten Songs und ein Mitwippen bzw. Headbangen ist hier quasi vorprogrammiert. Gleiches gilt für „Satan´s Son“, wobei hier eine weitere gewisse zusätzliche Härte mitschwingt. So fügt sich dann auch „Flying High“ an. Bei dem Titel haben die Jungs das Tempo nochmal richtig angezogen, bleiben aber immer noch deutlich in der Punk- und Hardrocklinie, sehr schön. Hier ist auch wieder das Gitarrensolo in der zweiten Songhälfte ein absolutes Highlight. „Devil´s Woman“ rundet die ganze Scheibe dann klassisch hardrockig ab.

 

 

Insgesamt ist dieses Album mehr als der Knaller und wirklich jedem zu empfehlen, der auf schönen klassischen Punk- und Hardrock der alten Schule steht. Die Titel sind zu genießen oder auch zum Abfeiern einfach genial geeignet. Sie sind neu und dennoch haben sie alles Positive der vergangenen Zeiten inne. Und wer es ganz genau möchte, kann mit dem Booklet als Hilfe fast komplett textsicher und bis ins Unendliche mitsingen,- grölen, -schreien und einfach abrocken.  

 

Unsere Anspieltipps sind „High Roller“ und „Flying High“.

 

Promoportal-Germany vergibt 9 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. High Roller

2. Leave Me Alone

3. Danger

4. Keep It Hot

5. Heartbreaker

6. MoFo

7. Nö Way Out

8. Balls Gone Wild

9. Satan´s Son

10. Flying High

11. Devil´s Woman

 

Review – Adriano Batolba Trio – How Much Does It Cost If It´s Free?

 

(A.M.) Ab dem 8. August wird es ein weiteres Album „How Much Does It Cost If It´s Free?“ des Trios „Adriano Batolba Trios“ geben. Der „Rockabilly“ und „Hillbilly“ als Synonym für zeitlose Rockmusik bleibt bei jedem Titel.

 

So verspricht der Opener „Last One On My List“ bereits viel, überzeugt durch die Zusammensetzung des Instrumentenlinien, den „verzerrten“ Gesang und das Gitarrensolo. Mit weiterer Action fügen sich „Jacqueline“ und „Love Means Trouble“ an, wobei ersteres deutlich flotter und zweiteres härter ist, vor allem in der Gitarrenarbeit. Im gleichen Stil folgt „Troublemaker“. Für „Your Last Mistake“ haben sie „Darrel Higham“ als Gastmusiker (Gitarre) eingeladen. Eine dunklere Note, die durchaus positiv als Abwechslung zu sehen ist, ist das Ergebnis. „Fame“ ist dann wieder klassischer, wobei für meinen Geschmack, etwas zu „harmonisch ruhig“.

 

Dementgegen folgt „Just Because“ sehr flott. Ordentlich rockig, wenn auch meiner Meinung nach, etwas zu träge langsam, geht es mit „Hell Yeah“ weiter. In „How I Roll“ setzt die gesangliche Unterstützung und Begleitung von „The Silverettes“ weitere Akzente. „Been There, Done That“ fügt sich passend an. Ein Gefühl von „Sommer und Sonne“ stellt sich bei „Habanera Baby“ ein und lässt an „Santana“ Titel denken. „Patricia Vonne“ ist hier mit Kastagnetten und Gesang mit von der Partie. „Cotton In The Barn“ ist ein quasi reiner Akapellasong. Das Bango von „Jochen Bens“ setzt in „Forever In My Mind“ gepaart mit der gesanglichen Unterstützung durch „Ira Silverette“ Highlights. „Ira Silverette“ singt auch beim letzten Song „Secret Agent Man“.      

 

Unsere Anspieltipps sind „Last One On My List“ und „Habanera Baby“.

 

Promoportal-Germany vergibt 7,5 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Last One On My List

2. Jacqueline

3. Love Means Trouble

4. Troublemaker

5. Your Last Mistake

6. Fame

7. Just Beaucause

8. Hell Yeah

9. How I Roll

10. Been There, Done That

11. Habanera Baby

12. Cotton In The Barn

13. Forever On My Mind

14. Secret Again Man

 

 

Festivalbericht – Bang Your Head – Open Air - 10.-14. Juli 2019 – Balingen – Messegelände

 

 

(A.M.) Am Mittwoch begrüßte uns Balingen nach einer wie gewohnt staureichen Anfahrt schön sonnig. Die letzten Vorbereitungen für das „Bang Your Head Festival 2019“ liefen auf Hochtouren. Und auch für die Warm-Up Show am Abend war fast alles bereit. Diese fand in der Messehalle ab 19 Uhr statt. Geplant waren mit „Endlevel“, „Warkings“, „Grave Digger“, „Beatle Beast“ und „Sons Of Seasons“ als Ersatz sieben Stunden volle und satte Musik. Trotz zusätzlichen 35E Eintritt war die Show gut besucht. „Endlevel“ eröffneten und heizten schon ordentlich ein. Und so ging es bei „Warkings“ auch weiter. Die Band gab alles und vollen Einsatz. „Grave Digger“ zeigten dann wie erwartet ebenfalls eine gute Show. Bei „Beattle Beast“ explodierte die Stimmung dann und der Gig war absolut empfehlenswert. Den Abschluss der Warm-Up-Party machten die „Sons Of Seasons“.

 

Der Donnerstag begann wettertechnisch kühl und bewölkt und bereits beim Opener des „Bang Your Head“ Open Airs „Stormwarrior“ um 11.30 Uhr fielen die ersten Regentropfen des Tages herunter. Dies tat der Lust der Jungs auf der Bühne zu sein jedoch keinen Abbruch. Da Basser und Drummer nach teilweise zehn Jahren wieder zurück waren bzw. sind spielten sie „nur alte Scheiße“ und feierten mit den Fans, die es bereits auf das Gelände und vor die Bühne geschafft hatten. Melodischer und langsamer ging es dann mit „Sorcerer“ weiter, bevor „Audrey Horne“ rockig mit Headbangen weiter Action auf die Bühne brachten. Hier genoss ebenfalls jeder Künstler die Show und seine Solomomente im Vordergrund. Dem Regen trotzen auch „Brainstorm“, die wie gewohnt einen druckvollen Gig ablieferten. Danach folgten „The Night Flight Orchestra“. Mit den pink gekleideten Flugbegleiterinnen samt lila Flugzeugtelefon boten sie demnach nicht nur was für die Ohren, sondern auch was für die Augen. Danach ging es Schlag auf Schlag weiter. Während draußen „Dream Evil“ im Tausch mit „Hardcore Superstar“ mit ordentlich Bass rockten, begann drinnen nach den Autogrammstunden „I´ll Be Damned“ mit ihrer Show, an der sie selbst nicht minder Spaß hatten, als die leider doch noch relativ wenig anwesenden Fans. Dies war wahrscheinlich auch dem Wetter zu schulden, denn die Sonne wagte sich kurz vorher doch nochmal kräftig zu scheinen. Mit ordentlich viel Trash und Speed folgten drinnen „Keep Of Kalessin“ und draußen „Soulfly“. Erstere freuten sich endlich wieder einen Drummer gefunden zu haben, der so schnell spielen kann und zweitere begeisterten die Fans mit ausgiebigen Gitarrenmelodien. „Hardcore Superstars“ begrüßten ihre Fans dann endlich voller Freude in der Halle. Nach diversen Anlaufschwierigkeiten beim Flug bzw. am Flughafen mit der Fluggesellschaft sollte das Glück aber dennoch nicht von langer Dauer sein. Trotz allen Einsatzes und einem Höchstmaß an professioneller Spontanität mussten sie ihren Gig nach drei grandiosen Songs abbrechen, da das Equitement versagte. Wir können dies einfach nur mit „mehr als schade“ kommentieren. Mit dem Headliner des Tages „Michael Schenker Fest“ mit entsprechendem Classic Rock endete das Open Air Line-Up des ersten Festivaltages würdig. In der Halle ging es allerdings noch mit „Venom Inc.“ hart und mit „Visions Of Atlantis“ samt klassischen Orchester als Begleitung und diversen Pyros weiter, bevor der erste Festivaltag sich dem Ende neigte.

 

Als „Traitor“ das Open Air „Bang Your Head Festival 2019“ am nächsten Festivaltag, dem Freitag, hart und kräftig eröffneten, wirkte es fast so, als würden sie gegen den Regen anschreien. Und dies war dann auch phasenweise erfolgreich. Ebenso konnten die Fans, die es bereits vor die Bühne geschafft hatten, die Niederländer „Picture“ mit ihrem Oldschool Heavy Metal halbwegs trocken genießen. Mit ordentlich Speed ging es dann mit den Schweden „Enforcer“ weiter, bevor die Ungarn „Ektomorf“ mit Trash und Hardcore Einflüssen folgten. Bei ihnen feierten die Fans mit Bierduschen dann auch endlich in der Sonne, die sich schrittweise vorwagte. Die Finnen „Beast in Black“ sorgten dann mit ihrem Power Metal Set weiter für gute Stimmung und heizten dem Publikum weiter ein. So begrüßten „Cirith Ungol“ eine feierfreudige Schar, so dass auch die kurze Unterbrechung wegen des heftigen Wetters keinen Abbruch tat. Allerdings verzögerte sich genau wegen des Starkregens der Beginn von „Dust Bolt“ in der Halle nach den Autogrammstunden. Deshalb mussten die Trash Metaller nochmal eine Schüppe Tempo drauflegen, sofern das überhaupt möglich war bzw. ist. Bei Sonnenschein spielten dann die Schweden „Dark Tranquillity“ richtig guten Melodic Trash Metal und auch in der Halle ging es mit „Evergrey“ progressiv mit einigen Synthies (Keyboards) weiter. Während drinnen düster „Attic“ folgten, spielten „Krokus“ draußen klassisch oldschool rockig. Sie heizten für den Headliner des Tages „Steel Panther“ ordentlich weiter ein. Dieser freute sich über die begeisterte Menge, auch wenn es zuvor nochmal mehr als heftig geschüttet hatte. Aber die Fans trotzten jedem Wetter und gemeinsam wurde das Open Air des zweiten Festivaltages freudig beendet. In der trockenen Halle beendeten „Exhorder“ und „Mantar“ den Tag mit richtig Speed und trümmerten gekonnt passend auf ihre Instrumente.

 

Der letzte „Bang Your Head“ Festivaltag in diesem Jahr begann zur Freude aller erstmal trocken und dies sollte auch so bleiben. Die Schweden „Screamer“ rockten ordentlich und hatten auch schon einige Fans mehr vor der Bühne als der Opener des Vortages. Generell war das ganze Gelände schon besser gefüllt. Ihnen folgten „Ram“, die weiter einheizten. So freuten sich „Flotsam & Jetsam“, die in diesem Jahr erstmalig auf der Hauptbühne spielten, über eine entsprechend gute Stimmung und auch „Armored Saint“ rockten hart. Ihnen folten „Candelmass“, bevor die Erde für und bei „Metal Church“ quasi bebte. In der Halle hatten „Kickin Valentina“ ihr Bang Your Head Festival Debut. Und dies war wahrlich nicht von schlechten Eltern. Die Jungs waren perfekt aufeinander eingespielt und so konnte der neue Sänger auch problemlos die Bühne verlassen und auf der Absperrung direkt am Publikum und ihren Fans rumturnen und Spaß haben. Danach ging es hart mit „Omnium Gatherum“ weiter. Sie gaben richtig Gas und der Schweiß flog schon beim dritten Lied in die feiernde Menge. Kurz darauf begannen „Skid Row“ ihr Set auf der Hauptbühne. Sie genossen ihre Show genauso wie die Fans und heizten für den Headliner des Tages „Avantasia“ weiter ein. Dieser kam bei der Menge wie erwartet gut an und legte einen mehr als ordentlichen Gig ein. Anschließend betrat Veranstalter „Horst“ gemeinsam mit seiner Tochter die Open Air Bühne. Wie in jedem Jahr bedankte er sich bei den Fans, den Musikern und seinem Team. Letztere hatten in diesem Jahr alleine schon durch die Wetterbedingungen einiges zu tun und meistern dies mit Bravour. Zudem gab Horst schon ein paar Infos für das „Bang Your Head Festival 2020“. Einige Bands sind schon bekannt, alle weiteren Wunschkandidaten bereits angefragt und auch Gespräche mit „Hardcore Superstar“ und „Kickin Valentina“ haben bereits stattgefunden, um sie auf einem „bessern“ Slot spielen zu lassen, so Horst. Während er diese Infos parallel zum Abschlussfeuerwerk verriet, ging da Festival in der Halle noch weiter. Den Death Metallern „Tribulation“ folgte die norwegische Viking-Metal-Band „Einherjer“. Und als absolut krönenden Abschluss dieses tollen Festivals spielte „Ross The Boss“. Sein Set war wie erwartet erstklassig und begeisterte in jeder Sekunde. Obwohl die meisten ja nach drei Tagen Festival plus den entsprechenden Vorbereitungen dann irgendwann müde sind, tobte die Halle bei „Ross The Boss“ nochmal richtig und feierte den letzten Gig des „Bang Your Head“ Festivals 2019“ mit aller Kraft und voller Power. Und  auch hier kam „Horst“ noch einmal auf die Bühne und feierte mit.

 

So ging dann auch dieses Festival wieder einmal viel zu schnell vorbei und trotz drei Tagen Zeit bleibt einem doch immer viel zu wenig Zeit. Denn neben der Musik gibt es ja auch immer jede Menge anderes. Hier sei zum Beispiel das Durchstöbern in der „Metalbörse“ im Zelt oder auch bei den einzelnen Verkaufsständen (Shirts, Pins, Aufnäher, Mützen, Tücher, Sonnenbrillen, Hosen, Röcke, CDs,…) auf dem Gelände gemeint. Aber auch das Suchen nach genau dem Festivalshirt benötigt seine Zeit, denn immerhin gilt es zwischen verschieden farblichen Angeboten auszuwählen. Wer wollte, konnte natürlich auch wieder durch die „alten“ Shirts und Hoddies der vergangenen Jahre stöbern, um dort sein Schnäppchen zu ergattern. Und auch das Essen braucht seine Zeit. Immerhin steht einiges Unterschiedliche zur Auswahl. Möchte ich lieber klassisch Gegrilltes, oder lieber Fisch oder schreit mein Magen nach Käsespätzle, Döner oder Pizza? Oder sollte ich meinen Zuckerhaushalt mit Crêpe aufbessern und mir zudem noch Koffein in Form von Kaffee gönnen um wach und fit zu werden? Und dann ist da ja auch immer noch das Thema Camping. Die Plätze sind unterschiedlich weit entfernt, jedoch ist jeder durch den Shuttle Bus gut vom Festivalgelände zu erreichen. Und auch die Hygiene sollte natürlich nicht zu kurz kommen. Hier steht neben den mobilen Duschen auf den Campingplätzen auch noch das Freibad zur Verfügung. Und an beiden Orten kann man sich nach der morgendlichen Dusche auch Frühstück gönnen, wenn man nicht gerade mit einen Luxuscamper unterwegs ist, der einen völlig autonom werden lässt.

 

So oder so, drei Tage „Bang Your Head“ Festival plus Warm-Up Show am Vorabend sind irgendwie immer viel zu schnell zu Ende und wehmütig blicken wir zurück und voller Vorfreude sehnen wir das „Bang Your Head Festival 2020“ herbei.

 

Vielen Dank an alle fleißigen Hände, die jedes Jahr aufs Neue wieder ihr Bestes geben. Wir wissen alle, dass eure Arbeit eigentlich unbezahlbar ist.      

 

 

   

Review – Things That Need To Be Fixed – Neverest

 

(A.M.) Am 28. Juni haben „Things That Need To Be Fixed“ („Things“) ihr Album „Neverest“ veröffentlicht. Nach wie vor lassen sie sich nicht in eine bestimmte Schublade, eine Sparte oder ein Genre stecken. Sie lieben das Spiel mit der Musik und lassen quasi jegliche Einflüsse aus Punk, Metalcore und Rap zu, mischen das Ganze noch mit etwas Pop-Punk und könnten so am ehesten zum Easycore zählen.

 

Die Scheibe beginnt mit ziemlich genau 30 Sekunden Action. Fette und flotte Riffs fügen sich mit harten und schnellen Schlagzeuganschlägen zusammen und textlich ist der Titel „Morphin´ Time“ Gesetz, da es außer ihm eigentlich nur ein kurzes Grunting gibt. Richtig geht es dann mit „Breaking Barriers“ los. Dieser Song hat dann neben einer tollen Punk und Pop Mischung auch Rap und Heavy Rap Passagen bereit. Mir persönlich gefallen die flotten Rhythmen am besten. „Oceans“ verbreitet dann erstmal gute Laune. In „Bad Girl“ kommt dann wieder mehr Härte mit Heavy Rap durch. Hier gefallen mir die klassisch rockigen Parts am besten. Voll und satt mit ordentlich Power folgt „Through The Fire“. Hier haben sich „Things“ „Jakob Preissler“ dazu geholt.

 

„Tales Of Broken Chairs“ ist ebenfalls rockig und fett. Weiter geht es mit „Neon Rain“ mit Unterstützung durch „Darius Asgarian“. Dieser Song ist ebenfalls rockig mit einigen Gimmicks (Grunting, Speed, harte Riffs, weicher Gesang, rhythmische Staus, usw.). Hart und sehr gefällig folgt „Robots & Dragons“. In der zweiten Songhälfte ist dann auch der Heavy Rap wieder vertreten. Sehr melodisch ist „I Can Stay“. Dieser Titel ist auf den ersten Blick sehr weich. „Scars Like These“ ist fast durchgängiger Heavy Rap. Nur der Refrain weicht gesanglich ab. Poppiger geht es mit „Press Reset“ weiter. Mit „Read Your Mind“ schließt das nochmal schön voll und satt rockig Album.

 

Unsere Anspieltipps sind „Breaking Times“ und „Tales Of Broken Chairs“.

 

Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Morphin´ Time

2. Breaking Barriers

3. Oceans

4. Bad Girl

5. Trough The Fire

6. Tales Of Broken Chairs

7. Neon Rain

8. Robots & Dragons

9. I Can Stay

10. Scars Like These

11. Press Reset

12. Read Your Mind

Review – Gov´t Mule – Bring On The Music – Live At The Capitol Theatre

 

(A.M.) „Govt´t Mule“ veröffentlichen nun über „Mascol Label Group“ zu ihrem 25.Jährigen wieder ein Live Album. Und dies ist nicht nur irgendwie so eins. Es gibt eine Doppel CD und ab dem 19. Juli auch eine DVD. Inhaltlich dürfen wir uns über eine Auswahl der letzten drei Studioalben freuen. Alle vier Musiker verstehen ihr eigenes Handwerk perfekt und bilden dennoch eine Einheit, bei der jeder zu seiner Zeit in den Vordergrund rückt. Dies ist auch hier zu genießen.  

 

Schon die Doppel-CD verspricht viel und lässt für die DVD viel erhoffen. Die CD One hat eindeutig die actionreicheren Titel zum Genießen. „Traveling Tune (Part 1)“ ist klassisch bluesig und bei den ersten Takten von „Railroad Boy“ spürt bzw. hört man direkt, wie sehr das Publikum bei ihnen ist. Warren Haynes und Co verstehen ihr Handwerk einfach bis ins Detail. Ähnlich lässt sich auch die Stimmung bei „Mule“ beschreiben. Wobei der Song an sich nochmal eine ganze Nummer rockiger ist.

 

„Beautifully Broken“ folgt mit viel Gefühl, bevor „Drawn That Way“ wieder aggressiver ist. Rockig und gleichzeitig sehr emotional geht es mit „The Man I Want To Be“ und „Funny Little Tragedy > Massage In A Bottle < Funny Little Tragedy“ weiter. „Far Anyway“ ist in weiten Teilen sehr zurückhaltend und schon fast melancholisch. Voller und satter folgen „Sin´s A Good Man´s Brother“ und „Mr. Man“. Als letzten Titel der ersten CD haben sie „Dark Was The Night, Cold Was The Ground“ ausgesucht. Hier kommen alle Vorzüge der vier Musiker nochmal perfekt heraus.

 

Die CD Two beginnt mit „Life Before Insanity“ sehr gefühlvoll bluesig. Verspielter folgt „Thorns Of Life“ und „Revolution Come, Revolution Go“ ist wieder etwas actionreicher. Verspielt und zugleich gefühlvoll geht es mit „No Need No Suffer“ und „Dreams & Songs“ weiter. Eine gewisse rockigere Note hat dann „Time To Confess“, während „Comeback“ als absolut geniale Rockballade angesehen werden kann. Voll und satt ist „World Boss“ und auch der Albumtitel „Bring On The Music“ hat eigentlich alles in sich, was man sich wünschen kann. Bildlich gesehen rundet „Traveling Tune (Part 2) das Album genauso ab, wie „Traveling Tune (Part 1)“ es eröffnet hat.

 

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

CD One:

1. Traveling Tune (Part 1)

2. Railroad Boy

3. Mule

4. Beautifully Broken

5. Drawn That Way

6. The Man I Want To Be

7. Funny Little Tragedy > Massage In A Bottle < Funny Little Tragedy

8. Far Away

9. Sin`s A Good Man´s Brother

10. Mr. Man

11. Dark Was The Night, Cold Was The Ground

CD Two:

1. Life Before Insanity

2. Thorns Of Life

3. Revolution Come, Revolution Go

4. No Need To Suffer

5. Dreams & Songs

6. Time To Confess

7. Comeback

8. World Boss

9. Bring On The Music

10. Traveling Tune (Part 2)

Foreigner am 09. Juli 2019 mit Orchester im Mainzer Volkspark

 

Foreigner - das ist Rockgeschichte pur, eine der Topbands aller Zeiten mit über 80 Millionen verkauften Alben und über zwei Dutzend Chart-Hits. Am 09. Juli gastierten Sie im Mainzer Volkspark, eines der drei spektakulären Konzerte mit dem renommierten russischen IP Orchestra.

Dafür haben sie ihre Hits nun für eine europäische Orchester-Konzerttournee neu interpretiert. Die Konzertreihe bot eine im Leben einmalige Gelegenheit für Fans, die beliebtesten Hits der Band mit dem fantastischen Orchester zu erleben. Diese Konzertreihe wurde von dem Billboard-Erfolgs- und deutschen Top 10-Abum „Foreigner with the 21st Century Symphony Orchestra & Chorus“ inspiriert, das am 27. April 2018 erschienen ist. Das Album stürmte unmittelbar an die Spitze der Billboard-Klassik-Albumcharts und wurde zudem von PBS landesweit gestreamt und übertragen.

 

Foreigner suchte nach einer Methode, um die perfekte Mischung aus Rock und Klassik zu kreieren. Für die Realisierung dieses Projektes kollaborierte die Band 2018 mit dem 21st Century Orchestra & Chorus und erschuf einen nie dagewesenen Stil, der von Fans mit großer Begeisterung aufgenommen wurde. Auch der kommerzielle Erfolg war für die Band aus New York Grund genug, die interessante Kombination auf die Bühne zu bringen. Diese Kombination trug dazu bei, die Musik der Foreigners auf eine sinfonische Ebene zu bringen. Foreigner ist aktuell auf zwei Arten unterwegs, einmal als Rockband im klassischen Sinn, einmal aber auch mit Orchester. So war auch der heutige Abend ein Konzert mit massiver Soundunterstützung von Streichern, Bläsern und vor allem zwei Solo-Musikern mit Cello und Violine, alle vom russischen IP Orchestra, die der britisch-amerikanischen Musikkollaboration einen gewaltigen Klangschub gaben.

Aber der Sound war vom ersten Moment an großartig und gab der Band recht. Ein Einstieg mit Orchesterovertüre und dann mit 'Blue Morning, Blue Day' und 'Cold As Ice' kann natürlich auch kaum schief gehen. Bei 'Cold As Ice' hält es die Besucher nicht mehr auf den Sitzen. Kelly Hansen nahm ein Bad mitten im Publikum und genoß es sichtlich. Das Publikum bebte, die Stimmung war gigantisch.

Zur Geltung kommt das Orchester vor allem, wenn die Band ihm richtig Raum gibt wie vor den Songs 'Urgent' und 'Juke Box Hero', bei ersterem durfte Mick Jones ein schönes Gitarrensolo beisteuern und natürlich wurde die Band bei beiden Liedern von Bläsern unterstützt.

Danach spielte die Band den Titel 'The Flame Still Burns', den Mick Jones mit einer Geschichte ankündigte, dass er nämlich für einen Film namens "Still Crazy" in fünf Tagen acht Lieder schreiben sollte. Darunter war auch dieses Lied, dass 2018 als Single für den Record Store Day neu veröffentlicht wurde.

Foreigner sind eben ein Gigant des Hard oder auch Classic Rock . Auch in Mainz wurde dies durch den ausverkauften Volkspark von Seiten der begeisterten Zuschauer bestätigt.

Gitarrist Mick Jones begeisterte durch seine virtuosen Soli und die unbändige Leidenschaft für sein Saiteninstrument. Kelly Hansen steht Lou Gramm am Gesang in nichts nach und die Songs klangen live gewohnt authentisch und druckvoller als auf den populären Longplayern. Am Saxophon sorgte Thom Gimbel für innovative Einlagen und auf der Bühne wurde der gesamte Platz für eine energiegeladene Performance genutzt, die das Publikum zum Kochen bringt.

FOREIGNER sind: Mick Jones (Gitarre), Kelly Hansen (Leadgesang), Tom Gimbel (Rhythmusgitarre, Saxofon, Gesang), Jeff Pilson (Bass, Gesang), Michael Bluestein (Keyboard, Gesang), Bruce Watson (Gitarre, Gesang) & Chris Frazier (Schlagzeug)

 

Einen Wermutstropfen gibt es allerdings in dieser ansonsten sehr gelungenen Performance der Band: Nach vierzehn Liedern und etwa neunzig Minuten ist Schluss.

 

Alexandra Kersten-Spengler

 

Setliste:

Blue Morning

Blue Day

Cold As Ice

Waiting for a Girl Like You

That Was Yesterday

Say You Will

The Flame Still Burns

Double Vision

Feels Like the First Time

Fool for You Anyway

Dirty White Boy

Urgent

Juke Box Hero

I Want to Know What Love Is

Hot Blooded

 

 

Konzertbericht - Udo Lindenberg - 28.06.2019 - Lanxess-Arena - Köln

 

(A.K.-S.) Freitagabend, das erste von zwei Konzerten in der Lanxess-Arena ist eröffnet: Udo Lindenberg- Altrocker, Kunstfigur, deutsches Kult- und Kulturgut. Von 20.11 Uhr an ist Udo-Zeit. Die riesige Leinwand springt an. Feuer! Eine Pyro-Explosion! Die Panik- Band betritt die Bühne und beginnt mit einem instrumentalen Intro, im Hintergrund erscheinen nach und nach Tänzer als Udo verkleidet. Der echte und einzig wahre Udo Lindenberg kommt letztendlich von einem Podest auf den Steg herabgefahren – ein würdiger Auftritt für eine lebende Legende wie ihn.

 

Die Arena bebt. „Köln, das ist unsere zweite Heimatstadt“, ruft Udo vor seinem Panikorchester ins Publikum, „hier in der Exzess-Arena.“ Er habe Entzugs-Erscheinungen gehabt, da diese rheinischen Frohnaturen einfach so gut drauf seien. „Unsere obergeile Freundschaft ist das größte Gut, das wir haben.“

Mit seinen 73 Jahren präsentiert er sich immer noch äußerst bewegungsfreudig, rennt über die Bühne, schwingt sein Mikrofon und torkelt in bester Udo-Manier im Kreis, links, rechts, einfach überall umher. Gesanglich kann er es immer noch und trifft auch die hohen Töne noch problemlos. Seine fantastische Panik- Band unterstützt ihn die gesamten 165 Minuten grandios.

 

Während der ganzen Show, die deutlich mehr klotzt statt kleckert, stellt sich die Frage, wieso all die AfD- Jünger eigentlich nicht Lindenberg als Feindbild gewählt haben, so linksorientierte politische Statement, wie er abgibt. Beispielhaft fordert er die Ehe für alle in der katholischen Kirche (indem er zwei Nonnen und zwei Priester sich auf der Bühne küssen lässt) und lobt das Engagement um Fridays For Future, insbesondere auch Greta Thunberg. Vor dreißig Jahren haben sie den Song „Ratten“ geschrieben, damals habe es auch schon gebrannt, heute immer noch. „Wir haben keine Zeit mehr für Geduld“.  Die Bilder auf der Wand (Smog, Müll, tote Fische, Ölpumpen, Autos, dreckiges Wasser) sind wie Zeichen an der Wand.

 

Ebenso für die Rechtspopulisten hat er ein paar deutliche Worte übrig: „Bevor die Demokratiefeinde zum Zug kommen, müssen wir handeln.“ Von seiner üblichen Lässigkeit ist er in den deutlichen Ansagen stark entfernt.

 

Auch der verhältnismäßig große Einsatz von singenden Kindern und einem 16-köpfigen Kinderchor, der u.a. bei „Wozu sind Kriege da?“ hinzukommt, zeigt: Udo engagiert sich immer noch und ist sich dessen wohl bewusst, dass Kinder die Zukunft sind. Alter muss nicht gleich zu Starrsinn führen, von einem verbitterten Ewiggestrigen ist er meilenweit entfernt.

 

Ansonsten verkörpert Udo Lindenberg aber einfach das, was er seit Jahrzehnten schon tut: der coole Rocker, der sich um nichts schert und eben einfach sein Ding durchzieht. Der Griff zur Zigarre ist nicht weit weg. Dabei ist er überraschend reflektiert über seinen Alkoholkonsum in „Lady Whiskey“. Überhaupt: „Mein Body und ich“, die kleine Ode an seinen Körper, der schon einiges durchmachen musste, wird zu einem Highlight des Abends. Wie er das alles überstehen konnte, den Alkohol, den Konsum, das weiß er selbst nicht so genau. Andere Kollegen hat es bereits erwischt. „Irgendwann komm ich nach“, schmunzelt er, „aber erst in 30 Jahren!“ Er bleibe eben auch mit 73 Jahren der „ewige Rock ’n’ Roller“, nur alleine auf Balladen hat er keine Lust. Gegen Ende des Konzerts erscheint auf der Leinwand ein Satz, der deutlicher für den Panikrocker kaum stehen könnte: „Eines Tages müssen wir alle sterben – aber an allen anderen Tagen nicht.“

 

Die bunten, chaotischen Wirbelbilder auf der Bühne gibt es immer mal wieder, wenn die Panik- Familie auf Party macht. Bei „König von Scheißegalien“ wächst ein prächtig colorierter, bewegter Wald, in dem Flamingos Riesentüten verteilen. Zu „Alles was sie anhat, ist ihr Radio“ wird in knallengen, hautfarbenen Trikots getanzt, bevor ein Gitarrengewitter alles beendet. Wenn bei „Cello“ vier Cellistinnen und eine Göttin aus dem Himmel herabschweben, ist das allemal ein so überwältigendes Bild wie bei „Du heißt jetzt Jeremias“ mit viel Halleluja, Kirchenoberen, Glocke, Kirchenillustration in Cinemascope und Kathedralenlicht. Szenische Fantasien im Sarkastic- Sound sind gegen Zölibat und für gleichgeschlechtliche Ehe. Es tanzten Nonnen in Strapsen, die zu Orgelmusik Priester verführten. Trump und Putin traten zum Boxkampf an, begleitet von einer Horde wilder Wrestlerinnen.

 

Neben diesen karnevalesken Szenen immer wieder der andere Udo, der Leise, der Nachdenkliche,  der Empfindsame,  der Zurückgenommene. Dazwischen kommt der private Udo. Liebeslieder und Erinnerungen, die, mal leiser, mal lauter, von erfahrenen Gefühlen singen. Das sehnsüchtige „Ich träume oft davon, ein Segelboot zu klauen“ im Maritim-Sound, „Hinterm Horizont“ vor dem rot leuchtenden Brandenburger Tor, „Du knallst in mein Leben“ mit flammenden Tattoo- Herzen und Pin- ups auf der Wand  und im Duett mit der fantastischen Ina Bredehorn. Überhaupt hat Udo Lindenberg  in der Blondine mit der Marie- Fredriksson- Frisur und in der schwarzhaarigen, souligen Nathalie Dorra wunderbare Partnerinnen, mit denen er  tanzen, singen, spielen kann. „Das Leben“ jedenfalls kostet er mit Nathalie ganz tief aus, bevor er sich auf eine himmlische „Sternenreise“ macht, die die Arena in samtene Stimmung versetzt. Ein Handyteppich leuchtet den kosmischen Trip aus.

 

Bald danach zieht das Tempo wieder auf Fete an. Im rasanten Medley gibt es „Johnny Controlletti“, „Sonderzug nach Pankow“, vor Onkel Pös Kneipen-Fassade „Alles klar auf der Andrea Doria“ (mit einem Knall regnet es Goldfäden) und in einem Karnevals-Tohuwabohu „Candy Jane“ mit Stelzengängern, Tänzerinnen, Drummer-Solo, Alte am Stock und Junge als Engel. Udo, der immer mal wieder die Jacke wechselt, mal Kapitän ist, schwarz, blau, rot trägt, steckt im Streifen-Dress, zieht die Schuhe aus und läuft in grünen Socken über die Bühne.

 

Nach „Reeperbahn“ und „Eldorado“ wird es melancholisch: „Good bye Sailor“ mit Meer, Leuchtturm, Möwen, Akkordeon. Udo geht auf „Odyssee“ – und ein Gewitter mit Sturmwellen, Blitzen, Donner und Tornado bricht auf der Leinwand aus.

Alleine die Kostüme aller Musiker und Künstler füllen einen ganzen Sattelschlepper. Gentleman  gibt sein Bestes als Überraschungsgast. Auch nach 22.30 Uhr ist übrigens noch nicht Schluss. Udo Lindenberg gibt nämlich noch Zugaben. Unter anderem hört das Publikum „Eldorado“ und „Danke Kölle. Schönes Konzert bei euch“, so verabschiedet sich der 73jährige dann am Freitagabend.

 

Zu den Klängen von Odyssee, steigt er auf ein Podest und fährt in den Arena-Himmel. Auf der Leinwand: ein Flugzeug, das ins Meer stürzt, ein Riesenknall und eine Feuerfontäne. Auf dem Screen erscheint: Keine Panik. Wir sehen uns ganz bald wieder. Um 22.52 Uhr ist das Konzert dann beendet.

 

Bilder und Bericht von Alexandra Kersten-Spengler

 

Setlist:

Intro

Woddy Wodka

Honky Tonky Show

Mein Ding

Schwere Zeiten

Du knallst in mein Leben

Jeremias

Herzen der stolzesten Frauen

Wozu sind Kriege da

Ratten

Strassenfieber

Segelboot

Scheissegalien

Alles was sie anhat

Lady Whiskey

Mein Body und ich

Das Leben

Sternenreise Cello

Wir ziehen in den Frieden

Bunge Republik Deutschland

Stärker als die Zeit

Horizont

Controletti

Sonderzug

Andrea Doria

Candy Jane

Reeperbahn

Eldorado

Goodbye Sailor

Odyssee

 

 

 

 

Festivalbericht – No Playback Festival – Karlsruhe – Festhalle Durlach –

6. April 2019

 

 

(T.B./ M.D.) Leidenschaftlich gespielter Rock & Metal – das Ganze zu 100% live – das ist genau dein Ding? Dann bist du beim „No Playback Festival“ genau richtig. Denn wie der Name schon sagt, bekommst du hier 0,0 aus der Konserve zu hören. Hier ist nur Platz für Bands, die vollständig live überzeugen können. Auch Bands, die nicht so oft zu sehen sind (oder einfach noch zu unbekannt sind), bekommen hier eine Chance. Die Philosophie des Veranstalters, Matthias Häcker, ist recht einfach: Pay-To-Play gibt es nicht, Fans sollen tolle Live-Gigs präsentiert bekommen, denn dafür haben sie bezahlt – kurz: Kein Geld ohne angemessene Gegenleistung. Mehr Details direkt vom Veranstalter, Matthias Häcker, erfahrt ihr aus dem persönlichen Interview, welches diesem Festival-Review unten vollständig beigefügt ist.

 

 

Das Konzept hat mich sofort angesprochen, da es auch super zur Philosophie von Metal Crash Radio passt. Umso mehr hat es mich gefreut, dass ich mir, gemeinsam mit unserem Partnerfotografen, Marc Debus vom Promopartal-Germany, einen persönlichen Eindruck, dieses, noch recht jungen, Festivals machen konnte…

 

Um 16:30 Uhr startete das Festival im wahrsten Sinne des Wortes durch, mit „Gefrierbrand“. Eine Melodic/ Dark/ Death Metal Band aus Deutschland, auch bekannt als die Black- Forest- Metaller, die mit ihrem Intro und „Das Märchen vom Krieg“ so dermaßen reinhauen, dass ich nach zehn Sekunden das Gefühl habe schon seit ein paar Stunden auf einem Metalkonzert abzufeiern. Bevor allerdings Tom Seyfarth mit seiner tiefen und passend garstigen Stimme loslegt, lässt er sich schnell noch von einem Fan einen Schluck Bier reichen. „Gefrierbrand“ liefern deutsche Texte, auch wenn auf dem Album „Weltenbrand“ mit „Last Call“ ein englischer Titel drauf ist. Inhalt sind die Abgründe des menschlichen Handelns, was natürlich zu ihren Nummern hervorragend passt, die irgendwie auch einen Thrash- Touch haben. Genau mit dieser Power liefern sie den Song „Trauma“. Auch wenn zu dieser Zeit noch nicht ganz so viele Metalheads den Weg in die Festhalle Durlach gefunden haben, schafft es „Gefrierbrand“ die eingeschworene Metalgemeinde so in Wallung zu bringen, dass ich kurzfristig das Gefühl habe, ich befinde mich bei einem Festival, bei dem jetzt der international bekannte Headliner die Bühne betritt. Mit Tempo geht es mit „Vanitas“ weiter. Hier kann ich nicht aufhören den verflucht geilen Schlägen von Schlagzeuger Yannick Argast zu folgen. Wem hierbei keiner abgegangen ist, war fehl am Platz. „Es liegt was in der Luft heut Nacht…“ – ganz klar, eine Eröffnungsband, die mit jedem einzelnen Schlag und Riff alles liefert, was das Metalherz begehrt. „Goldstadt“ überzeugt mit sowohl ruhigeren Tönen, melodisch, grunzendem Gesang und einem Gitarrensolo vom Feinsten. An dieser Stelle muss ich sagen, dass alles was Säsch (Sascha Dummann), Frosch (Julian Fröschle) und Ingo Pfisterer an den Klampfen und am Bass präsentieren erste Sahne ist. Und wem Weihnachten schon wieder zu lange her war, der konnte jetzt noch einmal etwas besinnlich werden. „Heilige Nacht“ – für mich persönlich das Highlight der Band an diesem noch frühen Abend, lässt eindeutig die Grundmelodie des allseits bekannten Weihnachtsliedes erkennen. Da es keinen Glühwein gab, ölt Tom seine Stimme vor dem Vocal Start noch einmal mit einem heiligen Schluck der Gerstenkaltschale. Melodisch, einem liebevoll gegrunzten Refrain und kick ass Gitarrenspiel ist „Heilige Nacht“ wirklich ein Song, den sich jeder einmal reinziehen sollte. Mit „Ideenreich“ geht es rhythmisch und dynamisch weiter. Ich weiß nicht warum, aber hier erinnert mich die Stimme von Tom ein wenig an Till Lindemann von Rammstein, nur fieser. Auf die Ohren gibt es gegen Ende noch „Blätterwind“ (hier sind wir wieder in der eher melodischen Ecke der Jungs mit zärtlichem Grunzen) und „Blutsturm“ (hart) aus dem ersten Album „Zeitensturm“ von „Gefrierbrand“. Alles in allem: wirklich eine beeindruckende Show von den Jungs und eine erstklassige Eröffnung des Festivals. Wer ein paar Eindrücke sammeln möchte, schaut einfach mal auf der YouTube Seite von Metal Crash Radio vorbei – hier haben wir ein paar Livevideos vom „No Playback Festival“.

 

Nach einer wirklich rekordmäßig schnellen Umbauphase ging es mit „Pripjat“, einer Thrash- Metal Band aus Deutschland (Köln) weiter. Für diejenigen, die „Pripjat“ noch nicht kennen, ein paar Hintergrundinformationen: Kirill (Vocals, Guitar) und Eugen (Guitar) stammen beide aus Kiew (Ukraine) - 80 Kilometer vom Kernkraftwerk Tschernobyl entfernt. Ihr eigenes Leben, sowie das Leben ihrer Eltern, wurde 1986 von der Atomkatastrophe direkt beeinflusst. Der Bandname hat daher auch einen ganz bestimmten Grund. Pripjat ist der Name einer Stadt (heute eine Geisterstadt) in der Nähe des Reaktorunglücks. Die Musik von „Pripjat“ ist daher nicht nur Spaß – vielmehr handeln ihre Texte oft von ihren gemachten Erfahrungen. Und mit was kannst du extreme Gefühle besser rauslassen als mit Thrash? Das bedeutet aber nicht, dass die Jungs melancholisch sind oder so – im Gegenteil, sie strahlen viel Lebensfreude aus und sind durchweg sympathisch. Beim „No Playback Festival“ präsentieren die Jungs u.a. Songs aus ihrem Album „Sons of Tschernobyl“, welches 2014 veröffentlicht wurde. Der Albumname muss bei Kenntnis über die Hintergrundgeschichte nicht weiter erklärt werden. Mit „Nuclear Chainsaw“ starten die explosiven Jungs gleich in hohem Tempo durch – wer eine schwache Nackenmuskulatur hat, sollte jetzt lieber bei Mutti einen Tee trinken gehen. Der thrashig, aber doch klare Gesang von Kirill vermittelt die Erfahrungen, die dieser Song widerspiegelt. „Survival Of The Sickest“, aus dem 2018er Album „Chain Reaction“, überzeugt mit Riffs und Schreien, die unter die Haut gehen. „Bowed, Yet Unbroken“ präsentiert bereits das Talent von Yannik 'Bobo' Bremerich (Drums), bringt aber ebenso das Rhythmusgefühl von Pablo Tapia (Bass) zur Geltung. Eindeutig, dass sich die Drum Sticks bei 'Bobo' in den richtigen Händen befinden, zeigt aber das Intro von „Snitches Get Stitches“. Hier lohnt sich tatsächlich ein Blick in die Livevideos vom „No Playback Festival“. Mit „Returnless“ sind wir wieder beim neueren Album und „Pripjat“ überraschen mit ruhigeren bzw. langsameren Tönen. Beim Song „Born To Hate“ kommt tatsächlich die einführende Geschichte von einem Sampler. Das ist aber wirklich bei dem Festival das einzige Mal der Fall und die Zeit wird von den Jungs souverän genutzt, um nochmal kurz die Instrumente zu stimmen. Mit typischem, schnellen Thrash- Style, aber dennoch melodisch, schließt „Pripjat“ mit „Chain Reaction“. Fazit: Mit „Pripjat“ sind die 80er Jahre zurück, ihre Einflüsse von bekannten Größen wie „Slayer“, „Sodom“ oder „Kreator“ sind nicht zu verleugnen und doch sind „Pripjat“ anders. Jeder Thrash- Liebhaber sollte diese Band kennen oder kennen lernen.

 

Nach einer Death und Thrash Metal Band aus Deutschland, führt mich das „No Playback Festival“ nach Paris, die Stadt der Liebe. Soviel weiß ich zu diesem Zeitpunkt und dass die „Sticky Boys“ eher dem Genre Rock zuzuordnen sind. Was ich noch nicht weiß ist, dass ich den Sound dieser Jungs und die Art und Weise, wie sie spielen, am Ende tatsächlich lieben werden. Aber fangen wir vorne an.

Mit ihrem Song „Better Days“ vom aktuellen Album „Calling The Devil“, von dem es übrigens auf YouTube auch ein cooles Video gibt, starten die Jungs durch und katapultieren mich tatsächlich in einen noch perfekteren Tag/ Abend. Irgendwie erinnert mich die Stimme von Alex Kourelis und der Sound etwas an Lemmy („Motörhead“). Und ich muss sagen, ich liebe es. Weiter geht es mit „Bang that Head“ und „Fat Boy Charlie“ aus dem älteren Album „This Is Rock 'N' Roll“ (beide Songs als Liveaufnahme übrigens auch zu finden im YouTube Channel von Metal Crash Radio). Und was soll ich sagen… geiles Gitarrensolo und alles, was das Herz begehrt, wenn man puren und heavy Rock 'N' Roll liebt. Während wir dann mit „Girls In The City“ zunächst noch beim Album aus dem Jahr 2012 bleiben, wechseln wir mit „Mary Christmas“ ins Jahr 2014 und zum Album „Make Art“. Und nein, es wird nicht wirklich weihnachtlich, vielmehr geht es um das heiße Mädchen aus der Nachbarschaft und was unter dem Weihnachtsbaum passiert. Am besten ihr hört euch den Songs selbst mal an und wem nächstes Weihnachten kalt ist, dem wird es heiß werden, wenn er auf die Lyrics achtet…lol. Mit „The Game Is Over“ aus dem gleichen Album ist die Show natürlich noch nicht zu Ende. Wieder ein Song bei dem ich nicht aufhören kann zu zappeln, weil der Rhythmus einfach unter die Haut geht. Nach „Bad Reputation“ wechseln die Jungs wieder zum Album „This Is Rock 'N' Roll“ mit „Miss Saturday Night“ und „Great Big Dynamite“. Durchweg harte Riffs, kick ass drums und f…. awesome Rock 'N' Roll. Im Nachgang zum Festival habe ich mir das aktuelle Album „Calling The Devil“ reingezogen und ich muss sagen, ich hätte gerne noch mehr Songs, gerade von diesem Album, live erlebt. Aber auf der anderen Seite ist es ein Grund mehr zu einem nächsten Konzert der Jungs zu gehen, die mich mit ihrem Sound tatsächlich um den Finger gewickelt haben. Und auch die Bühnenpräsenz ist schlichtweg erste Sahne.

 

Wer jetzt noch nicht bemerkt hat, dass die Häckers ein super Händchen für richtig geile Live- Bands haben, der kann einfach nicht von dieser Welt sein.

 

Der Gig von den „Sticky Boys“ wird mit einer Variante des Songs „Surfin USA“ ins Finale gebracht. Eine Version, die es so auf keinem Album gibt, die ihr aber auf jeden Fall mal live hören solltet. Also ab auf die Page der Jungs und nach dem nächsten Gig Ausschau halten; mehr als nur empfehlenswert.

 

Als nächstes erwartet uns mit „Stallion“ eine Speed/ Heavy Metal Band aus Deutschland. Und die fünf Jungs starten auch gleich mit Vollspeed und dem Song „Rise And Ride“ aus dem gleichnamigen Album aus dem Jahr 2014 durch. Mit „Down And Out“ vom aktuellen Album „From The Dead“ wird es etwas melodischer, dennoch geht das Tempo nicht verloren. „Stallion“ sind kein unbeschriebenes Blatt mehr, tourten sie ja bereits in 2014 als Support mit „Bullet“ und spielten auch auf einigen namhaften Festivals, wie z.B. beim „Bang Your Head“ oder „Summerbreeze“. Mit „Wild Stallions“ und „Stigmatized“ sind wir wieder beim Album aus dem Jahr 2014. Die Thrasheinflüsse sind hier nicht zu überhören. Und auch wenn Thrash nicht immer für jeden etwas ist, kann ich nur sagen, „Stallion“ überzeugen und wirklich jeder sollte sich die Jungs mal anhören. Mein Favorit war „Underground Society“ vom aktuellen Album: coole Riffs, thrashig aber auch melodisch. Zumindest hier sollte jeder mal reinhören (Livevideo von diesem Song ebenfalls im YouTube Channel von Metal Crash Radio zu genießen). „Stallion“ haben aber auch mit den letzten Songs „Shadow Run“, „From The Dead“ und „Canadian Steele“ voll abgeliefert und sind ihrem eigenen Stil – Speed-, Heavy- und Thrash- Metal auf eine besondere Weise zu mischen – treu geblieben: Daumen hoch!

 

An dieser Stelle muss ich sagen, dass es wirklich wieder beeindruckend war, wie schnell jeweils der Umbau auf der Bühne erfolgt ist. Es war sehr schwierig kein Highlight zu verpassen, aber das leckere Essen wollte und konnte ich mir auch nicht entgehen lassen. Daher konnte ich von der nächsten Band „Debauchery vs. Balgeroth“ nicht alle Songs hautnah an der Bühne erleben. Doch eines kann ich gleich sagen, „Debauchery vs. Balgeroth“ waren alleine schon von ihrer Bühnenpräsenz und natürlich ihrem Outfit eine wirklich tolle und spannende Ergänzung des „No Playback Festivals“. Mit „Debauchery vs. Balgeroth“ erleben wir eine (oder streng genommen zwei) Death Metal Bands aus Deutschland, allerdings dieses Mal eher in einer Fantasy Welt. Während Debauchery der Anführer einer abartigen Horde von Wesen ist, die den Vampirkult favorisieren, ist Balgeroth der König der Blutgötter. Ich muss zugeben, dass es mir etwas schwer gefallen ist mich zu entscheiden, ob ich mich eher auf die Geschichten und somit Texte oder die Musik konzentrieren sollte. Letztlich habe ich mich für die Musik entschieden und muss sagen, dass mir „Blutgott“ am besten gefallen hat; oder besser gesagt, die deutschen Songs, wie „In der Hölle spricht man Deutsch“ oder „Mörderkult der Zerfleischer“. Hier hat das Grunzen von Thomas Gurrath eher was Melodisches. Aber auch die englischen Tracks wie „Warmachines At War“, „Let there be Blood“ oder „Blood for the Blood God“ sind griffig. Der Rhythmus ist durchweg gut, wenn sich für mich auch alle Songs etwas ähnlich angehört haben. Aber wie immer ist das Geschmackssache. In das Paket des „No Playback Festivals“ haben die Jungs auf jeden Fall reingepasst.

 

Und jetzt präsentiert uns das „No Playback Festival“ ein ganz besonderes Sahnestück als ersten Headliner: „Wizard“, die Speerspitze des deutschen Underground Metals, die in diesem Jahr sogar ihr 30jähriges Jubiläum feiern. 30 Jahre! Und elf veröffentlichte Alben! Respekt! „Wizard“ führt uns quer durch sieben Alben ihrer Laufbahn, eines so stark und erstklassig, wie das andere. „Midgards Guardian“ (Thor 2009), „Liar and Betrayer“ (Fallen Kings 2017), „Dark Wings“ (Bound by Metal 1999) oder „Defenders of Metal“ (Head of the Deceiver 2001) sind nur ein paar Beispiele aus der Reise durch die letzten Jahre. Die größte Herausforderung für mich an diesem Abend war beim Filmen der drei letztgenannten einigermaßen ruhig stehen zu bleiben und nicht voller Euphorie das Handy wegzuwerfen und nur noch abzurocken. Aber ich wollte wenigstens ein paar Live-Eindrücke für diejenigen einfangen, die dieses Festival verpasst haben (auch diese Videos sind zu finden auf dem Metal Crash Radio YouTube Channel). Es ist gar nicht notwendig bei „Wizard“ auf einzelne Songs einzugehen, denn alle gehen für mich stets mitten auf die Zwölf. Drums, die unter die Haut gehen, geile Riffs, die mein Herz doppelt so schnell schlagen lassen und ein Sven D'Anna, der gesanglich einfach zeigt, dass es eine perfekte Entscheidung war vom Schlagzeug zum Mikrophon zu wechseln. Wer nicht weiß, dass Sven ursprünglich einmal am Schlagzeug saß, sollte sich einmal die Dokumentation über „Wizard“ anschauen, die die Häckers liebevoll zur Feier des 30jährigen Jubiläums von „Wizard“ erstellt haben. Hier wird so manches „Geheimnis“ gelüftet. Das Set beinhaltete u.a. auch „Circle of Steel“ (Magic Circle 2005), „Hall of Odin“ (Odin 2003) und „Dragon Lords“ (Battle of Metal 1998). Wie gesagt, 13 Songs aus sieben verschiedenen Alben der „Wizard“ Welt. Es war ganz einfach spektakulär, was die Jungs abgeliefert haben. Umso mehr freut mich, dass bereits am nächsten Album gearbeitet wird. Die Stimmung nur mit Worten zu beschreiben, ist bei diesem Auftritt fast unmöglich. Das Feuer und die Euphorie die „Wizard“, nicht nur bei mir, ausgelöst haben, wird spätestens deutlich als die Häckers sowie einige Fans beim Song „Defenders of Metal“ auf die Bühne springen, gemeinsam singen und bangen, dass die Wände wackeln. Es war wie ein Finale mit großem Feuerwerk und wäre eigentlich ein Festivalabschluss gewesen, wie er besser nicht hätte sein können. Das Wort „eigentlich“ deutet aber bereits an, was jetzt noch kommt. Ja, genau… es folgte der zweite Headliner…

 

… „Onkel Tom Angelripper“…, ich weiß gar nicht, muss man da was sagen? Jeder der „Motörhead“ kennt, weiß, dass „Onkel Tom“ quasi der deutsche Lemmy Kilmister ist. Nein? Ok, dann vielleicht doch ein kurzes Intro… „Onkel Tom“ arbeitete ursprünglich als Bergmann und ist Gründer, Sänger und Bassist der Thrash- Metal- Band „Sodom“. Eines seiner Zitate ist: „Metal war für uns Religion. Ich hatte 30 Mann in der Berufsschulklasse, keiner außer mir kannte „Motörhead“, und es war mir egal.“ Sein Soloprojekt unter seinem Künstlernamen „Tom Angelripper“, und eben später bekannt als „Onkel Tom“, widmete er anfangs Schlager- und Trinkliedern, dann aber auch eigenen Kompositionen im Metal- Stil, die meistens den Alkohol loben. Was für Kilmister Whiskey war, ist für „Onkel Tom“ Bier. Das mich an diesem Abend also Lieder wie „Bier ist die Seele vom Klavier“, „Alkohol“, „Flasche zu Flasche“ oder „Trink` Brüderlein, trink`“ war quasi ein Muss. Und ich muss sagen, ich fand es einfach nur mega geil. Keine Stimmung in einem Festzelt kann toppen, was „Onkel Tom“ uns an diesem Abend geboten hat. Mit Songs wie „Im tiefen Keller“ (Bon Scott hab` ich noch live gesehen 2004) oder „Ich finde nur Metal geil“ (Bier Ernst 2018) präsentierte er uns ein breites Spektrum aus seiner Schatzkiste. Vor, mitten, nach… auch während jedem Song wurde eine Flasche Bier geköpft, getrunken, vor allem aber mit den Fans geteilt. Dabei serviert „Onkel Tom“ uns hymnischen und rockigen Deutschrock, der einfach nur Spaß macht und jeden mitsingen lässt. Aber auch extremes Headbangen, z.B. beim Song „In München steht ein Hofbräuhaus“, fehlt nicht. Und keiner, wirklich keiner kann in der Halle auch nur eine Sekunde still stehen.

 

Zum Vorgänger „Wizard“ ist es ein absolutes Kontrastprogramm, aber genau das hat es perfekt gemacht. Denn nur so und mit dem Stil von „Onkel Tom“ wurde erreicht, dass der Abend zwei gleichwertige, wenn auch unterschiedliche Headliner hatte. Chapeau Häcker-Family! Kein anderes Festival hätte ein so gutes Gespür für diese unvergessliche Kombination gehabt.

 

Fazit: Erstklassige Bandauswahl, hervorragende Organisation, leckeres Essen, mehr als perfektes Preis- Leistungs- Verhältnis und wirklich 100% „No Playback“ mit Bands, die es schlicht drauf haben. Danke!

Es ist mehr als nur empfehlenswert und wer das „No Playback Festival 2019“ verpasst hat, sollte sich für 2020 ein Ticket sichern, sobald der Vorverkauf startet. Denn Freunde, jede Wette, dieses Festival wird bald zu den am schnellsten ausverkauften Festivals gehören.

 

 

 

Tina und Mathias

 

 

No Playback Festival - 06. April 2019 – Karlsruhe –

Interview mit Veranstalter Matthias Häcker

 

Veröffentlichung bei Metal Crash Radio & Metalheads Forever Magazine & Promoportal-Germany

 

 

MCR/T-Boss:

Ich muss zugeben, dass ich durch deine Anfrage, ob wir über das „No Playback Festival“ berichten möchten, zum ersten Mal vom Festival gehört habe, obwohl dein Festival nun bereits in die zweite Runde geht. Das Konzept und die Idee, die dahinterstecken, haben mir allerdings sofort gefallen. Daher vielen Dank für die Einladung und dass du dir so kurz nach dem Festival noch die Zeit für ein Interview nimmst.

Zuerst würde ich gerne wissen, was genau der Beweggrund/ Auslöser für dich war ein eigenes Festival zu organisieren. Und erkläre uns doch bitte das Konzept etwas genauer.

 

Matthias Häcker:

Ich bin seit 18 Jahren Heavy Metal Fan und habe mit Entsetzen beobachtet, wie in unserer Szene Playback langsam zum Alltag wurde. Immer häufiger habe ich mich um meinen Eintritt betrogen gefühlt. Vor allem auf den großen Festivals gibt es kaum noch Bands, die alles live spielen. Als ich 2016 Schmier von „Destruction“ kennenlernte, kam uns die Idee, ein Festival zu starten, bei dem es kein Playback gibt. Damit waren die Idee und der Name geboren.

Das Konzept heißt: keine eingespielten Aufnahmen während den Songs. Aber auch alles andere, was mich im Musik-Geschäft ankotzt, verweigere ich konsequent beim „No Playback Festival“: Keine Band muss fürs Spielen bezahlen, keine überteuerten VIP-Tickets ohne angemessene Gegenleistung, keine Ordner, die einen 5 Minuten nach der Show aus der Halle werfen; um mal nur drei Beispiele zu nennen.

 

MCR/T-Boss:

Gerade in Zeiten, in denen es immer schwieriger wird ein Festival wirtschaftlich zu organisieren und durchzuführen – hat es dir keine Angst gemacht, dass es finanziell vielleicht eher suboptimal enden wird?

 

Matthias Häcker:

Finanziell läuft es bislang nicht nach Plan, aber was bedeutet das schon, wenn sich hunderte Leute mit strahlenden Augen bei mir für einen ihrer schönsten Tage bedanken?

 

MCR/T-Boss:

Die Festhalle Durlach fasst bei maximaler Auslastung wie viele Personen? 800-1000? Wie viele waren da?

 

Matthias Häcker:

Maximal passen 1200 Leute in die Festhalle. Das möchte ich aber nicht ausreizen, weil sonst die geile Atmosphäre mit Plätzen zum Hinsetzen und der Raum für Merchandise und Begegnung mit den Musikern verlorengeht. Um die 500 Leute waren dieses mal dabei, bei denen ich mich von ganzem Herzen bedanken möchte.

 

MCR/T-Boss:

Ein Festival bedeutet immer viel Arbeit, vor allem in der Vorbereitung. Wie hoch war der organisatorische Aufwand (geschätzt) insgesamt und wie viel Zeit steckt alleine in der Planung?

 

Matthias Häcker:

Die Stunden zähle ich schon lange nicht mehr. Insgesamt habe ich gut neun Monate an der Vorbereitung gearbeitet, wobei alleine die Band-Dokumentation zum 30. Jubiläum von „Wizard“ drei Monate beansprucht hat. Jetzt sind noch einige verwaltungstechnische Formalitäten zu erledigen und dann geht der Spaß von vorne los: Verhandlungen, Booking, Grafikdesign, Werbung,…

 

MCR/T-Boss:

Kommen wir zurück zum Konzept: Nach welchen Kriterien hast du die Bands ausgesucht? Oder bist du durch Empfehlungen auf die Bands gekommen?

 

Matthias Häcker:

Ich frage als erstes immer die Bands, die mich live am meisten beeindruckt haben. Wenn es dann auch auf der persönlichen Ebene passt, ist das der perfekte Deal für mich. Außerdem achte ich darauf, dass die Mischung stimmt. Ein reines Thrash-, Death- Power- Metal oder Hard- Rock Festival wäre mir zu einseitig.

 

MCR/T-Boss:

Headliner war „Onkel Tom“, eine Kultfigur und ein Garant für eine höllenmäßige Stimmung. Ich persönlich muss aber sagen, dass „Wizard“ mega abgeliefert hat und der Schluss, als auch du und einige Fans auf der Bühne standen und abgerockt haben, hatte schon etwas von einem großartigen Finale. Das war nicht einfach für „Onkel Tom“, hier noch eins drauf zu setzen. Oder wie hast du es empfunden?

 

Matthias Häcker:

„Wizard“ und „Onkel Tom“ waren gleichwertige Co-Headliner, wobei „Wizard“ sogar länger gespielt hat. Ich bin seit 13 Jahren „Sodom“ Fan, von daher war es eine Ehre für mich, dass Tom Angelripper bei mir auf der Bühne stand, unbeschreiblich das Gefühl! „Wizard“ sind in ihrem Genre meine absolute Lieblingsband, von daher war auch das ein Moment, den ich nie vergessen werde.

 

MCR/T-Boss:

Lustigerweise habe ich ein paar Tage vor dem Festival eine Geschichte über „Onkel Tom“ gehört (ich hatte noch keine Zeit zu prüfen, ob sich diese so zugetragen hat). Aber nehmen wir mal an, es wäre so gewesen. Vor ein paar Jahren hätte „Onkel Tom“ beim „Wacken Open Air Festival“ in bekannter Weise auf der Bühne mit viel Alkohol seine Show gerockt, bis er sich übergeben musste. Wärst du auf sowas vorbereitet gewesen bzw. wie hättest du reagiert? (grins)

 

Matthias Häcker:

Ich hätte einen Wischmob genommen, die Sauerei weggemacht und „Onkel Tom“ hätte weitergespielt. Kein Problem sowas! J

 

MCR/T-Boss:

Gibt es eine besondere Wunschband, die du einmal auf deinem Festival haben möchtest? Wenn ja, welche und warum?

 

Matthias Häcker:

„SODOM!“ Sie sind die Größten für mich! Sie sind der Inbegriff des deutschen Thrash Metal!

 

MCR/T-Boss:

Was war für dich dein persönliches Highlight beim „No Playback Festival 2019“ (Band, vielleicht auch eine bestimmte Situation)?

 

Matthias Häcker:

Der ganze Tag war ein einziger Rausch. Zwei Momente bleiben jedoch unerreicht. Ich wusste, dass sich viele „Wizard“ Fans den Song „Dragonlords“ gewünscht haben und ich wusste genau, wann er kommt. In dem Moment vorne im Publikum zu stehen und die Reaktion zu erleben, sorgt noch jetzt für Gänsehaut am ganzen Körper. Genau wie der Moment, als ich zusammen mit Michi am Ende auf der Bühne stand und hunderte Leute applaudiert haben.

 

MCR/T-Boss:

Gab es denn während dem Festival irgendwelche Pannen, die passiert sind und die die Fans gar nicht mitbekommen haben?

 

Matthias Häcker:

Uns ging das Bier im Backstagebereich aus und auch an der Theke war nicht sicher, ob es bis zum Schluss reichen würde. Also habe ich noch während der Show Bier gekauft.

 

MCR/T-Boss:

Es heißt ja immer „nach dem Festival ist vor dem Festival“. Gibt es bereits Ideen für 2020? Wie sieht die Planung aus?

 

Matthias Häcker:

Es geht tatsächlich schon wieder los. Ich habe seit Samstag mehr Bandanfragen bekommen, als ich beantworten kann, und schon selber die Fühler nach einem Headliner ausgestreckt. Immerhin brauche ich mich nicht mehr um eine neue Crew kümmern, denn die haben alle so einen geilen Job gemacht und dabei selber so viel Spaß gehabt, dass ich mich auch 2020 auf die gleichen Leute verlassen kann. Damit fällt mir eine riesen Last vom Herzen. 

 

MCR/T-Boss:

Zum Abschluss: Gibt es etwas, das du uns für alle Leser noch mitgeben möchtest?

 

Matthias Häcker:

Supportet die lokale Szene. Geht auch mal zu Bands, die ihr noch nicht live gesehen habt und glaubt nicht jeden Hype, der uns als Metal verkauft wird! Heavy Metal verkommt sonst zum reinen Geschäftsmodell und Playback ist nur eine Konsequenz davon.

 

MCR/T-Boss:

Vielen Dank, dass du dir die Zeit genommen hast. Das Festival war wirklich ein tolles Erlebnis.

 

 

Auch in diesem Jahr verspricht das Line-Up wieder eine Monstershow in Fritzlar. Mit Airborne und Eisbrecher sind Headliner am Start, die eine riesige Party erwarten lassen. Aber auch mit Amorphis und vor allem mit Angry Andersons Rose Tattoo werden die Rockfans auf ihre Kosten kommen. Auch die übrigen Bands sind eine gute Wahl....Tanzwut, Hämatom, Ostfront, Evenking und viele andere mehr, werden die Luft zum Brennen bringen. Ein Festival, das sich immer mehr zu einem der gang Großen entwickelt. Rock On!!!!!

Review – Pablo Infernal – Monologues

 

(A.M.) Bereits Ende letzten Jahres (12. Oktober 2018) veröffentlichten die vier Schweizer „Pablo Infernal“ ihr Album „Monologues“. Die Scheibe ist in zwei Teile geteilt. Die letzten fünf Songs haben den zusätzlichen Untertitel „Tales Of Tritone“. Dazu gibt es ein kleines Booklet mit allen Texten. 

 

Insgesamt ist ihre Musik nicht klar einzuordnen, denn zu der Grundstimmung des 70er Jahre Rocks kommen die unterschiedlichsten Einflüsse. Aber eins ist klar: Es gefällt auf Anhieb und die Songs passen wunderbar zusammen.

 

Bereits der Opener „Howlin` Wolf“ hat fette Riffs von Flavio Scano und eine mehr als kräftige und vor allem typisch rockige Stimme von Altin Asllani. „Honey Bee“ beginnt mit einem verzerrten Gitarrenpart, bevor auch hier die vielfältige Gesangsqualität von Asllani Akzente setzt. Dazu ist der Rhythmus von Jan Jossi (Schlagzeug) und Fabio Schoeni (Bass) grandios. Etwas schwermütiger folgt „Electric Teardrop“. Hier werden zudem Synthies genutzt, die mir persönlich nicht so zusagen, bevor der Song für eine Weile an Fülle gewinnt und sich melodisch fortsetzt. Weiter geht es mit „Sweet Dilemma“. Hier sind besonders die Gitarrenlinien samt Solo hervorzuheben. Etwas dramatisch und schon fast verzweifelt spielen die Jungs „Wild Indigo Child“.

 

Der zweite Teil der Scheibe „Tales Of Tritone“ beginnt mit „O.F.I.O.“ sehr hart und mit einer Mischung aus flottem Sound und Zurückhaltung. „Devil`s Heart“ ist insgesamt extrem rockig mit entsprechender Kraft und Power. Ähnlich, aber auch mit einer Note Schwermütigkeit, folgt „Where The Truth Lies“. Mit zusätzlichen Synthies geht es mit „Desert Highway“ weiter. Dieser Titel fügt sich passend an. Mit ein paar, für meinen Geschmack, „Anlaufschwierigkeiten“ ist „Tritone (Conclusion)“ der letzte Song des Albums.

 

Unsere Anspieltipps sind „“Howlin` Wolf“ und „Honey Bee“.

 

Promoportal-Germany vergibt 7,5 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Howlin` Wolf

2. Honey Bee

3. Alectric Teardrop

4. Sweet Dilemma

5. Wild Indigo Child

Tales Of Tritone

1. O.F.I.O.

2. Devils Heart

3. Where The Truth Lies

4. Desert Highway

5. Tritone (Conclusion)

 

Review – Limited Booze Boys – 20 Years Fast + Loud

 

(A.M.) Die deutsche Band „Limited Booze Boys“ haben am 7. Juni ihr neues Album „20 Years Fast And Loud“ veröffentlicht. Ob der Name wirklich umgesetzt wird, haben wir für euch herausgefunden. Tom (Gesang und Keyboards), Koppi (Gesang und Rhythmusgitarre), Harti (Bass) und Wanze (Schlagzeug) sind für ihren keltischen Rock mit ordentlich Dampf bekannt.

 

„Life Is A Pig“ eröffnet die Scheibe auf jeden Fall schonmal richtig fett, flott und es bleibt eigentlich nicht aus, den Song beim Autofahren laut aufzudrehen und zu feiern. Schneller mit Punkmanier geht es mit „Head Against The Wall“ weiter. Von daher erfüllen schon die ersten beiden Songs die Erwartungen des Albumtitels. Beim Zweiten kommt dann der keltische gute Laune Rhythmus mit entsprechenden Einspielern des Keyboards super gut durch. Ähnliches gilt auch für „Tattoo Boy“. Die Lust auf mehr steigt bei mir weiter. Und „I Come From“ ist genauso kraftvoll. Eine Mischung und hartem Gesang und vollen Dudelsackklängen mit entsprechenden Tempiwechseln macht ihn quasi einzigartig und lädt zum Feiern ein.

 

In „Mr. Meier“ dominieren eigentlich durchgängig harte Riffs. Feierfreudig folgt „I Don´t Know“. Auch hier spielen die Dudelsäcke eine große Rolle und setzen Akzente. Härter und schneller geht es mit „United“ weiter. „Pretty Girl“ im Anschluss ist dann schon fast schwermütig, da es zu Beginn einiges langsamer gespielt ist und erst im Laufe Fahrt aufnimmt. Der „Limited Booze Boys Song“ fällt dann zunächst erst etwas aus der Reihe und ich brauche einen Moment um ihn zu verstehen, auch um die einzelnen Instrumente (Banjo, Akkordeon,…) zu ordnen.

 

„Faster“ ist insgesamt sehr düster gespielt und gesungen. Danach geht es mit „Feelings“ weiter. Dieser Titel hat einiges in sich und verbindet die einzelnen Highlights der vorherigen Songs schön miteinander. „Rust“ ist auf der Melodie von „Yellow Submarine“ gesungen, wobei die Variationen in Tempo und Punktierung absolut toll sind und meinen persönlichen Geschmack voll und ganz treffen.

 

Unsere Anspieltipps sind „Life Is A Pig“ und „Rust“.

 

Promoportal-Germany vergibt 9 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Life Is A Pig

2. Head Against The Wall

3. Tattoo Boy

4. I Come From

5. Mr. Meier

6. I Don´t Know

7. United

8. Pretty Girl

9. Limited Booze Boys Song

10. Faster

11. Feelings

12. Rust

  

Review – Al-Berto & The Fried Bikinis – Yallingup

 

(A.M.) Am 30. Juni veröffentlicht der Schweizer „Al-Berto“ sein viertes Album namens „Yallingup“. Er thematisiert dort seine Eindrücke seiner Reisen als Weltenbummler, Surfer und begeisterter Bergsteiger mit den unterschiedlichsten Menschentypen, die er dabei trifft.

 

„Sharkes Don`t Eat Zebras“ als Opener hat direkt die erwartete und interessante Mischung parat. Die unterschiedlichsten Instrumentenlinien fließen ein und setzten Highlights, wobei mit Bläsern wohl keiner wirklich rechnet. Und dennoch passen sie. Fröhlich, mit „Sommer-Sonne“ Gedanken und sowohl spanischem als auch englischen Text, folgt „My Brain Is On Vacation“. Mit Akustikgitarre und Pfeifen beginnt „Bread Instead“. Hinzu kommen diverse „kuriose“ Geräuschmischungen. Spanisch und englisch gesungen geht es mit „Prison Of Thoughts“ weiter. Etwas flotter und dennoch musikalisch gemixt ist dann „Feel The Flow“. Fröhlich kommt auch „Walking On Gold“ daher. „Slow Driver“ ist ebenfalls sehr interessant und hat viele Geräuschmischungen als experimentelle Elemente. Allerdings dauert es sehr lange, bis der Song auf mich „voll“ wirkt. Dies könnte aber zwecks Titel auch so gewünscht sein. Gemütlich und entsprechend dem Titel „Feet In The Sand“ ist dieser Song auch instrumentell aufgebaut. Experimentell folgt „La Buena Vida“, was diesmal völlig entgegen meiner Erwartungen ist. „I Know I Can Walk All Night“ ist einer der „düstersten“ Titel des Albums.   

 

Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten, da es interessant ist, aber nicht wirklich „Unser“.

 

Tracklist:

1. Sharkes Don`t Eat Zebras

2. My Brain Is On Vacation

3. Bread Instead

4. Prison Of Thoughts

5. Feel The Flow

6. Walking On Gold

7. Slow Driver

8. Feet In The Sand

9. La Buena Vida

10. I Know I Can Walk All Night

Review – Fortnight Circus – Artificial Memories

 

(A.M.) Über FNC Records ist das Album „Artificial Memories“ von „Fortnight Circus“ veröffentlicht. Die Münchener Progressive Crossover Rock Band hat einen eigenen Stil mit der Mischung uns harten Riffs, Gesang, Rap und Synthesizern auf ihrem Album.

 

„Pandemonium (Overutre)“ ist ein reiner instrumentaler Song mit durchaus experimentellen Elementen. Die gekonnte Mischung aus Gesang und Rap folgt dann in „Taking Over The Time“. Ähnliches gilt auch für „Mirage“. Wobei dieser Titel insgesamt etwas weicher wirkt und Synthies Akzente setzen. Mit Klavier- bzw. Keyboardlinien geht es zu Beginn von „A New Love“ weiter. Der Rap macht dies dann rockiger, ebenso wie die klaren Gitarrenriffs. Und das Gitarrensolo ist ein absolutes Highlight. Flotter und zunächst rein auf Rap getrimmt folgt „The Tempted Long Shot“. Der Gesang mit Hena Khan bietet genauso Abwechslung, wie die zwischenzeitlichen Synthies, die mich gedanklich in ein Videogame für Kids entführen. „Song Of Broken Words“ beginnt dann mit schweren Klavierklängen und bleibt in der Stimmung dramatisch. Kräftig und düster aggressiv mit entsprechendem Rap geht es mit „Obey The Voice Within“ weiter, bevor es mit dem weicheren Gesang zwischenzeitlich etwas harmonischer wird. „Daylight Shadows“ fügt sich entsprechend abwechslungsreich an. Dramatik, gewisse weiche Sanftheit und Emotionalität. Härter, vor allem durch die Riffs, folgt „Lucid Nightmare“. Akzente setzten die Synthies gegen Ende. Und mit genau diesen beginnt auch „Devil Inside“, bevor es aggressiver und härter wird. Synthetische und experimentelle Elemente folgen gegen Ende auch nochmal, genauso wie klassische Rock Elemente. Mit Synthies startet auch „Midnight Scar“, gepaart mit klaren und starken Riffs und einem abwechslungsreichen Gesang. Direkt hart folgt „Absolut Zero“. Wobei die rockigen Elemente auch hier nicht fehlen. Mit Klavier- bzw. Keyboardlinien beginnt der letzte Song der Scheibe, der Bonustrack „Of Angels & Agony“. Der Gesang ist zunächst ebenfalls sehr weich und harmonisch und passt sich gut an. Hier kommt die tolle Stimme richtig zum Vorschein. Und auch das Gitarrensolo ist positiv zu bemerken. 

 

Unsere Anspieltipps für euch sind „Mirage“ und „Of Angel & Agony“.

 

Promoportal-Germany vergibt 7,5 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Pandemonium (Overture)

2. Taking Over The Time

3. Mirage

4. A New Love

5. The Tempted Long Shot feat. Hena Khan

6. Song Of Broken Words

7. Obey The Voice Within

8. Daylight Shadow

9. Lucid Nightmare

10. Devil Inside

11. Midnight

12. Absolute Zero

13. Of Angels & Agony (Bonus Track)