Review – Novi – Modern-Day Goddness

 

(A. M.) Am 9. August veröffentlicht das Duo „Novi“, bestehend aus Mishell Ivon Walton und Basti Braun ihr erstes Album „Modern-Day Goddness“. Während Mishell Ivon für die Texte und den Gesang verantwortlich ist, übernimmt Basti den Part der Musik. Er selbst spielt Bass und Keyboards. Chris Kilgenstein (Gitarre), Felix Kirner (Keyboards), Matthias Baeuerlein (Schlagzeug und Percussion) und Caro Roeske (Backgroundgesang) unterstützen fleißig.

 

Das gesamte Album ist eine Mischung aus Funk, Pop, Soul und Elektro. Und dies hört man direkt beim Opener „Goldfish Memory“, da die Stile sich hier im Wechsel ergänzen. Besonders in der zweiten Songhälfte wird der Titel voller und satter. Mit mehr als viel Gefühl im Gesang geht es mit „Real Love Stories“ weiter. Soulig folgt „Amsterdam“. Mit Funk und Soul ist als nächstes der Albumtitel „Modern-Day Goddness“ zu genießen. „Spinning“ zählt dann eher zu der regulären Popebene und ist durch die hohen Instrumentenlinien sehr fröhlich gespielt. Gediegener ist dann wieder „Black Violet“.

 

Typischer Funk ist in „Ones & Tows“ umgesetzt. Mit härteren Breaks in den Instrumentenlinien als stilistische Elemente geht es dann mit „Havoc“ weiter. „Red Balloons“ ähnelt in der Spielweise bzw. bezüglich des Gefühls, welches ausgestrahlt wird, an „Spinning“. Schwermütig ist ein passendes Adjektiv für den Beginn von „Wednesday´s Child“. Und auch im Verlauf bleibt dieser Titel irgendwie melancholisch. Richtig schön soulig geht es dann mit „Frames“ weiter. Es folgt eine weitere Version von „Black Violet“, bevor das Album mit „My Friend“ sehr gefühlvoll seinen Abschluss findet.

 

Unsere Anspieltipps sind „Real Love Stories“ und „Frames“.

 

Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten, da es handwerklich gut gemacht ist, aber nicht unser typisches Genre trifft.

 

Tracklist:

1. Goldfish Memory

2. Real Love Stories

3. Amsterdam

4. Modern-Day Goddness

5. Spinning

6. Black Violet

7. Ones & Twos

8. Havoc

9. Red Balloons

10. Wednesday´s Child

11. Frames

12. Black Violet (Reprise)

13. My Friend

 

Review – Balls Gone Wild – High Roller

 

(A. M.) Am 26. Juli veröffentlichten die 2012 in Köln gegründeten „Balls Gone Wild“ ihr „Metalville Labeldebut“ „High Roller“. Nach einigen Neubesetzungen besteht das aktuelle Trio nun seit Ende 2017. Alle drei Künstler haben zudem noch weitere Bands und sind demnach schon seit Zeiten fest im Musikgeschehen verankert. Und dies hört man an. Die offizielle Beschreibung des „Kick Ass Rock“ mit fließenden Übergängen zwischen Punk und Hardrock ist mit viel Leidenschaft gespielt. Ob es nun wirklich, wie der Pressetext informiert, wie ein „Resultat einer außerehelichen Liaison zwischen Motörhead und AC/DC“ ist oder doch eher geiler Riffrock der alten Schule like „Krokus“ oder ähnlichen ist, bleibt dann jedem selbst zu entscheiden.

 

Sicher ist auf jeden Fall, dass der Opener „High Roller“, der gleichzeitig der Titelsong ist, mit ordentlichen Riffs daherkommt und direkt in Mark und Bein übergeht. Aber auch „Leave Me Alone“ steht dem nichts nach. Punktgenau mit tollen Gitarrenlinien und einem leicht hart aggressiven Gesang überzeugt der Song. In „Danger“ sind die Drums zunächst und auch im Verlauf sehr im Vordergrund. Dies sehe ich ganz einfach als gelungene Abwechslung zu den meisten Mixen. Später kommt dann noch ein grandioses Gitarrensolo hinzu. Typisch rockig geht es dann mit „Keep It Hot“ weiter. Gesanglich sind Strophen und Refrain hier deutlich getrennt, denn im Refrain wird nochmal richtig Gas gegeben. „Heartbreaker“ ist dann von Beginn an flott und bringt die Mischung aus Punk und Rock perfekt zum Vorschein bzw. auf die Ohren.

 

„MoFo“ legt vom Tempo her nochmal extrem einen zu, was mir persönlich nicht auf Anhieb gefällt, aber definitiv mehr als gekonntes Handwerk zeigt, da es durchgängig sauber gespielt ist und nichts verschwimmt und vermischt. Wieder klassisch rockig mit überzeugenden Riffs folgt „Nö Way Out“. „Balls Gone Wild“ ist dann auch der Titel des nächsten Songs und ein Mitwippen bzw. Headbangen ist hier quasi vorprogrammiert. Gleiches gilt für „Satan´s Son“, wobei hier eine weitere gewisse zusätzliche Härte mitschwingt. So fügt sich dann auch „Flying High“ an. Bei dem Titel haben die Jungs das Tempo nochmal richtig angezogen, bleiben aber immer noch deutlich in der Punk- und Hardrocklinie, sehr schön. Hier ist auch wieder das Gitarrensolo in der zweiten Songhälfte ein absolutes Highlight. „Devil´s Woman“ rundet die ganze Scheibe dann klassisch hardrockig ab.

 

 

Insgesamt ist dieses Album mehr als der Knaller und wirklich jedem zu empfehlen, der auf schönen klassischen Punk- und Hardrock der alten Schule steht. Die Titel sind zu genießen oder auch zum Abfeiern einfach genial geeignet. Sie sind neu und dennoch haben sie alles Positive der vergangenen Zeiten inne. Und wer es ganz genau möchte, kann mit dem Booklet als Hilfe fast komplett textsicher und bis ins Unendliche mitsingen,- grölen, -schreien und einfach abrocken.  

 

Unsere Anspieltipps sind „High Roller“ und „Flying High“.

 

Promoportal-Germany vergibt 9 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. High Roller

2. Leave Me Alone

3. Danger

4. Keep It Hot

5. Heartbreaker

6. MoFo

7. Nö Way Out

8. Balls Gone Wild

9. Satan´s Son

10. Flying High

11. Devil´s Woman

 

Review – Adriano Batolba Trio – How Much Does It Cost If It´s Free?

 

(A.M.) Ab dem 8. August wird es ein weiteres Album „How Much Does It Cost If It´s Free?“ des Trios „Adriano Batolba Trios“ geben. Der „Rockabilly“ und „Hillbilly“ als Synonym für zeitlose Rockmusik bleibt bei jedem Titel.

 

So verspricht der Opener „Last One On My List“ bereits viel, überzeugt durch die Zusammensetzung des Instrumentenlinien, den „verzerrten“ Gesang und das Gitarrensolo. Mit weiterer Action fügen sich „Jacqueline“ und „Love Means Trouble“ an, wobei ersteres deutlich flotter und zweiteres härter ist, vor allem in der Gitarrenarbeit. Im gleichen Stil folgt „Troublemaker“. Für „Your Last Mistake“ haben sie „Darrel Higham“ als Gastmusiker (Gitarre) eingeladen. Eine dunklere Note, die durchaus positiv als Abwechslung zu sehen ist, ist das Ergebnis. „Fame“ ist dann wieder klassischer, wobei für meinen Geschmack, etwas zu „harmonisch ruhig“.

 

Dementgegen folgt „Just Because“ sehr flott. Ordentlich rockig, wenn auch meiner Meinung nach, etwas zu träge langsam, geht es mit „Hell Yeah“ weiter. In „How I Roll“ setzt die gesangliche Unterstützung und Begleitung von „The Silverettes“ weitere Akzente. „Been There, Done That“ fügt sich passend an. Ein Gefühl von „Sommer und Sonne“ stellt sich bei „Habanera Baby“ ein und lässt an „Santana“ Titel denken. „Patricia Vonne“ ist hier mit Kastagnetten und Gesang mit von der Partie. „Cotton In The Barn“ ist ein quasi reiner Akapellasong. Das Bango von „Jochen Bens“ setzt in „Forever In My Mind“ gepaart mit der gesanglichen Unterstützung durch „Ira Silverette“ Highlights. „Ira Silverette“ singt auch beim letzten Song „Secret Agent Man“.      

 

Unsere Anspieltipps sind „Last One On My List“ und „Habanera Baby“.

 

Promoportal-Germany vergibt 7,5 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Last One On My List

2. Jacqueline

3. Love Means Trouble

4. Troublemaker

5. Your Last Mistake

6. Fame

7. Just Beaucause

8. Hell Yeah

9. How I Roll

10. Been There, Done That

11. Habanera Baby

12. Cotton In The Barn

13. Forever On My Mind

14. Secret Again Man

 

 

Festivalbericht – Bang Your Head – Open Air - 10.-14. Juli 2019 – Balingen – Messegelände

 

 

(A.M.) Am Mittwoch begrüßte uns Balingen nach einer wie gewohnt staureichen Anfahrt schön sonnig. Die letzten Vorbereitungen für das „Bang Your Head Festival 2019“ liefen auf Hochtouren. Und auch für die Warm-Up Show am Abend war fast alles bereit. Diese fand in der Messehalle ab 19 Uhr statt. Geplant waren mit „Endlevel“, „Warkings“, „Grave Digger“, „Beatle Beast“ und „Sons Of Seasons“ als Ersatz sieben Stunden volle und satte Musik. Trotz zusätzlichen 35E Eintritt war die Show gut besucht. „Endlevel“ eröffneten und heizten schon ordentlich ein. Und so ging es bei „Warkings“ auch weiter. Die Band gab alles und vollen Einsatz. „Grave Digger“ zeigten dann wie erwartet ebenfalls eine gute Show. Bei „Beattle Beast“ explodierte die Stimmung dann und der Gig war absolut empfehlenswert. Den Abschluss der Warm-Up-Party machten die „Sons Of Seasons“.

 

Der Donnerstag begann wettertechnisch kühl und bewölkt und bereits beim Opener des „Bang Your Head“ Open Airs „Stormwarrior“ um 11.30 Uhr fielen die ersten Regentropfen des Tages herunter. Dies tat der Lust der Jungs auf der Bühne zu sein jedoch keinen Abbruch. Da Basser und Drummer nach teilweise zehn Jahren wieder zurück waren bzw. sind spielten sie „nur alte Scheiße“ und feierten mit den Fans, die es bereits auf das Gelände und vor die Bühne geschafft hatten. Melodischer und langsamer ging es dann mit „Sorcerer“ weiter, bevor „Audrey Horne“ rockig mit Headbangen weiter Action auf die Bühne brachten. Hier genoss ebenfalls jeder Künstler die Show und seine Solomomente im Vordergrund. Dem Regen trotzen auch „Brainstorm“, die wie gewohnt einen druckvollen Gig ablieferten. Danach folgten „The Night Flight Orchestra“. Mit den pink gekleideten Flugbegleiterinnen samt lila Flugzeugtelefon boten sie demnach nicht nur was für die Ohren, sondern auch was für die Augen. Danach ging es Schlag auf Schlag weiter. Während draußen „Dream Evil“ im Tausch mit „Hardcore Superstar“ mit ordentlich Bass rockten, begann drinnen nach den Autogrammstunden „I´ll Be Damned“ mit ihrer Show, an der sie selbst nicht minder Spaß hatten, als die leider doch noch relativ wenig anwesenden Fans. Dies war wahrscheinlich auch dem Wetter zu schulden, denn die Sonne wagte sich kurz vorher doch nochmal kräftig zu scheinen. Mit ordentlich viel Trash und Speed folgten drinnen „Keep Of Kalessin“ und draußen „Soulfly“. Erstere freuten sich endlich wieder einen Drummer gefunden zu haben, der so schnell spielen kann und zweitere begeisterten die Fans mit ausgiebigen Gitarrenmelodien. „Hardcore Superstars“ begrüßten ihre Fans dann endlich voller Freude in der Halle. Nach diversen Anlaufschwierigkeiten beim Flug bzw. am Flughafen mit der Fluggesellschaft sollte das Glück aber dennoch nicht von langer Dauer sein. Trotz allen Einsatzes und einem Höchstmaß an professioneller Spontanität mussten sie ihren Gig nach drei grandiosen Songs abbrechen, da das Equitement versagte. Wir können dies einfach nur mit „mehr als schade“ kommentieren. Mit dem Headliner des Tages „Michael Schenker Fest“ mit entsprechendem Classic Rock endete das Open Air Line-Up des ersten Festivaltages würdig. In der Halle ging es allerdings noch mit „Venom Inc.“ hart und mit „Visions Of Atlantis“ samt klassischen Orchester als Begleitung und diversen Pyros weiter, bevor der erste Festivaltag sich dem Ende neigte.

 

Als „Traitor“ das Open Air „Bang Your Head Festival 2019“ am nächsten Festivaltag, dem Freitag, hart und kräftig eröffneten, wirkte es fast so, als würden sie gegen den Regen anschreien. Und dies war dann auch phasenweise erfolgreich. Ebenso konnten die Fans, die es bereits vor die Bühne geschafft hatten, die Niederländer „Picture“ mit ihrem Oldschool Heavy Metal halbwegs trocken genießen. Mit ordentlich Speed ging es dann mit den Schweden „Enforcer“ weiter, bevor die Ungarn „Ektomorf“ mit Trash und Hardcore Einflüssen folgten. Bei ihnen feierten die Fans mit Bierduschen dann auch endlich in der Sonne, die sich schrittweise vorwagte. Die Finnen „Beast in Black“ sorgten dann mit ihrem Power Metal Set weiter für gute Stimmung und heizten dem Publikum weiter ein. So begrüßten „Cirith Ungol“ eine feierfreudige Schar, so dass auch die kurze Unterbrechung wegen des heftigen Wetters keinen Abbruch tat. Allerdings verzögerte sich genau wegen des Starkregens der Beginn von „Dust Bolt“ in der Halle nach den Autogrammstunden. Deshalb mussten die Trash Metaller nochmal eine Schüppe Tempo drauflegen, sofern das überhaupt möglich war bzw. ist. Bei Sonnenschein spielten dann die Schweden „Dark Tranquillity“ richtig guten Melodic Trash Metal und auch in der Halle ging es mit „Evergrey“ progressiv mit einigen Synthies (Keyboards) weiter. Während drinnen düster „Attic“ folgten, spielten „Krokus“ draußen klassisch oldschool rockig. Sie heizten für den Headliner des Tages „Steel Panther“ ordentlich weiter ein. Dieser freute sich über die begeisterte Menge, auch wenn es zuvor nochmal mehr als heftig geschüttet hatte. Aber die Fans trotzten jedem Wetter und gemeinsam wurde das Open Air des zweiten Festivaltages freudig beendet. In der trockenen Halle beendeten „Exhorder“ und „Mantar“ den Tag mit richtig Speed und trümmerten gekonnt passend auf ihre Instrumente.

 

Der letzte „Bang Your Head“ Festivaltag in diesem Jahr begann zur Freude aller erstmal trocken und dies sollte auch so bleiben. Die Schweden „Screamer“ rockten ordentlich und hatten auch schon einige Fans mehr vor der Bühne als der Opener des Vortages. Generell war das ganze Gelände schon besser gefüllt. Ihnen folgten „Ram“, die weiter einheizten. So freuten sich „Flotsam & Jetsam“, die in diesem Jahr erstmalig auf der Hauptbühne spielten, über eine entsprechend gute Stimmung und auch „Armored Saint“ rockten hart. Ihnen folten „Candelmass“, bevor die Erde für und bei „Metal Church“ quasi bebte. In der Halle hatten „Kickin Valentina“ ihr Bang Your Head Festival Debut. Und dies war wahrlich nicht von schlechten Eltern. Die Jungs waren perfekt aufeinander eingespielt und so konnte der neue Sänger auch problemlos die Bühne verlassen und auf der Absperrung direkt am Publikum und ihren Fans rumturnen und Spaß haben. Danach ging es hart mit „Omnium Gatherum“ weiter. Sie gaben richtig Gas und der Schweiß flog schon beim dritten Lied in die feiernde Menge. Kurz darauf begannen „Skid Row“ ihr Set auf der Hauptbühne. Sie genossen ihre Show genauso wie die Fans und heizten für den Headliner des Tages „Avantasia“ weiter ein. Dieser kam bei der Menge wie erwartet gut an und legte einen mehr als ordentlichen Gig ein. Anschließend betrat Veranstalter „Horst“ gemeinsam mit seiner Tochter die Open Air Bühne. Wie in jedem Jahr bedankte er sich bei den Fans, den Musikern und seinem Team. Letztere hatten in diesem Jahr alleine schon durch die Wetterbedingungen einiges zu tun und meistern dies mit Bravour. Zudem gab Horst schon ein paar Infos für das „Bang Your Head Festival 2020“. Einige Bands sind schon bekannt, alle weiteren Wunschkandidaten bereits angefragt und auch Gespräche mit „Hardcore Superstar“ und „Kickin Valentina“ haben bereits stattgefunden, um sie auf einem „bessern“ Slot spielen zu lassen, so Horst. Während er diese Infos parallel zum Abschlussfeuerwerk verriet, ging da Festival in der Halle noch weiter. Den Death Metallern „Tribulation“ folgte die norwegische Viking-Metal-Band „Einherjer“. Und als absolut krönenden Abschluss dieses tollen Festivals spielte „Ross The Boss“. Sein Set war wie erwartet erstklassig und begeisterte in jeder Sekunde. Obwohl die meisten ja nach drei Tagen Festival plus den entsprechenden Vorbereitungen dann irgendwann müde sind, tobte die Halle bei „Ross The Boss“ nochmal richtig und feierte den letzten Gig des „Bang Your Head“ Festivals 2019“ mit aller Kraft und voller Power. Und  auch hier kam „Horst“ noch einmal auf die Bühne und feierte mit.

 

So ging dann auch dieses Festival wieder einmal viel zu schnell vorbei und trotz drei Tagen Zeit bleibt einem doch immer viel zu wenig Zeit. Denn neben der Musik gibt es ja auch immer jede Menge anderes. Hier sei zum Beispiel das Durchstöbern in der „Metalbörse“ im Zelt oder auch bei den einzelnen Verkaufsständen (Shirts, Pins, Aufnäher, Mützen, Tücher, Sonnenbrillen, Hosen, Röcke, CDs,…) auf dem Gelände gemeint. Aber auch das Suchen nach genau dem Festivalshirt benötigt seine Zeit, denn immerhin gilt es zwischen verschieden farblichen Angeboten auszuwählen. Wer wollte, konnte natürlich auch wieder durch die „alten“ Shirts und Hoddies der vergangenen Jahre stöbern, um dort sein Schnäppchen zu ergattern. Und auch das Essen braucht seine Zeit. Immerhin steht einiges Unterschiedliche zur Auswahl. Möchte ich lieber klassisch Gegrilltes, oder lieber Fisch oder schreit mein Magen nach Käsespätzle, Döner oder Pizza? Oder sollte ich meinen Zuckerhaushalt mit Crêpe aufbessern und mir zudem noch Koffein in Form von Kaffee gönnen um wach und fit zu werden? Und dann ist da ja auch immer noch das Thema Camping. Die Plätze sind unterschiedlich weit entfernt, jedoch ist jeder durch den Shuttle Bus gut vom Festivalgelände zu erreichen. Und auch die Hygiene sollte natürlich nicht zu kurz kommen. Hier steht neben den mobilen Duschen auf den Campingplätzen auch noch das Freibad zur Verfügung. Und an beiden Orten kann man sich nach der morgendlichen Dusche auch Frühstück gönnen, wenn man nicht gerade mit einen Luxuscamper unterwegs ist, der einen völlig autonom werden lässt.

 

So oder so, drei Tage „Bang Your Head“ Festival plus Warm-Up Show am Vorabend sind irgendwie immer viel zu schnell zu Ende und wehmütig blicken wir zurück und voller Vorfreude sehnen wir das „Bang Your Head Festival 2020“ herbei.

 

Vielen Dank an alle fleißigen Hände, die jedes Jahr aufs Neue wieder ihr Bestes geben. Wir wissen alle, dass eure Arbeit eigentlich unbezahlbar ist.      

 

 

   

Review – Things That Need To Be Fixed – Neverest

 

(A.M.) Am 28. Juni haben „Things That Need To Be Fixed“ („Things“) ihr Album „Neverest“ veröffentlicht. Nach wie vor lassen sie sich nicht in eine bestimmte Schublade, eine Sparte oder ein Genre stecken. Sie lieben das Spiel mit der Musik und lassen quasi jegliche Einflüsse aus Punk, Metalcore und Rap zu, mischen das Ganze noch mit etwas Pop-Punk und könnten so am ehesten zum Easycore zählen.

 

Die Scheibe beginnt mit ziemlich genau 30 Sekunden Action. Fette und flotte Riffs fügen sich mit harten und schnellen Schlagzeuganschlägen zusammen und textlich ist der Titel „Morphin´ Time“ Gesetz, da es außer ihm eigentlich nur ein kurzes Grunting gibt. Richtig geht es dann mit „Breaking Barriers“ los. Dieser Song hat dann neben einer tollen Punk und Pop Mischung auch Rap und Heavy Rap Passagen bereit. Mir persönlich gefallen die flotten Rhythmen am besten. „Oceans“ verbreitet dann erstmal gute Laune. In „Bad Girl“ kommt dann wieder mehr Härte mit Heavy Rap durch. Hier gefallen mir die klassisch rockigen Parts am besten. Voll und satt mit ordentlich Power folgt „Through The Fire“. Hier haben sich „Things“ „Jakob Preissler“ dazu geholt.

 

„Tales Of Broken Chairs“ ist ebenfalls rockig und fett. Weiter geht es mit „Neon Rain“ mit Unterstützung durch „Darius Asgarian“. Dieser Song ist ebenfalls rockig mit einigen Gimmicks (Grunting, Speed, harte Riffs, weicher Gesang, rhythmische Staus, usw.). Hart und sehr gefällig folgt „Robots & Dragons“. In der zweiten Songhälfte ist dann auch der Heavy Rap wieder vertreten. Sehr melodisch ist „I Can Stay“. Dieser Titel ist auf den ersten Blick sehr weich. „Scars Like These“ ist fast durchgängiger Heavy Rap. Nur der Refrain weicht gesanglich ab. Poppiger geht es mit „Press Reset“ weiter. Mit „Read Your Mind“ schließt das nochmal schön voll und satt rockig Album.

 

Unsere Anspieltipps sind „Breaking Times“ und „Tales Of Broken Chairs“.

 

Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Morphin´ Time

2. Breaking Barriers

3. Oceans

4. Bad Girl

5. Trough The Fire

6. Tales Of Broken Chairs

7. Neon Rain

8. Robots & Dragons

9. I Can Stay

10. Scars Like These

11. Press Reset

12. Read Your Mind

Review – Gov´t Mule – Bring On The Music – Live At The Capitol Theatre

 

(A.M.) „Govt´t Mule“ veröffentlichen nun über „Mascol Label Group“ zu ihrem 25.Jährigen wieder ein Live Album. Und dies ist nicht nur irgendwie so eins. Es gibt eine Doppel CD und ab dem 19. Juli auch eine DVD. Inhaltlich dürfen wir uns über eine Auswahl der letzten drei Studioalben freuen. Alle vier Musiker verstehen ihr eigenes Handwerk perfekt und bilden dennoch eine Einheit, bei der jeder zu seiner Zeit in den Vordergrund rückt. Dies ist auch hier zu genießen.  

 

Schon die Doppel-CD verspricht viel und lässt für die DVD viel erhoffen. Die CD One hat eindeutig die actionreicheren Titel zum Genießen. „Traveling Tune (Part 1)“ ist klassisch bluesig und bei den ersten Takten von „Railroad Boy“ spürt bzw. hört man direkt, wie sehr das Publikum bei ihnen ist. Warren Haynes und Co verstehen ihr Handwerk einfach bis ins Detail. Ähnlich lässt sich auch die Stimmung bei „Mule“ beschreiben. Wobei der Song an sich nochmal eine ganze Nummer rockiger ist.

 

„Beautifully Broken“ folgt mit viel Gefühl, bevor „Drawn That Way“ wieder aggressiver ist. Rockig und gleichzeitig sehr emotional geht es mit „The Man I Want To Be“ und „Funny Little Tragedy > Massage In A Bottle < Funny Little Tragedy“ weiter. „Far Anyway“ ist in weiten Teilen sehr zurückhaltend und schon fast melancholisch. Voller und satter folgen „Sin´s A Good Man´s Brother“ und „Mr. Man“. Als letzten Titel der ersten CD haben sie „Dark Was The Night, Cold Was The Ground“ ausgesucht. Hier kommen alle Vorzüge der vier Musiker nochmal perfekt heraus.

 

Die CD Two beginnt mit „Life Before Insanity“ sehr gefühlvoll bluesig. Verspielter folgt „Thorns Of Life“ und „Revolution Come, Revolution Go“ ist wieder etwas actionreicher. Verspielt und zugleich gefühlvoll geht es mit „No Need No Suffer“ und „Dreams & Songs“ weiter. Eine gewisse rockigere Note hat dann „Time To Confess“, während „Comeback“ als absolut geniale Rockballade angesehen werden kann. Voll und satt ist „World Boss“ und auch der Albumtitel „Bring On The Music“ hat eigentlich alles in sich, was man sich wünschen kann. Bildlich gesehen rundet „Traveling Tune (Part 2) das Album genauso ab, wie „Traveling Tune (Part 1)“ es eröffnet hat.

 

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

CD One:

1. Traveling Tune (Part 1)

2. Railroad Boy

3. Mule

4. Beautifully Broken

5. Drawn That Way

6. The Man I Want To Be

7. Funny Little Tragedy > Massage In A Bottle < Funny Little Tragedy

8. Far Away

9. Sin`s A Good Man´s Brother

10. Mr. Man

11. Dark Was The Night, Cold Was The Ground

CD Two:

1. Life Before Insanity

2. Thorns Of Life

3. Revolution Come, Revolution Go

4. No Need To Suffer

5. Dreams & Songs

6. Time To Confess

7. Comeback

8. World Boss

9. Bring On The Music

10. Traveling Tune (Part 2)

Foreigner am 09. Juli 2019 mit Orchester im Mainzer Volkspark

 

Foreigner - das ist Rockgeschichte pur, eine der Topbands aller Zeiten mit über 80 Millionen verkauften Alben und über zwei Dutzend Chart-Hits. Am 09. Juli gastierten Sie im Mainzer Volkspark, eines der drei spektakulären Konzerte mit dem renommierten russischen IP Orchestra.

Dafür haben sie ihre Hits nun für eine europäische Orchester-Konzerttournee neu interpretiert. Die Konzertreihe bot eine im Leben einmalige Gelegenheit für Fans, die beliebtesten Hits der Band mit dem fantastischen Orchester zu erleben. Diese Konzertreihe wurde von dem Billboard-Erfolgs- und deutschen Top 10-Abum „Foreigner with the 21st Century Symphony Orchestra & Chorus“ inspiriert, das am 27. April 2018 erschienen ist. Das Album stürmte unmittelbar an die Spitze der Billboard-Klassik-Albumcharts und wurde zudem von PBS landesweit gestreamt und übertragen.

 

Foreigner suchte nach einer Methode, um die perfekte Mischung aus Rock und Klassik zu kreieren. Für die Realisierung dieses Projektes kollaborierte die Band 2018 mit dem 21st Century Orchestra & Chorus und erschuf einen nie dagewesenen Stil, der von Fans mit großer Begeisterung aufgenommen wurde. Auch der kommerzielle Erfolg war für die Band aus New York Grund genug, die interessante Kombination auf die Bühne zu bringen. Diese Kombination trug dazu bei, die Musik der Foreigners auf eine sinfonische Ebene zu bringen. Foreigner ist aktuell auf zwei Arten unterwegs, einmal als Rockband im klassischen Sinn, einmal aber auch mit Orchester. So war auch der heutige Abend ein Konzert mit massiver Soundunterstützung von Streichern, Bläsern und vor allem zwei Solo-Musikern mit Cello und Violine, alle vom russischen IP Orchestra, die der britisch-amerikanischen Musikkollaboration einen gewaltigen Klangschub gaben.

Aber der Sound war vom ersten Moment an großartig und gab der Band recht. Ein Einstieg mit Orchesterovertüre und dann mit 'Blue Morning, Blue Day' und 'Cold As Ice' kann natürlich auch kaum schief gehen. Bei 'Cold As Ice' hält es die Besucher nicht mehr auf den Sitzen. Kelly Hansen nahm ein Bad mitten im Publikum und genoß es sichtlich. Das Publikum bebte, die Stimmung war gigantisch.

Zur Geltung kommt das Orchester vor allem, wenn die Band ihm richtig Raum gibt wie vor den Songs 'Urgent' und 'Juke Box Hero', bei ersterem durfte Mick Jones ein schönes Gitarrensolo beisteuern und natürlich wurde die Band bei beiden Liedern von Bläsern unterstützt.

Danach spielte die Band den Titel 'The Flame Still Burns', den Mick Jones mit einer Geschichte ankündigte, dass er nämlich für einen Film namens "Still Crazy" in fünf Tagen acht Lieder schreiben sollte. Darunter war auch dieses Lied, dass 2018 als Single für den Record Store Day neu veröffentlicht wurde.

Foreigner sind eben ein Gigant des Hard oder auch Classic Rock . Auch in Mainz wurde dies durch den ausverkauften Volkspark von Seiten der begeisterten Zuschauer bestätigt.

Gitarrist Mick Jones begeisterte durch seine virtuosen Soli und die unbändige Leidenschaft für sein Saiteninstrument. Kelly Hansen steht Lou Gramm am Gesang in nichts nach und die Songs klangen live gewohnt authentisch und druckvoller als auf den populären Longplayern. Am Saxophon sorgte Thom Gimbel für innovative Einlagen und auf der Bühne wurde der gesamte Platz für eine energiegeladene Performance genutzt, die das Publikum zum Kochen bringt.

FOREIGNER sind: Mick Jones (Gitarre), Kelly Hansen (Leadgesang), Tom Gimbel (Rhythmusgitarre, Saxofon, Gesang), Jeff Pilson (Bass, Gesang), Michael Bluestein (Keyboard, Gesang), Bruce Watson (Gitarre, Gesang) & Chris Frazier (Schlagzeug)

 

Einen Wermutstropfen gibt es allerdings in dieser ansonsten sehr gelungenen Performance der Band: Nach vierzehn Liedern und etwa neunzig Minuten ist Schluss.

 

Alexandra Kersten-Spengler

 

Setliste:

Blue Morning

Blue Day

Cold As Ice

Waiting for a Girl Like You

That Was Yesterday

Say You Will

The Flame Still Burns

Double Vision

Feels Like the First Time

Fool for You Anyway

Dirty White Boy

Urgent

Juke Box Hero

I Want to Know What Love Is

Hot Blooded

 

 

Konzertbericht - Udo Lindenberg - 28.06.2019 - Lanxess-Arena - Köln

 

(A.K.-S.) Freitagabend, das erste von zwei Konzerten in der Lanxess-Arena ist eröffnet: Udo Lindenberg- Altrocker, Kunstfigur, deutsches Kult- und Kulturgut. Von 20.11 Uhr an ist Udo-Zeit. Die riesige Leinwand springt an. Feuer! Eine Pyro-Explosion! Die Panik- Band betritt die Bühne und beginnt mit einem instrumentalen Intro, im Hintergrund erscheinen nach und nach Tänzer als Udo verkleidet. Der echte und einzig wahre Udo Lindenberg kommt letztendlich von einem Podest auf den Steg herabgefahren – ein würdiger Auftritt für eine lebende Legende wie ihn.

 

Die Arena bebt. „Köln, das ist unsere zweite Heimatstadt“, ruft Udo vor seinem Panikorchester ins Publikum, „hier in der Exzess-Arena.“ Er habe Entzugs-Erscheinungen gehabt, da diese rheinischen Frohnaturen einfach so gut drauf seien. „Unsere obergeile Freundschaft ist das größte Gut, das wir haben.“

Mit seinen 73 Jahren präsentiert er sich immer noch äußerst bewegungsfreudig, rennt über die Bühne, schwingt sein Mikrofon und torkelt in bester Udo-Manier im Kreis, links, rechts, einfach überall umher. Gesanglich kann er es immer noch und trifft auch die hohen Töne noch problemlos. Seine fantastische Panik- Band unterstützt ihn die gesamten 165 Minuten grandios.

 

Während der ganzen Show, die deutlich mehr klotzt statt kleckert, stellt sich die Frage, wieso all die AfD- Jünger eigentlich nicht Lindenberg als Feindbild gewählt haben, so linksorientierte politische Statement, wie er abgibt. Beispielhaft fordert er die Ehe für alle in der katholischen Kirche (indem er zwei Nonnen und zwei Priester sich auf der Bühne küssen lässt) und lobt das Engagement um Fridays For Future, insbesondere auch Greta Thunberg. Vor dreißig Jahren haben sie den Song „Ratten“ geschrieben, damals habe es auch schon gebrannt, heute immer noch. „Wir haben keine Zeit mehr für Geduld“.  Die Bilder auf der Wand (Smog, Müll, tote Fische, Ölpumpen, Autos, dreckiges Wasser) sind wie Zeichen an der Wand.

 

Ebenso für die Rechtspopulisten hat er ein paar deutliche Worte übrig: „Bevor die Demokratiefeinde zum Zug kommen, müssen wir handeln.“ Von seiner üblichen Lässigkeit ist er in den deutlichen Ansagen stark entfernt.

 

Auch der verhältnismäßig große Einsatz von singenden Kindern und einem 16-köpfigen Kinderchor, der u.a. bei „Wozu sind Kriege da?“ hinzukommt, zeigt: Udo engagiert sich immer noch und ist sich dessen wohl bewusst, dass Kinder die Zukunft sind. Alter muss nicht gleich zu Starrsinn führen, von einem verbitterten Ewiggestrigen ist er meilenweit entfernt.

 

Ansonsten verkörpert Udo Lindenberg aber einfach das, was er seit Jahrzehnten schon tut: der coole Rocker, der sich um nichts schert und eben einfach sein Ding durchzieht. Der Griff zur Zigarre ist nicht weit weg. Dabei ist er überraschend reflektiert über seinen Alkoholkonsum in „Lady Whiskey“. Überhaupt: „Mein Body und ich“, die kleine Ode an seinen Körper, der schon einiges durchmachen musste, wird zu einem Highlight des Abends. Wie er das alles überstehen konnte, den Alkohol, den Konsum, das weiß er selbst nicht so genau. Andere Kollegen hat es bereits erwischt. „Irgendwann komm ich nach“, schmunzelt er, „aber erst in 30 Jahren!“ Er bleibe eben auch mit 73 Jahren der „ewige Rock ’n’ Roller“, nur alleine auf Balladen hat er keine Lust. Gegen Ende des Konzerts erscheint auf der Leinwand ein Satz, der deutlicher für den Panikrocker kaum stehen könnte: „Eines Tages müssen wir alle sterben – aber an allen anderen Tagen nicht.“

 

Die bunten, chaotischen Wirbelbilder auf der Bühne gibt es immer mal wieder, wenn die Panik- Familie auf Party macht. Bei „König von Scheißegalien“ wächst ein prächtig colorierter, bewegter Wald, in dem Flamingos Riesentüten verteilen. Zu „Alles was sie anhat, ist ihr Radio“ wird in knallengen, hautfarbenen Trikots getanzt, bevor ein Gitarrengewitter alles beendet. Wenn bei „Cello“ vier Cellistinnen und eine Göttin aus dem Himmel herabschweben, ist das allemal ein so überwältigendes Bild wie bei „Du heißt jetzt Jeremias“ mit viel Halleluja, Kirchenoberen, Glocke, Kirchenillustration in Cinemascope und Kathedralenlicht. Szenische Fantasien im Sarkastic- Sound sind gegen Zölibat und für gleichgeschlechtliche Ehe. Es tanzten Nonnen in Strapsen, die zu Orgelmusik Priester verführten. Trump und Putin traten zum Boxkampf an, begleitet von einer Horde wilder Wrestlerinnen.

 

Neben diesen karnevalesken Szenen immer wieder der andere Udo, der Leise, der Nachdenkliche,  der Empfindsame,  der Zurückgenommene. Dazwischen kommt der private Udo. Liebeslieder und Erinnerungen, die, mal leiser, mal lauter, von erfahrenen Gefühlen singen. Das sehnsüchtige „Ich träume oft davon, ein Segelboot zu klauen“ im Maritim-Sound, „Hinterm Horizont“ vor dem rot leuchtenden Brandenburger Tor, „Du knallst in mein Leben“ mit flammenden Tattoo- Herzen und Pin- ups auf der Wand  und im Duett mit der fantastischen Ina Bredehorn. Überhaupt hat Udo Lindenberg  in der Blondine mit der Marie- Fredriksson- Frisur und in der schwarzhaarigen, souligen Nathalie Dorra wunderbare Partnerinnen, mit denen er  tanzen, singen, spielen kann. „Das Leben“ jedenfalls kostet er mit Nathalie ganz tief aus, bevor er sich auf eine himmlische „Sternenreise“ macht, die die Arena in samtene Stimmung versetzt. Ein Handyteppich leuchtet den kosmischen Trip aus.

 

Bald danach zieht das Tempo wieder auf Fete an. Im rasanten Medley gibt es „Johnny Controlletti“, „Sonderzug nach Pankow“, vor Onkel Pös Kneipen-Fassade „Alles klar auf der Andrea Doria“ (mit einem Knall regnet es Goldfäden) und in einem Karnevals-Tohuwabohu „Candy Jane“ mit Stelzengängern, Tänzerinnen, Drummer-Solo, Alte am Stock und Junge als Engel. Udo, der immer mal wieder die Jacke wechselt, mal Kapitän ist, schwarz, blau, rot trägt, steckt im Streifen-Dress, zieht die Schuhe aus und läuft in grünen Socken über die Bühne.

 

Nach „Reeperbahn“ und „Eldorado“ wird es melancholisch: „Good bye Sailor“ mit Meer, Leuchtturm, Möwen, Akkordeon. Udo geht auf „Odyssee“ – und ein Gewitter mit Sturmwellen, Blitzen, Donner und Tornado bricht auf der Leinwand aus.

Alleine die Kostüme aller Musiker und Künstler füllen einen ganzen Sattelschlepper. Gentleman  gibt sein Bestes als Überraschungsgast. Auch nach 22.30 Uhr ist übrigens noch nicht Schluss. Udo Lindenberg gibt nämlich noch Zugaben. Unter anderem hört das Publikum „Eldorado“ und „Danke Kölle. Schönes Konzert bei euch“, so verabschiedet sich der 73jährige dann am Freitagabend.

 

Zu den Klängen von Odyssee, steigt er auf ein Podest und fährt in den Arena-Himmel. Auf der Leinwand: ein Flugzeug, das ins Meer stürzt, ein Riesenknall und eine Feuerfontäne. Auf dem Screen erscheint: Keine Panik. Wir sehen uns ganz bald wieder. Um 22.52 Uhr ist das Konzert dann beendet.

 

Bilder und Bericht von Alexandra Kersten-Spengler

 

Setlist:

Intro

Woddy Wodka

Honky Tonky Show

Mein Ding

Schwere Zeiten

Du knallst in mein Leben

Jeremias

Herzen der stolzesten Frauen

Wozu sind Kriege da

Ratten

Strassenfieber

Segelboot

Scheissegalien

Alles was sie anhat

Lady Whiskey

Mein Body und ich

Das Leben

Sternenreise Cello

Wir ziehen in den Frieden

Bunge Republik Deutschland

Stärker als die Zeit

Horizont

Controletti

Sonderzug

Andrea Doria

Candy Jane

Reeperbahn

Eldorado

Goodbye Sailor

Odyssee

 

 

 

 

Festivalbericht – No Playback Festival – Karlsruhe – Festhalle Durlach –

6. April 2019

 

 

(T.B./ M.D.) Leidenschaftlich gespielter Rock & Metal – das Ganze zu 100% live – das ist genau dein Ding? Dann bist du beim „No Playback Festival“ genau richtig. Denn wie der Name schon sagt, bekommst du hier 0,0 aus der Konserve zu hören. Hier ist nur Platz für Bands, die vollständig live überzeugen können. Auch Bands, die nicht so oft zu sehen sind (oder einfach noch zu unbekannt sind), bekommen hier eine Chance. Die Philosophie des Veranstalters, Matthias Häcker, ist recht einfach: Pay-To-Play gibt es nicht, Fans sollen tolle Live-Gigs präsentiert bekommen, denn dafür haben sie bezahlt – kurz: Kein Geld ohne angemessene Gegenleistung. Mehr Details direkt vom Veranstalter, Matthias Häcker, erfahrt ihr aus dem persönlichen Interview, welches diesem Festival-Review unten vollständig beigefügt ist.

 

 

Das Konzept hat mich sofort angesprochen, da es auch super zur Philosophie von Metal Crash Radio passt. Umso mehr hat es mich gefreut, dass ich mir, gemeinsam mit unserem Partnerfotografen, Marc Debus vom Promopartal-Germany, einen persönlichen Eindruck, dieses, noch recht jungen, Festivals machen konnte…

 

Um 16:30 Uhr startete das Festival im wahrsten Sinne des Wortes durch, mit „Gefrierbrand“. Eine Melodic/ Dark/ Death Metal Band aus Deutschland, auch bekannt als die Black- Forest- Metaller, die mit ihrem Intro und „Das Märchen vom Krieg“ so dermaßen reinhauen, dass ich nach zehn Sekunden das Gefühl habe schon seit ein paar Stunden auf einem Metalkonzert abzufeiern. Bevor allerdings Tom Seyfarth mit seiner tiefen und passend garstigen Stimme loslegt, lässt er sich schnell noch von einem Fan einen Schluck Bier reichen. „Gefrierbrand“ liefern deutsche Texte, auch wenn auf dem Album „Weltenbrand“ mit „Last Call“ ein englischer Titel drauf ist. Inhalt sind die Abgründe des menschlichen Handelns, was natürlich zu ihren Nummern hervorragend passt, die irgendwie auch einen Thrash- Touch haben. Genau mit dieser Power liefern sie den Song „Trauma“. Auch wenn zu dieser Zeit noch nicht ganz so viele Metalheads den Weg in die Festhalle Durlach gefunden haben, schafft es „Gefrierbrand“ die eingeschworene Metalgemeinde so in Wallung zu bringen, dass ich kurzfristig das Gefühl habe, ich befinde mich bei einem Festival, bei dem jetzt der international bekannte Headliner die Bühne betritt. Mit Tempo geht es mit „Vanitas“ weiter. Hier kann ich nicht aufhören den verflucht geilen Schlägen von Schlagzeuger Yannick Argast zu folgen. Wem hierbei keiner abgegangen ist, war fehl am Platz. „Es liegt was in der Luft heut Nacht…“ – ganz klar, eine Eröffnungsband, die mit jedem einzelnen Schlag und Riff alles liefert, was das Metalherz begehrt. „Goldstadt“ überzeugt mit sowohl ruhigeren Tönen, melodisch, grunzendem Gesang und einem Gitarrensolo vom Feinsten. An dieser Stelle muss ich sagen, dass alles was Säsch (Sascha Dummann), Frosch (Julian Fröschle) und Ingo Pfisterer an den Klampfen und am Bass präsentieren erste Sahne ist. Und wem Weihnachten schon wieder zu lange her war, der konnte jetzt noch einmal etwas besinnlich werden. „Heilige Nacht“ – für mich persönlich das Highlight der Band an diesem noch frühen Abend, lässt eindeutig die Grundmelodie des allseits bekannten Weihnachtsliedes erkennen. Da es keinen Glühwein gab, ölt Tom seine Stimme vor dem Vocal Start noch einmal mit einem heiligen Schluck der Gerstenkaltschale. Melodisch, einem liebevoll gegrunzten Refrain und kick ass Gitarrenspiel ist „Heilige Nacht“ wirklich ein Song, den sich jeder einmal reinziehen sollte. Mit „Ideenreich“ geht es rhythmisch und dynamisch weiter. Ich weiß nicht warum, aber hier erinnert mich die Stimme von Tom ein wenig an Till Lindemann von Rammstein, nur fieser. Auf die Ohren gibt es gegen Ende noch „Blätterwind“ (hier sind wir wieder in der eher melodischen Ecke der Jungs mit zärtlichem Grunzen) und „Blutsturm“ (hart) aus dem ersten Album „Zeitensturm“ von „Gefrierbrand“. Alles in allem: wirklich eine beeindruckende Show von den Jungs und eine erstklassige Eröffnung des Festivals. Wer ein paar Eindrücke sammeln möchte, schaut einfach mal auf der YouTube Seite von Metal Crash Radio vorbei – hier haben wir ein paar Livevideos vom „No Playback Festival“.

 

Nach einer wirklich rekordmäßig schnellen Umbauphase ging es mit „Pripjat“, einer Thrash- Metal Band aus Deutschland (Köln) weiter. Für diejenigen, die „Pripjat“ noch nicht kennen, ein paar Hintergrundinformationen: Kirill (Vocals, Guitar) und Eugen (Guitar) stammen beide aus Kiew (Ukraine) - 80 Kilometer vom Kernkraftwerk Tschernobyl entfernt. Ihr eigenes Leben, sowie das Leben ihrer Eltern, wurde 1986 von der Atomkatastrophe direkt beeinflusst. Der Bandname hat daher auch einen ganz bestimmten Grund. Pripjat ist der Name einer Stadt (heute eine Geisterstadt) in der Nähe des Reaktorunglücks. Die Musik von „Pripjat“ ist daher nicht nur Spaß – vielmehr handeln ihre Texte oft von ihren gemachten Erfahrungen. Und mit was kannst du extreme Gefühle besser rauslassen als mit Thrash? Das bedeutet aber nicht, dass die Jungs melancholisch sind oder so – im Gegenteil, sie strahlen viel Lebensfreude aus und sind durchweg sympathisch. Beim „No Playback Festival“ präsentieren die Jungs u.a. Songs aus ihrem Album „Sons of Tschernobyl“, welches 2014 veröffentlicht wurde. Der Albumname muss bei Kenntnis über die Hintergrundgeschichte nicht weiter erklärt werden. Mit „Nuclear Chainsaw“ starten die explosiven Jungs gleich in hohem Tempo durch – wer eine schwache Nackenmuskulatur hat, sollte jetzt lieber bei Mutti einen Tee trinken gehen. Der thrashig, aber doch klare Gesang von Kirill vermittelt die Erfahrungen, die dieser Song widerspiegelt. „Survival Of The Sickest“, aus dem 2018er Album „Chain Reaction“, überzeugt mit Riffs und Schreien, die unter die Haut gehen. „Bowed, Yet Unbroken“ präsentiert bereits das Talent von Yannik 'Bobo' Bremerich (Drums), bringt aber ebenso das Rhythmusgefühl von Pablo Tapia (Bass) zur Geltung. Eindeutig, dass sich die Drum Sticks bei 'Bobo' in den richtigen Händen befinden, zeigt aber das Intro von „Snitches Get Stitches“. Hier lohnt sich tatsächlich ein Blick in die Livevideos vom „No Playback Festival“. Mit „Returnless“ sind wir wieder beim neueren Album und „Pripjat“ überraschen mit ruhigeren bzw. langsameren Tönen. Beim Song „Born To Hate“ kommt tatsächlich die einführende Geschichte von einem Sampler. Das ist aber wirklich bei dem Festival das einzige Mal der Fall und die Zeit wird von den Jungs souverän genutzt, um nochmal kurz die Instrumente zu stimmen. Mit typischem, schnellen Thrash- Style, aber dennoch melodisch, schließt „Pripjat“ mit „Chain Reaction“. Fazit: Mit „Pripjat“ sind die 80er Jahre zurück, ihre Einflüsse von bekannten Größen wie „Slayer“, „Sodom“ oder „Kreator“ sind nicht zu verleugnen und doch sind „Pripjat“ anders. Jeder Thrash- Liebhaber sollte diese Band kennen oder kennen lernen.

 

Nach einer Death und Thrash Metal Band aus Deutschland, führt mich das „No Playback Festival“ nach Paris, die Stadt der Liebe. Soviel weiß ich zu diesem Zeitpunkt und dass die „Sticky Boys“ eher dem Genre Rock zuzuordnen sind. Was ich noch nicht weiß ist, dass ich den Sound dieser Jungs und die Art und Weise, wie sie spielen, am Ende tatsächlich lieben werden. Aber fangen wir vorne an.

Mit ihrem Song „Better Days“ vom aktuellen Album „Calling The Devil“, von dem es übrigens auf YouTube auch ein cooles Video gibt, starten die Jungs durch und katapultieren mich tatsächlich in einen noch perfekteren Tag/ Abend. Irgendwie erinnert mich die Stimme von Alex Kourelis und der Sound etwas an Lemmy („Motörhead“). Und ich muss sagen, ich liebe es. Weiter geht es mit „Bang that Head“ und „Fat Boy Charlie“ aus dem älteren Album „This Is Rock 'N' Roll“ (beide Songs als Liveaufnahme übrigens auch zu finden im YouTube Channel von Metal Crash Radio). Und was soll ich sagen… geiles Gitarrensolo und alles, was das Herz begehrt, wenn man puren und heavy Rock 'N' Roll liebt. Während wir dann mit „Girls In The City“ zunächst noch beim Album aus dem Jahr 2012 bleiben, wechseln wir mit „Mary Christmas“ ins Jahr 2014 und zum Album „Make Art“. Und nein, es wird nicht wirklich weihnachtlich, vielmehr geht es um das heiße Mädchen aus der Nachbarschaft und was unter dem Weihnachtsbaum passiert. Am besten ihr hört euch den Songs selbst mal an und wem nächstes Weihnachten kalt ist, dem wird es heiß werden, wenn er auf die Lyrics achtet…lol. Mit „The Game Is Over“ aus dem gleichen Album ist die Show natürlich noch nicht zu Ende. Wieder ein Song bei dem ich nicht aufhören kann zu zappeln, weil der Rhythmus einfach unter die Haut geht. Nach „Bad Reputation“ wechseln die Jungs wieder zum Album „This Is Rock 'N' Roll“ mit „Miss Saturday Night“ und „Great Big Dynamite“. Durchweg harte Riffs, kick ass drums und f…. awesome Rock 'N' Roll. Im Nachgang zum Festival habe ich mir das aktuelle Album „Calling The Devil“ reingezogen und ich muss sagen, ich hätte gerne noch mehr Songs, gerade von diesem Album, live erlebt. Aber auf der anderen Seite ist es ein Grund mehr zu einem nächsten Konzert der Jungs zu gehen, die mich mit ihrem Sound tatsächlich um den Finger gewickelt haben. Und auch die Bühnenpräsenz ist schlichtweg erste Sahne.

 

Wer jetzt noch nicht bemerkt hat, dass die Häckers ein super Händchen für richtig geile Live- Bands haben, der kann einfach nicht von dieser Welt sein.

 

Der Gig von den „Sticky Boys“ wird mit einer Variante des Songs „Surfin USA“ ins Finale gebracht. Eine Version, die es so auf keinem Album gibt, die ihr aber auf jeden Fall mal live hören solltet. Also ab auf die Page der Jungs und nach dem nächsten Gig Ausschau halten; mehr als nur empfehlenswert.

 

Als nächstes erwartet uns mit „Stallion“ eine Speed/ Heavy Metal Band aus Deutschland. Und die fünf Jungs starten auch gleich mit Vollspeed und dem Song „Rise And Ride“ aus dem gleichnamigen Album aus dem Jahr 2014 durch. Mit „Down And Out“ vom aktuellen Album „From The Dead“ wird es etwas melodischer, dennoch geht das Tempo nicht verloren. „Stallion“ sind kein unbeschriebenes Blatt mehr, tourten sie ja bereits in 2014 als Support mit „Bullet“ und spielten auch auf einigen namhaften Festivals, wie z.B. beim „Bang Your Head“ oder „Summerbreeze“. Mit „Wild Stallions“ und „Stigmatized“ sind wir wieder beim Album aus dem Jahr 2014. Die Thrasheinflüsse sind hier nicht zu überhören. Und auch wenn Thrash nicht immer für jeden etwas ist, kann ich nur sagen, „Stallion“ überzeugen und wirklich jeder sollte sich die Jungs mal anhören. Mein Favorit war „Underground Society“ vom aktuellen Album: coole Riffs, thrashig aber auch melodisch. Zumindest hier sollte jeder mal reinhören (Livevideo von diesem Song ebenfalls im YouTube Channel von Metal Crash Radio zu genießen). „Stallion“ haben aber auch mit den letzten Songs „Shadow Run“, „From The Dead“ und „Canadian Steele“ voll abgeliefert und sind ihrem eigenen Stil – Speed-, Heavy- und Thrash- Metal auf eine besondere Weise zu mischen – treu geblieben: Daumen hoch!

 

An dieser Stelle muss ich sagen, dass es wirklich wieder beeindruckend war, wie schnell jeweils der Umbau auf der Bühne erfolgt ist. Es war sehr schwierig kein Highlight zu verpassen, aber das leckere Essen wollte und konnte ich mir auch nicht entgehen lassen. Daher konnte ich von der nächsten Band „Debauchery vs. Balgeroth“ nicht alle Songs hautnah an der Bühne erleben. Doch eines kann ich gleich sagen, „Debauchery vs. Balgeroth“ waren alleine schon von ihrer Bühnenpräsenz und natürlich ihrem Outfit eine wirklich tolle und spannende Ergänzung des „No Playback Festivals“. Mit „Debauchery vs. Balgeroth“ erleben wir eine (oder streng genommen zwei) Death Metal Bands aus Deutschland, allerdings dieses Mal eher in einer Fantasy Welt. Während Debauchery der Anführer einer abartigen Horde von Wesen ist, die den Vampirkult favorisieren, ist Balgeroth der König der Blutgötter. Ich muss zugeben, dass es mir etwas schwer gefallen ist mich zu entscheiden, ob ich mich eher auf die Geschichten und somit Texte oder die Musik konzentrieren sollte. Letztlich habe ich mich für die Musik entschieden und muss sagen, dass mir „Blutgott“ am besten gefallen hat; oder besser gesagt, die deutschen Songs, wie „In der Hölle spricht man Deutsch“ oder „Mörderkult der Zerfleischer“. Hier hat das Grunzen von Thomas Gurrath eher was Melodisches. Aber auch die englischen Tracks wie „Warmachines At War“, „Let there be Blood“ oder „Blood for the Blood God“ sind griffig. Der Rhythmus ist durchweg gut, wenn sich für mich auch alle Songs etwas ähnlich angehört haben. Aber wie immer ist das Geschmackssache. In das Paket des „No Playback Festivals“ haben die Jungs auf jeden Fall reingepasst.

 

Und jetzt präsentiert uns das „No Playback Festival“ ein ganz besonderes Sahnestück als ersten Headliner: „Wizard“, die Speerspitze des deutschen Underground Metals, die in diesem Jahr sogar ihr 30jähriges Jubiläum feiern. 30 Jahre! Und elf veröffentlichte Alben! Respekt! „Wizard“ führt uns quer durch sieben Alben ihrer Laufbahn, eines so stark und erstklassig, wie das andere. „Midgards Guardian“ (Thor 2009), „Liar and Betrayer“ (Fallen Kings 2017), „Dark Wings“ (Bound by Metal 1999) oder „Defenders of Metal“ (Head of the Deceiver 2001) sind nur ein paar Beispiele aus der Reise durch die letzten Jahre. Die größte Herausforderung für mich an diesem Abend war beim Filmen der drei letztgenannten einigermaßen ruhig stehen zu bleiben und nicht voller Euphorie das Handy wegzuwerfen und nur noch abzurocken. Aber ich wollte wenigstens ein paar Live-Eindrücke für diejenigen einfangen, die dieses Festival verpasst haben (auch diese Videos sind zu finden auf dem Metal Crash Radio YouTube Channel). Es ist gar nicht notwendig bei „Wizard“ auf einzelne Songs einzugehen, denn alle gehen für mich stets mitten auf die Zwölf. Drums, die unter die Haut gehen, geile Riffs, die mein Herz doppelt so schnell schlagen lassen und ein Sven D'Anna, der gesanglich einfach zeigt, dass es eine perfekte Entscheidung war vom Schlagzeug zum Mikrophon zu wechseln. Wer nicht weiß, dass Sven ursprünglich einmal am Schlagzeug saß, sollte sich einmal die Dokumentation über „Wizard“ anschauen, die die Häckers liebevoll zur Feier des 30jährigen Jubiläums von „Wizard“ erstellt haben. Hier wird so manches „Geheimnis“ gelüftet. Das Set beinhaltete u.a. auch „Circle of Steel“ (Magic Circle 2005), „Hall of Odin“ (Odin 2003) und „Dragon Lords“ (Battle of Metal 1998). Wie gesagt, 13 Songs aus sieben verschiedenen Alben der „Wizard“ Welt. Es war ganz einfach spektakulär, was die Jungs abgeliefert haben. Umso mehr freut mich, dass bereits am nächsten Album gearbeitet wird. Die Stimmung nur mit Worten zu beschreiben, ist bei diesem Auftritt fast unmöglich. Das Feuer und die Euphorie die „Wizard“, nicht nur bei mir, ausgelöst haben, wird spätestens deutlich als die Häckers sowie einige Fans beim Song „Defenders of Metal“ auf die Bühne springen, gemeinsam singen und bangen, dass die Wände wackeln. Es war wie ein Finale mit großem Feuerwerk und wäre eigentlich ein Festivalabschluss gewesen, wie er besser nicht hätte sein können. Das Wort „eigentlich“ deutet aber bereits an, was jetzt noch kommt. Ja, genau… es folgte der zweite Headliner…

 

… „Onkel Tom Angelripper“…, ich weiß gar nicht, muss man da was sagen? Jeder der „Motörhead“ kennt, weiß, dass „Onkel Tom“ quasi der deutsche Lemmy Kilmister ist. Nein? Ok, dann vielleicht doch ein kurzes Intro… „Onkel Tom“ arbeitete ursprünglich als Bergmann und ist Gründer, Sänger und Bassist der Thrash- Metal- Band „Sodom“. Eines seiner Zitate ist: „Metal war für uns Religion. Ich hatte 30 Mann in der Berufsschulklasse, keiner außer mir kannte „Motörhead“, und es war mir egal.“ Sein Soloprojekt unter seinem Künstlernamen „Tom Angelripper“, und eben später bekannt als „Onkel Tom“, widmete er anfangs Schlager- und Trinkliedern, dann aber auch eigenen Kompositionen im Metal- Stil, die meistens den Alkohol loben. Was für Kilmister Whiskey war, ist für „Onkel Tom“ Bier. Das mich an diesem Abend also Lieder wie „Bier ist die Seele vom Klavier“, „Alkohol“, „Flasche zu Flasche“ oder „Trink` Brüderlein, trink`“ war quasi ein Muss. Und ich muss sagen, ich fand es einfach nur mega geil. Keine Stimmung in einem Festzelt kann toppen, was „Onkel Tom“ uns an diesem Abend geboten hat. Mit Songs wie „Im tiefen Keller“ (Bon Scott hab` ich noch live gesehen 2004) oder „Ich finde nur Metal geil“ (Bier Ernst 2018) präsentierte er uns ein breites Spektrum aus seiner Schatzkiste. Vor, mitten, nach… auch während jedem Song wurde eine Flasche Bier geköpft, getrunken, vor allem aber mit den Fans geteilt. Dabei serviert „Onkel Tom“ uns hymnischen und rockigen Deutschrock, der einfach nur Spaß macht und jeden mitsingen lässt. Aber auch extremes Headbangen, z.B. beim Song „In München steht ein Hofbräuhaus“, fehlt nicht. Und keiner, wirklich keiner kann in der Halle auch nur eine Sekunde still stehen.

 

Zum Vorgänger „Wizard“ ist es ein absolutes Kontrastprogramm, aber genau das hat es perfekt gemacht. Denn nur so und mit dem Stil von „Onkel Tom“ wurde erreicht, dass der Abend zwei gleichwertige, wenn auch unterschiedliche Headliner hatte. Chapeau Häcker-Family! Kein anderes Festival hätte ein so gutes Gespür für diese unvergessliche Kombination gehabt.

 

Fazit: Erstklassige Bandauswahl, hervorragende Organisation, leckeres Essen, mehr als perfektes Preis- Leistungs- Verhältnis und wirklich 100% „No Playback“ mit Bands, die es schlicht drauf haben. Danke!

Es ist mehr als nur empfehlenswert und wer das „No Playback Festival 2019“ verpasst hat, sollte sich für 2020 ein Ticket sichern, sobald der Vorverkauf startet. Denn Freunde, jede Wette, dieses Festival wird bald zu den am schnellsten ausverkauften Festivals gehören.

 

 

 

Tina und Mathias

 

 

No Playback Festival - 06. April 2019 – Karlsruhe –

Interview mit Veranstalter Matthias Häcker

 

Veröffentlichung bei Metal Crash Radio & Metalheads Forever Magazine & Promoportal-Germany

 

 

MCR/T-Boss:

Ich muss zugeben, dass ich durch deine Anfrage, ob wir über das „No Playback Festival“ berichten möchten, zum ersten Mal vom Festival gehört habe, obwohl dein Festival nun bereits in die zweite Runde geht. Das Konzept und die Idee, die dahinterstecken, haben mir allerdings sofort gefallen. Daher vielen Dank für die Einladung und dass du dir so kurz nach dem Festival noch die Zeit für ein Interview nimmst.

Zuerst würde ich gerne wissen, was genau der Beweggrund/ Auslöser für dich war ein eigenes Festival zu organisieren. Und erkläre uns doch bitte das Konzept etwas genauer.

 

Matthias Häcker:

Ich bin seit 18 Jahren Heavy Metal Fan und habe mit Entsetzen beobachtet, wie in unserer Szene Playback langsam zum Alltag wurde. Immer häufiger habe ich mich um meinen Eintritt betrogen gefühlt. Vor allem auf den großen Festivals gibt es kaum noch Bands, die alles live spielen. Als ich 2016 Schmier von „Destruction“ kennenlernte, kam uns die Idee, ein Festival zu starten, bei dem es kein Playback gibt. Damit waren die Idee und der Name geboren.

Das Konzept heißt: keine eingespielten Aufnahmen während den Songs. Aber auch alles andere, was mich im Musik-Geschäft ankotzt, verweigere ich konsequent beim „No Playback Festival“: Keine Band muss fürs Spielen bezahlen, keine überteuerten VIP-Tickets ohne angemessene Gegenleistung, keine Ordner, die einen 5 Minuten nach der Show aus der Halle werfen; um mal nur drei Beispiele zu nennen.

 

MCR/T-Boss:

Gerade in Zeiten, in denen es immer schwieriger wird ein Festival wirtschaftlich zu organisieren und durchzuführen – hat es dir keine Angst gemacht, dass es finanziell vielleicht eher suboptimal enden wird?

 

Matthias Häcker:

Finanziell läuft es bislang nicht nach Plan, aber was bedeutet das schon, wenn sich hunderte Leute mit strahlenden Augen bei mir für einen ihrer schönsten Tage bedanken?

 

MCR/T-Boss:

Die Festhalle Durlach fasst bei maximaler Auslastung wie viele Personen? 800-1000? Wie viele waren da?

 

Matthias Häcker:

Maximal passen 1200 Leute in die Festhalle. Das möchte ich aber nicht ausreizen, weil sonst die geile Atmosphäre mit Plätzen zum Hinsetzen und der Raum für Merchandise und Begegnung mit den Musikern verlorengeht. Um die 500 Leute waren dieses mal dabei, bei denen ich mich von ganzem Herzen bedanken möchte.

 

MCR/T-Boss:

Ein Festival bedeutet immer viel Arbeit, vor allem in der Vorbereitung. Wie hoch war der organisatorische Aufwand (geschätzt) insgesamt und wie viel Zeit steckt alleine in der Planung?

 

Matthias Häcker:

Die Stunden zähle ich schon lange nicht mehr. Insgesamt habe ich gut neun Monate an der Vorbereitung gearbeitet, wobei alleine die Band-Dokumentation zum 30. Jubiläum von „Wizard“ drei Monate beansprucht hat. Jetzt sind noch einige verwaltungstechnische Formalitäten zu erledigen und dann geht der Spaß von vorne los: Verhandlungen, Booking, Grafikdesign, Werbung,…

 

MCR/T-Boss:

Kommen wir zurück zum Konzept: Nach welchen Kriterien hast du die Bands ausgesucht? Oder bist du durch Empfehlungen auf die Bands gekommen?

 

Matthias Häcker:

Ich frage als erstes immer die Bands, die mich live am meisten beeindruckt haben. Wenn es dann auch auf der persönlichen Ebene passt, ist das der perfekte Deal für mich. Außerdem achte ich darauf, dass die Mischung stimmt. Ein reines Thrash-, Death- Power- Metal oder Hard- Rock Festival wäre mir zu einseitig.

 

MCR/T-Boss:

Headliner war „Onkel Tom“, eine Kultfigur und ein Garant für eine höllenmäßige Stimmung. Ich persönlich muss aber sagen, dass „Wizard“ mega abgeliefert hat und der Schluss, als auch du und einige Fans auf der Bühne standen und abgerockt haben, hatte schon etwas von einem großartigen Finale. Das war nicht einfach für „Onkel Tom“, hier noch eins drauf zu setzen. Oder wie hast du es empfunden?

 

Matthias Häcker:

„Wizard“ und „Onkel Tom“ waren gleichwertige Co-Headliner, wobei „Wizard“ sogar länger gespielt hat. Ich bin seit 13 Jahren „Sodom“ Fan, von daher war es eine Ehre für mich, dass Tom Angelripper bei mir auf der Bühne stand, unbeschreiblich das Gefühl! „Wizard“ sind in ihrem Genre meine absolute Lieblingsband, von daher war auch das ein Moment, den ich nie vergessen werde.

 

MCR/T-Boss:

Lustigerweise habe ich ein paar Tage vor dem Festival eine Geschichte über „Onkel Tom“ gehört (ich hatte noch keine Zeit zu prüfen, ob sich diese so zugetragen hat). Aber nehmen wir mal an, es wäre so gewesen. Vor ein paar Jahren hätte „Onkel Tom“ beim „Wacken Open Air Festival“ in bekannter Weise auf der Bühne mit viel Alkohol seine Show gerockt, bis er sich übergeben musste. Wärst du auf sowas vorbereitet gewesen bzw. wie hättest du reagiert? (grins)

 

Matthias Häcker:

Ich hätte einen Wischmob genommen, die Sauerei weggemacht und „Onkel Tom“ hätte weitergespielt. Kein Problem sowas! J

 

MCR/T-Boss:

Gibt es eine besondere Wunschband, die du einmal auf deinem Festival haben möchtest? Wenn ja, welche und warum?

 

Matthias Häcker:

„SODOM!“ Sie sind die Größten für mich! Sie sind der Inbegriff des deutschen Thrash Metal!

 

MCR/T-Boss:

Was war für dich dein persönliches Highlight beim „No Playback Festival 2019“ (Band, vielleicht auch eine bestimmte Situation)?

 

Matthias Häcker:

Der ganze Tag war ein einziger Rausch. Zwei Momente bleiben jedoch unerreicht. Ich wusste, dass sich viele „Wizard“ Fans den Song „Dragonlords“ gewünscht haben und ich wusste genau, wann er kommt. In dem Moment vorne im Publikum zu stehen und die Reaktion zu erleben, sorgt noch jetzt für Gänsehaut am ganzen Körper. Genau wie der Moment, als ich zusammen mit Michi am Ende auf der Bühne stand und hunderte Leute applaudiert haben.

 

MCR/T-Boss:

Gab es denn während dem Festival irgendwelche Pannen, die passiert sind und die die Fans gar nicht mitbekommen haben?

 

Matthias Häcker:

Uns ging das Bier im Backstagebereich aus und auch an der Theke war nicht sicher, ob es bis zum Schluss reichen würde. Also habe ich noch während der Show Bier gekauft.

 

MCR/T-Boss:

Es heißt ja immer „nach dem Festival ist vor dem Festival“. Gibt es bereits Ideen für 2020? Wie sieht die Planung aus?

 

Matthias Häcker:

Es geht tatsächlich schon wieder los. Ich habe seit Samstag mehr Bandanfragen bekommen, als ich beantworten kann, und schon selber die Fühler nach einem Headliner ausgestreckt. Immerhin brauche ich mich nicht mehr um eine neue Crew kümmern, denn die haben alle so einen geilen Job gemacht und dabei selber so viel Spaß gehabt, dass ich mich auch 2020 auf die gleichen Leute verlassen kann. Damit fällt mir eine riesen Last vom Herzen. 

 

MCR/T-Boss:

Zum Abschluss: Gibt es etwas, das du uns für alle Leser noch mitgeben möchtest?

 

Matthias Häcker:

Supportet die lokale Szene. Geht auch mal zu Bands, die ihr noch nicht live gesehen habt und glaubt nicht jeden Hype, der uns als Metal verkauft wird! Heavy Metal verkommt sonst zum reinen Geschäftsmodell und Playback ist nur eine Konsequenz davon.

 

MCR/T-Boss:

Vielen Dank, dass du dir die Zeit genommen hast. Das Festival war wirklich ein tolles Erlebnis.

 

 

Auch in diesem Jahr verspricht das Line-Up wieder eine Monstershow in Fritzlar. Mit Airborne und Eisbrecher sind Headliner am Start, die eine riesige Party erwarten lassen. Aber auch mit Amorphis und vor allem mit Angry Andersons Rose Tattoo werden die Rockfans auf ihre Kosten kommen. Auch die übrigen Bands sind eine gute Wahl....Tanzwut, Hämatom, Ostfront, Evenking und viele andere mehr, werden die Luft zum Brennen bringen. Ein Festival, das sich immer mehr zu einem der gang Großen entwickelt. Rock On!!!!!

Review – Pablo Infernal – Monologues

 

(A.M.) Bereits Ende letzten Jahres (12. Oktober 2018) veröffentlichten die vier Schweizer „Pablo Infernal“ ihr Album „Monologues“. Die Scheibe ist in zwei Teile geteilt. Die letzten fünf Songs haben den zusätzlichen Untertitel „Tales Of Tritone“. Dazu gibt es ein kleines Booklet mit allen Texten. 

 

Insgesamt ist ihre Musik nicht klar einzuordnen, denn zu der Grundstimmung des 70er Jahre Rocks kommen die unterschiedlichsten Einflüsse. Aber eins ist klar: Es gefällt auf Anhieb und die Songs passen wunderbar zusammen.

 

Bereits der Opener „Howlin` Wolf“ hat fette Riffs von Flavio Scano und eine mehr als kräftige und vor allem typisch rockige Stimme von Altin Asllani. „Honey Bee“ beginnt mit einem verzerrten Gitarrenpart, bevor auch hier die vielfältige Gesangsqualität von Asllani Akzente setzt. Dazu ist der Rhythmus von Jan Jossi (Schlagzeug) und Fabio Schoeni (Bass) grandios. Etwas schwermütiger folgt „Electric Teardrop“. Hier werden zudem Synthies genutzt, die mir persönlich nicht so zusagen, bevor der Song für eine Weile an Fülle gewinnt und sich melodisch fortsetzt. Weiter geht es mit „Sweet Dilemma“. Hier sind besonders die Gitarrenlinien samt Solo hervorzuheben. Etwas dramatisch und schon fast verzweifelt spielen die Jungs „Wild Indigo Child“.

 

Der zweite Teil der Scheibe „Tales Of Tritone“ beginnt mit „O.F.I.O.“ sehr hart und mit einer Mischung aus flottem Sound und Zurückhaltung. „Devil`s Heart“ ist insgesamt extrem rockig mit entsprechender Kraft und Power. Ähnlich, aber auch mit einer Note Schwermütigkeit, folgt „Where The Truth Lies“. Mit zusätzlichen Synthies geht es mit „Desert Highway“ weiter. Dieser Titel fügt sich passend an. Mit ein paar, für meinen Geschmack, „Anlaufschwierigkeiten“ ist „Tritone (Conclusion)“ der letzte Song des Albums.

 

Unsere Anspieltipps sind „“Howlin` Wolf“ und „Honey Bee“.

 

Promoportal-Germany vergibt 7,5 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Howlin` Wolf

2. Honey Bee

3. Alectric Teardrop

4. Sweet Dilemma

5. Wild Indigo Child

Tales Of Tritone

1. O.F.I.O.

2. Devils Heart

3. Where The Truth Lies

4. Desert Highway

5. Tritone (Conclusion)

 

Review – Limited Booze Boys – 20 Years Fast + Loud

 

(A.M.) Die deutsche Band „Limited Booze Boys“ haben am 7. Juni ihr neues Album „20 Years Fast And Loud“ veröffentlicht. Ob der Name wirklich umgesetzt wird, haben wir für euch herausgefunden. Tom (Gesang und Keyboards), Koppi (Gesang und Rhythmusgitarre), Harti (Bass) und Wanze (Schlagzeug) sind für ihren keltischen Rock mit ordentlich Dampf bekannt.

 

„Life Is A Pig“ eröffnet die Scheibe auf jeden Fall schonmal richtig fett, flott und es bleibt eigentlich nicht aus, den Song beim Autofahren laut aufzudrehen und zu feiern. Schneller mit Punkmanier geht es mit „Head Against The Wall“ weiter. Von daher erfüllen schon die ersten beiden Songs die Erwartungen des Albumtitels. Beim Zweiten kommt dann der keltische gute Laune Rhythmus mit entsprechenden Einspielern des Keyboards super gut durch. Ähnliches gilt auch für „Tattoo Boy“. Die Lust auf mehr steigt bei mir weiter. Und „I Come From“ ist genauso kraftvoll. Eine Mischung und hartem Gesang und vollen Dudelsackklängen mit entsprechenden Tempiwechseln macht ihn quasi einzigartig und lädt zum Feiern ein.

 

In „Mr. Meier“ dominieren eigentlich durchgängig harte Riffs. Feierfreudig folgt „I Don´t Know“. Auch hier spielen die Dudelsäcke eine große Rolle und setzen Akzente. Härter und schneller geht es mit „United“ weiter. „Pretty Girl“ im Anschluss ist dann schon fast schwermütig, da es zu Beginn einiges langsamer gespielt ist und erst im Laufe Fahrt aufnimmt. Der „Limited Booze Boys Song“ fällt dann zunächst erst etwas aus der Reihe und ich brauche einen Moment um ihn zu verstehen, auch um die einzelnen Instrumente (Banjo, Akkordeon,…) zu ordnen.

 

„Faster“ ist insgesamt sehr düster gespielt und gesungen. Danach geht es mit „Feelings“ weiter. Dieser Titel hat einiges in sich und verbindet die einzelnen Highlights der vorherigen Songs schön miteinander. „Rust“ ist auf der Melodie von „Yellow Submarine“ gesungen, wobei die Variationen in Tempo und Punktierung absolut toll sind und meinen persönlichen Geschmack voll und ganz treffen.

 

Unsere Anspieltipps sind „Life Is A Pig“ und „Rust“.

 

Promoportal-Germany vergibt 9 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Life Is A Pig

2. Head Against The Wall

3. Tattoo Boy

4. I Come From

5. Mr. Meier

6. I Don´t Know

7. United

8. Pretty Girl

9. Limited Booze Boys Song

10. Faster

11. Feelings

12. Rust

  

Review – Al-Berto & The Fried Bikinis – Yallingup

 

(A.M.) Am 30. Juni veröffentlicht der Schweizer „Al-Berto“ sein viertes Album namens „Yallingup“. Er thematisiert dort seine Eindrücke seiner Reisen als Weltenbummler, Surfer und begeisterter Bergsteiger mit den unterschiedlichsten Menschentypen, die er dabei trifft.

 

„Sharkes Don`t Eat Zebras“ als Opener hat direkt die erwartete und interessante Mischung parat. Die unterschiedlichsten Instrumentenlinien fließen ein und setzten Highlights, wobei mit Bläsern wohl keiner wirklich rechnet. Und dennoch passen sie. Fröhlich, mit „Sommer-Sonne“ Gedanken und sowohl spanischem als auch englischen Text, folgt „My Brain Is On Vacation“. Mit Akustikgitarre und Pfeifen beginnt „Bread Instead“. Hinzu kommen diverse „kuriose“ Geräuschmischungen. Spanisch und englisch gesungen geht es mit „Prison Of Thoughts“ weiter. Etwas flotter und dennoch musikalisch gemixt ist dann „Feel The Flow“. Fröhlich kommt auch „Walking On Gold“ daher. „Slow Driver“ ist ebenfalls sehr interessant und hat viele Geräuschmischungen als experimentelle Elemente. Allerdings dauert es sehr lange, bis der Song auf mich „voll“ wirkt. Dies könnte aber zwecks Titel auch so gewünscht sein. Gemütlich und entsprechend dem Titel „Feet In The Sand“ ist dieser Song auch instrumentell aufgebaut. Experimentell folgt „La Buena Vida“, was diesmal völlig entgegen meiner Erwartungen ist. „I Know I Can Walk All Night“ ist einer der „düstersten“ Titel des Albums.   

 

Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten, da es interessant ist, aber nicht wirklich „Unser“.

 

Tracklist:

1. Sharkes Don`t Eat Zebras

2. My Brain Is On Vacation

3. Bread Instead

4. Prison Of Thoughts

5. Feel The Flow

6. Walking On Gold

7. Slow Driver

8. Feet In The Sand

9. La Buena Vida

10. I Know I Can Walk All Night

Review – Fortnight Circus – Artificial Memories

 

(A.M.) Über FNC Records ist das Album „Artificial Memories“ von „Fortnight Circus“ veröffentlicht. Die Münchener Progressive Crossover Rock Band hat einen eigenen Stil mit der Mischung uns harten Riffs, Gesang, Rap und Synthesizern auf ihrem Album.

 

„Pandemonium (Overutre)“ ist ein reiner instrumentaler Song mit durchaus experimentellen Elementen. Die gekonnte Mischung aus Gesang und Rap folgt dann in „Taking Over The Time“. Ähnliches gilt auch für „Mirage“. Wobei dieser Titel insgesamt etwas weicher wirkt und Synthies Akzente setzen. Mit Klavier- bzw. Keyboardlinien geht es zu Beginn von „A New Love“ weiter. Der Rap macht dies dann rockiger, ebenso wie die klaren Gitarrenriffs. Und das Gitarrensolo ist ein absolutes Highlight. Flotter und zunächst rein auf Rap getrimmt folgt „The Tempted Long Shot“. Der Gesang mit Hena Khan bietet genauso Abwechslung, wie die zwischenzeitlichen Synthies, die mich gedanklich in ein Videogame für Kids entführen. „Song Of Broken Words“ beginnt dann mit schweren Klavierklängen und bleibt in der Stimmung dramatisch. Kräftig und düster aggressiv mit entsprechendem Rap geht es mit „Obey The Voice Within“ weiter, bevor es mit dem weicheren Gesang zwischenzeitlich etwas harmonischer wird. „Daylight Shadows“ fügt sich entsprechend abwechslungsreich an. Dramatik, gewisse weiche Sanftheit und Emotionalität. Härter, vor allem durch die Riffs, folgt „Lucid Nightmare“. Akzente setzten die Synthies gegen Ende. Und mit genau diesen beginnt auch „Devil Inside“, bevor es aggressiver und härter wird. Synthetische und experimentelle Elemente folgen gegen Ende auch nochmal, genauso wie klassische Rock Elemente. Mit Synthies startet auch „Midnight Scar“, gepaart mit klaren und starken Riffs und einem abwechslungsreichen Gesang. Direkt hart folgt „Absolut Zero“. Wobei die rockigen Elemente auch hier nicht fehlen. Mit Klavier- bzw. Keyboardlinien beginnt der letzte Song der Scheibe, der Bonustrack „Of Angels & Agony“. Der Gesang ist zunächst ebenfalls sehr weich und harmonisch und passt sich gut an. Hier kommt die tolle Stimme richtig zum Vorschein. Und auch das Gitarrensolo ist positiv zu bemerken. 

 

Unsere Anspieltipps für euch sind „Mirage“ und „Of Angel & Agony“.

 

Promoportal-Germany vergibt 7,5 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Pandemonium (Overture)

2. Taking Over The Time

3. Mirage

4. A New Love

5. The Tempted Long Shot feat. Hena Khan

6. Song Of Broken Words

7. Obey The Voice Within

8. Daylight Shadow

9. Lucid Nightmare

10. Devil Inside

11. Midnight

12. Absolute Zero

13. Of Angels & Agony (Bonus Track)

Review – Teramaze – Are We Soldiers

 

(A.M.) Am 21. Juni veröffentlichen die Progressive Metaller „Teramaze“ nach vier Jahren, in denen die vier Australier teilweise auch anders aktiv waren, ihr Album „Are We Soldiers“ über Mascot Label.

 

„Fight Or Flight“ beginnt als Opener mit einem symphonischen Intro, bevor es mit Einsetzen des Gesangs eher melodisch und sehr sanft wird. Der Titelsong „Are We Soldiers“ folgt dann, versucht härter mit einem Hauch Aggressivität. Allerdings ist diese Umsetzung für mich persönlich nicht komplett gelungen, da es zu poppige Teile gibt. Das Gitarrensolo zu Beginn der zweiten Songhälfte überzeugt aber wieder. Mit „Control Conguer Collide“ geht es weiter. Hier ist zunächst ebenfalls eine düstere Stimmung zu erkennen, die durch die Bässe unterstützt wird. Danach entwickelt sich der Song extrem harmonisch. „From Saviour To Assassin“ fügt sich entsprechend kritisch und aggressiv an und „Orwellian Times“ ist in weiten Teilen wieder eher Mainstream und poplastig, wobei auch experimentelle Highlights zu hören sind. Ähnlich poppig, aber mit tollen Gitarrenparts geht es mit „M.O.N.S.T.E.R.S.“ weiter. „Weight Of Humanity“ ist dann wieder aggressiver, wobei auch hier harmonische Parts Akzente setzten. Zunächst sehr ruhig, dann kräftiger, geht es mit „Fact Resistant Human“ weiter. Wie in einem Horror- oder Psychofilm vor dem Kampf beginnt „The One Percent Disarm“, bevor die Double Bass zwischenzeitlich immer wieder richtig Gas gibt. Der letzte Song der Scheibe, „Depopulate“ ist auf der einen Seite höchst aggressiv und kraftvoll und zudem in anderen Passagen extrem poppig und in wieder weiteren Teilen sehr dramatisch und melancholisch.

 

Als Anspieltipp empfehle ich den „Depopulate“, da dieser Song wirklich alles in sich hat.

 

Promoportal-Germany vergibt 6 von 10 Punkten, da es zwar für mich persönlich nichts Dauerhaftes ist, aber Geschmäcker ja zum Glück verschieden sind und es handwerklich nichts auszusetzten gibt.

 

Tracklist:

1. Fight Or Flight

2. Are We Soldiers

3. Control Conquer Collide

4. From Saviour To Assassin

5. Orwellian Times

6. M.O.N.S.T.E.R.S.

7. Weight Of Humanity

8. Fact Resistant Human

9. The One Percent Disarm

10. Depopulate

Rammstein – Gelsenkirchen 2019

 

Krach, Bumm, Zack und Woooooow…. Und ein bisschen Wumm, Poch, Wumm, Poch…

 

(D.N.) So in etwa hört es sich an, wenn 60000 Menschen der einzig wahren Pyroshow Ihre Aufmerksamkeit schenken, während Sie von einem großartig wummernden Bass, exakt dosiertem Schlagzeug, skurrilen Synthis und einer unverkennbaren rauen Stimme begleitet werden. Na, kommt Ihr drauf …. Sicherlich, aber wo fängt man bei einem solchen Konzert an und hört auf….

 

Rammstein in Gelsenkirchen, der Tour Auftakt und was für einer…  Achtung, für die wenigen, die jetzt nicht wissen möchten, wann es knallt und scheppert empfehle ich nicht weiter zu lesen, andernfalls, geht es weiter mit Zerstööööruuuunnnngggg.

Nach den heftigen Diskussionen im Netz bzgl. der Gangart unserer 6 Protagonisten, der wohl am meisten polarisierenden deutschen Band gab es im Vorfeld schon einige Gedanken die man sich hierzu gemacht hat. Ich kann hier alle beruhigen die Rammstein schon mehrmals gesehen haben, oder noch nie das Privileg genießen durften. Die Herren Lindemann, Kruspe, Landers, Riedel, Schneider und Lorenz, haben es nicht nur noch drauf, sondern knallen da nach dem Motto Feuer Frei durch die Arena, als gäbe es kein morgen mehr, kein weiteres Konzert, als müsste alles hier heute und jetzt gezeigt werden. Erwartung, klar groß… Rammstein, mehr als geliefert!

 

Der Auftakt nach Maß, Intromusik, die auch am Zeppelinfeld 1935 hätte erschallen können, verwiesen auf das wichtige Thema, welches Rammstein auch auf dem gleichnamigen Album forcieren.  Schneider geht ans Drums schaut sich um, sieht in die Menge, schaut auf seine Toms, ein kurzes grinsen, Sticks auf die Toms und BÄM, da explodiert die Bühne, na…. alle Wach.
Da geht es direkt los mit dem satten Drums des Songs, der neuen Platte, „Was ich liebe“ und endet direkt in Marschrichtung, links 2,3,4.

 
Banner lang, in Rot, ragen von der Monumentalen Bühne herunter und den einzelnen Soundstations im Stadion, die Gaderobe erinnert an die eines Generals, der nun im ambiente einer Volksverkündung das „Volk“ betört. Gekonnt inszenieren Rammstein hier Bilder das Deutschland vor langer Zeit geprägt haben. Mit „Zeig Dich“ wurde die Kulisse passend abgeschlossen indem die Kirche nochmal lyrisch in Frage gestellt wird.

 

Mit 9 von 11 Songs des neuen Albums unterstreichen Rammstein Ihr Werk und die Message, die es in die Herde tragen soll. Der Rest ist gespickt mit einer Art Best Of vorherigen Alben. Absolute Highlights stellten „Du Hast“ sowie „Deutschland“ dar, welches nicht nur mit Raketenwerfern und brennendem Stadion inszeniert wurden, sondern auch mit der Deutschland (Remix von Richard Z. Kruspe) Nummer, die absolut ungewohnt aber großartig dargestellt wurde. „Flake“ fährt mit DJ Set im Bühnenfahrstuhl nach oben und die Party geht los.

Nebelschwaden überziehen die Bühne mit einem Lichtfeuerwerk, bis Rammstein während der Dance /Rave Nummer in schwarzen Anzügen mit LED bestückt auf der Bühne eine Dance/Rave Performance abgegeben. Zugegeben, irritiert sahen wir uns alle an, aber der Eingänge Beat mit der dermaßen Skurrilen Performance, kann nur geliebt oder gehasst werden, ich für meinen Teil war begeistert, das Rammstein eben bis heute unerwartet in Aktion treten kann.

 
Ein Lichtspektakel ohnegleichen, welches hier in ca. 2 Stunden und 10 Minuten abgefeuert wurde, auch das habe ich bei den Berlinern schon anders erleben können. Über die Erwartungen hinaus rechtfertigen Rammstein hier die Ticketpreise mit einer brachialen Show, einer großartigen Bühne und guter Setlist daher.  Allen Kritikern zum trotz haben Sie es nicht noch drauf, sondern auch einfach nie verlernt, zu polarisieren, perfide gesellschaftliche Themen zur Schau zu stellen und musikalisch dabei zu überzeugen. Ein weiterer sehr sympathischer Eindruck wurde vermittelt, dass eben auch bei Rammstein nicht jeder Song glatt läuft und auch hier Gitarren mal nicht mehr funktionieren, sowie das Schlagzeug abhaut, der Bass im leeren ballert und Lindemann sich versucht da wieder zu fangen, was natürlich in kürzester Zeit gelingt. Solltet Ihr noch keine Karten haben empfehle ich über den FanSale von Eventim hier noch zu versuchen eines der Heißbegehrten Tickets abzugreifen, vielleicht habt Ihr ja Glück. Ich bin Happy da gewesen zu sein. Auch möchte ich weitere Überraschungen nicht vorwegnehmen, welche im Rahmen des Konzertes immer wieder überrascht haben. Hier möchte ich nur auf „Engel“ verweisen.

Es war der Wahnsinn und ich hoffe ihr konntet einen kleinen Eindruck vermittelt bekommen was dort abgerissen wurde.

Festivalbericht – Rock Hard – Gelsenkirchen – Amphitheater – 7.-9.6.2019

 

(A.M. / M.D.) Am Freitag ging es nach Feierabend so schnell wie möglich zum Rock Hard Festival nach Gelsenkirchen. Seit Wochen freuten wir und darauf mit knapp 7000 weiteren Fans zu feiern. Das Festival ist für viele eins der ersten Open Airs des Jahres und läutet die Saison immer richtig ein.

 

Wie erwartet waren die ersten Fans schon zuvor angereist und hatten mindestens schon eine Nacht dort verbracht um sich entsprechend einzustimmen. Die Campingtickets sind immer sehr schnell vergriffen. Ähnliches gilt für den Campingbereich, der mit dem Auto befahren werden darf. Hier sieht man seit Jahren die gleichen Gesichter, Autos, Camper, Anhänger, Kleinbusse und LKWs, die schon irgendwie ihre Stammplätze zu haben scheinen.

 

So oder so, der Mensch ist dann doch wohl ein Gewohnheitstier. Und demzufolge spielt der immer sehr ähnliche Aufbau der einzelnen Buden und Stände eigentlich jedem in die Karten. Hier sei der Whiskeystand, die diversen Verkaufsstände unterschiedlicher Accessoires, die Verpflegungstrucks und -buden gemeint. Aber auch Werbestände von Pueblo und Radio Bob waren zu finden. Hier wurden mit kostenfreien „Rocksäcken“, Feuerzeugen, Ohropax, Flaschenöffnern usw. die Wünsche der Rockmusikfans quasi von den Augen abgelesen. Und auch das Rahmenprogramm mit Lesungen u.ä. fand wie gewohnt auf der zusätzlich aufgebauten Bühne statt.

 

Das Theater an sich ist durch den Bau natürlich ebenfalls grandios. Es bietet Platz und die Bühne ist von eigentlich jeder Stelle aus mehr als gut zu sehen. So ist es dann auch möglich sich Bands anzuschauen, während man auf ein Selfie und einen Smalltalk mit seiner Lieblingsband während der Autogrammstunde wartet. Diese waren auch in diesem Jahr mehr als gut organisiert und freuten sich großer Beliebtheit. Und musikalisch bot das Festival wie erwartet jede Menge guten Rock, auch wenn das Line Up zuvor schon heiß diskutiert wurde. 21 Bands feierten mit ihren Fans das Rock Hard Festival 2019.

 

Am Freitag eröffneten „Vulture“ und ihnen folgte „Chapel Of Disease“. Diese bekamen mit Sätzen wie „Für mich schon fast die beste Band des Tages“ mehr als positives Feedback aus Publikumsreihen. „The Idiots“ legten dann mit ihrem ordentlich klassischen Punk Rock der 80 er Jahre nach. Sänger Hannes ließ sich zudem zum Croudsurfen während des Gigs annimieren. „Tygers Of Pan Tang“ brachten dann, nach anfänglichem Regen während ihres Sets, die Sonne zurück und die Leute gingen ordentlich mit. Rockig und mit neuer Show ging es dann mit „Lizzy Borden“ weiter, bevor der Headliner des Tages „Watain“ die Bühne mit Fakeln betrat. Ihr 1,5 stündiger Gig motivierte viele Fans sich zuvor blutig zu schminken und die Stimmung so entsprechend zu unterstützen. Nach diesem ersten offiziellen Festivaltag folgten eine mehr oder weniger ruhige Nacht. Wer mochte konnte noch die After Show Party genießen oder im großen Party Zelt weiterfeiern.

Morgens gab es dann ein gutes Frühstück zur Stärkung. Leider ist das fußläufig zu erreichende Freibad mittlerweile komplett geschlossen und das Hallenbad hat an Feiertagen nicht ganz eindeutige Öffnungszeiten. Aber das Veranstaltungsteam hat dies Problem schon vor einigen Jahren erkannt und Duschcontainer auf den Campingplätzen aufgestellt, so dass auch der morgendlichen Dusche zum Wachwerden nichts mehr im Wege steht bzw. stand.

 

Der Einlass am Samstag gegen Mittag verlief mehr als entspannt. Das Team war auf Zack und alles lief problemlos und schnell. Und so freuten sich „Tyler Leads“, als sie pünktlich um 12.30 Uhr mit ihrem rockigen Gig zum Head Bangen begannen, über ein schon recht gut gefülltes Gelände. Hierfür bedankten sie sich auch und gaben richtig Gas. Zu Beginn des Sets der Isländer „The Vintage Caravan“ kam dann auch mal kurz die Sonne bei diesem insgesamt doch sehr wolkigen und kühlen Tag durch. Ihr oldstyle Rock mit klaren Riffs begeisterte. „Carnivore A.D.“ schlossen sich an. Ihre Songs waren und sind eher dem NY Hardcore zuzuordnen und mit ordentlich dunklem Druck versehen. Melodischer folgte dann „Heir Apparent“. Diese Band überzeugte mich persönlich sehr. Besonders die tolle Keyboardarbeit mit punktierten Songlinien setzte Akzente. Als Abschluss ihrer Europatour betraten dann „Symphony X“ die Bühne. Allein ihr Intro mit Orgel, wie in der Kirche, zog schon alle in ihren Bann. Wegen technischen Problemen verzögerte sich der Beginn von „Skid Row“ um rund 10 Minuten. Aber dies sollte der Stimmung keinen Abbruch tun. Mit dem Intro „Blitzkrieg Bob“ von den „Ramones“ und Andy Brings im Pressegraben heizten sie weiter ein. Hinzu kamen, aufgrund von Regen und Sonne, ein doppelter Regenbogen, der die Aufmerksamkeit für einen Moment teilte. Aber das Croudsurfen und vor Freude und Übermut fliegende Becher waren dennoch nicht wegzudenken. So ging es auch bei „Cannibal Corpse“ weiter. Ihr Gig verkürzte sich ebenfalls, wohl zum Leiden vieler Grunting-Fans. Als Headliner an diesem Abend spielten „Gamma Ray“ dann ein 1,5 stündiges Set. Seit drei Jahren war es ihre erste Show und die war der absolute Wahnsinn. Das Publikum ging bei jedem Song mit und die Gitarrensoli von Kai Hansen überzeugten zusätzlich. So ging dann auch dieser Festivaltag dem Ende entgegen. Zumindest war es für den offiziellen Teil so. Die After Show Partys und eigenen Pavillionrunden fanden natürlich auch an diesem Abend und in dieser Nacht statt.

 

Ein wenig verschlafene und müde Gesichter konnten wir am eher ruhigen und sonnigen Sonntagmorgen sehen. Demnach waren besonders die Schattenplätze vor der Bühne alle gut gefüllt, als „The Spirit“ um 12 Uhr den letzten Festivaltag eröffneten. Ihr Deathmetal zeichnet sich, so finde ich zumindest, durch gut zu verstehende Gruntingtexte aus. „Zodiac“ aus Münster kamen als nächstes auf die Bühne. Sie waren relativ kurzfristig eingesprungen. Ihr Heavy Blues begeisterte ebenfalls. Mit teilweise sehr dramatischem Gesang folgten „Visigoth“, bevor es komplett instrumental mit „Long Distance Calling“ weiterging. Hier waren und sind die Instrumentenlinien hart, brettig, teilweise sehr experimentell, aber insgesamt durch und durch rockig. Mir persönlich fehlte und fehlt allerdings der Gesang dann doch, um die Songs vollständig klingen zu lassen. Aber Musik ist ja zum Glück eine Kunst und individuelle Geschmackssache. Ihnen folgte „Fifth Angel“. Sie spielten und spielen sehr druckvollen Hard Rock und Metal, stilistisch aus der frühen Phase und den 70er und 80er Jahren. Mit weiterem oldstyle Heavy Metal und einer tollen Bühnenshow ging es dann mit „Magnum“ weiter, bevor „Possessed“ ihren Gig hatten. Hier zeigte sich erneut, dass eine große Stimmgewalt und ein Volumen auch im Sitzen (leider im Rolli) möglich ist. Als Abschluss des diesjährigen Rock Hard Festivals betraten dann „Anthrax“ für ihren 1,5 Stunden Auftritt um 21.30 Uhr die Bühne und das Publikum gehörte voll und ganz ihnen. Die Show war der absolute Wahnsinn und nach drei Tagen aktivem Festival trieb es eigentlich jeden nochmal an ordentlich Gas zu geben und die letzten Minuten voll und ganz zu genießen und aufzusaugen.

 

Demnach bleibt uns eigentlich nur noch „DANKE“ zu sagen und „Rock Hard“!!!

 

Bis hoffentlich zum nächsten Jahr vom 29. bis 31. Mai!

 

Alle Bildgalerien findet ihr auf:  https://www.facebook.com/PromoportalGermany/

Vorankündigung – Golden Age Rock Festival – Liège – Belgien – 23.-25. August 2019

 

(A.M. / M.D.) Ein neues Festival geht in diesem Jahr ins Rennen. Und dies wird eins der ganz besonderen Art sein. Der Name ist Gesetz! Es geht um das „Golden Age Rock Festival“. Wer den Rock der 70er und 80er Jahre mag, der sollte dies Festival nicht verpassen und es sich fett im Kalender markieren. Für Klassikrockfans ist es ein absolutes Muss. Die Location wird mitten in der Stadt sein, Manége Fonck. 

 

Line-Up und Timetable stehen fest und sind auf der Homepage schon jetzt für alle zugänglich. So könnt ihr euch auf „Channel Zero“, „Ross The Boss“ (plays „Manowar“), „Vulcain“, „Foghat“, „Doc Holliday“, „Moxy“, „Uli Jon Roth“ (plays „Scorpions“), „Dee Snider“, „Angel“ (feat. Punky Meadows“ und „Frank Dimino“) und viele mehr freuen.

 

Der Startschuss wird am Freitag, den 23. August um 16.20 Uhr sein und dann wird bis Sonntag, 25. August bzw. Montagmorgen um 0.35 Uhr gefeiert. Da das Festival mitten in der Stadt sein wird, solltet ihr euch bereist jetzt um einen Schlafplatz kümmern. Die Homepage ist mit diversen Infos und Links bestückt. Ein direktes Campen ist nicht möglich. Dafür wird euch die Citynähe geboten.

 

Wir für unsern Teil freuen uns über diese Art von Festival, da es etwas Neues bzw. Altes ist und hoffen euch in einer großen Zahl dort begrüßen zu können.

 

Bis dahin: Genießt den Open Air Sommer!

Konzertbericht – Joe Bonamassa – Düsseldorf – 14. Mai 2019

 

(A.M / O.N.) Auch in diesem Jahr machten wir uns für euch auf den Weg nach Düsseldorf, um für euch vom Konzert des mehr als hochklassigen Bluesrockmusikers Joe Bonamassa berichten zu können. Es ist immer wieder der Wahnsinn, wie viele Konzerte er pro Jahr spielt und, scheinbar ganz nebenbei, noch eine Vielzahl an neuen Alben, Projekten und dergleichen auf die Beine stellt. Die Electric Hall war an diesem Abend zwar nicht komplett ausverkauft, aber dennoch mehr als gut besucht. Besonders die vordersten Reihen waren, trotz der nach wie vor heiß diskutierten Kartenpreise (bis zu 150€), komplett gefüllt. Bonamassa weiß halt, was er kann und auch was er wert ist. Die gesamte Crew, und hier schließe ich alle fleißigen Hände des Abends ein, arbeitete auf höchstem Niveau.

 

Und so konnte jeder einen mehr als perfekten Konzertabend mit feinster Bluesrockmusik genießen. Joe und seine Band waren wie immer gut aufeinander abgestimmt und eingespielt, wobei die Setlist jedes Mal variiert. Demnach lohnt sich ein Besuch auch mehrmals, sofern man es sich finanziell leisten möchte. Die Mischung der Performence ist auch diesmal mehr als gelungen zu nennen. Jeder einzelne Musiker fügte sich perfekt in das Gesamtkonzept ein und hatte zudem die Möglichkeit an unterschiedlichen Stellen im Mittelpunkt zu stehen. Dies ist wohl eines der Merkmale, die Bonamassa immer wieder wichtig sind. Er selbst spielte natürlich seine Gitarren, die wohl einer enormen Sammlung gleichzustellen sind, mehr als perfekt. Und so war wirklich für jeden etwas dabei.

 

Vielen lieben Dank an die fleißigen Helfer und Mark Dehler von Netinfect für diesen tollen Konzertabend.

 

Setlist:

1. Tiger In Your Tank

2. King Bee

3. Evil Mama

4. Just Cause You Can

5. Self Inflicted Wounds

6. This Train

7. Blues Of Desperation

8. No Goof Place For The Lonely

9. Sloe Gin

Pause

10. Well Well

11. Boogie Woogie Woman

12. Nobody Loves Me But My Mother

12. Little Girl

13. Last Kiss

Zugabe:

14. Woke Up Dreaming

15. Mountain Time

 

Bericht Anne Melis/ Bilder Oliver Niklas

 

 

Konzertbericht – Gov´t Mule – Frankfurt Batschkapp – 06.06.2019

 

(A.M. / M.D.) Am Donnerstag, 6. Juni 2019, war ein weiterer Blues Abend in der Frankfurter Batschkapp auf dem Plan. Warren Haynes und seine Band „Gov´t Mule“ luden zu ihrer einzigen Show in Deutschland ein. Und so verwundert es nicht, dass unter den anwesenden Fans auch weit gereiste Bluesliebhaber waren. Hiermit sind Gäste aus Berlin gemeint, die „nur“ für dieses Konzert nach Frankfurt kamen.

 

Die Show überzeugte natürlich mit viel Bluesrock und einem handwerklich perfekten Können. Warren Haynes gilt immerhin nicht ohne Grund als einer der besten Gitarristen im Blues- und Southernrock. Aber auch seine Band ist wahrlich kraftvoll und verfügt über viel Routine. An diesem Abend konnten wir viele Titel des neuen Albums „Revolution Come… Revolution Go“ genießen. Hierbei war und ist kennzeichnend, dass der Bluesrock die Grundlage bildet und durch die verschiedenen Stilrichtungen (Funk, Soul, Jazz und Country) ergänz wird und so jeder Titel seine eigenen Highlights hatte und hat. Natürlich kamen auch die älteren Nummern nicht zu kurz und besonders diese wurden von den Fans entsprechend gefeiert.

 

Insgesamt war der Abend musikalisch erstklassig und auf einem grandiosen Niveau. Über etwas mehr Gesang hätte ich mich persönlich allerdings zudem gefreut. Die Songs wurden sehr intrumentenintensiv performt. Wobei dies wahrscheinlich auch viele Anhänger hat.

 

Auf der 1. Setlist standen Titel wie „Mr. Man“, „Blind Man In The Dark“, Mr. High & Mighty, „Game Face“, „Mountain Jam“ (The Allman Brothers Band Cover), „Beautiful Broken“, „Thelonuis Beck“, „Forevermore“, „Drawn That Way“ und „Stone Cold Rage“. Nach einer kurzen Pause ging es dann in die zweite Runde. Hier spielten sie „Thorns Of Life“, „Trane“, „Since I´ve Been Loving You“ (Led Zeppelin Cover), „Temporary Saint“, „Larger Than Life“ und „Thorazine Shiffle“.

 

Insgesamt bedanken wir uns bei allen, die diesen weitern Bluesabend in der Frankfurter Batschkapp möglich und gelungen gemacht haben.

Festivalbericht – Rockin´ The Blues Festival – Frankfurt Batschkapp – 30. Mai 2019

 

(A.M./M.D.) An Christi Himmelfahrt war es Frankfurt in der Batschkapp wieder so weit. Das Rockin` The Blues Festival ging in die zweite Runde. Nach einer erfolgreichen Tour, organisiert von der Mascot Laben Group, tourte das Festival auch in diesem Jahr wieder durch die Lande und traf auf begeisterte Fans. Über 700 Bluesliebhaber fanden sich an diesem Abend ein um Kris Baras, Walter Trout und Jonny Lang zu lauschen.

 

Kris Baras machte den Auftakt. Der ehemalige Boxer bewies, gemeinsam mit seiner Band, einmal mehr, dass er nicht nur mit den Fäusten umgehen kann. Er hat Fingerspitzengefühl und verkörpert dies bis zur Perfektion. Wir hatten schon letzten Sommer das Glück ihn mit „Super Sonic Blues Machine“ und Special Guest Billy Gibbons von ZZ Top erleben zu dürfen. Und so war unsere Vorfreude natürlich groß. Der gut trainierte und großflächig tätowierte Kris Baras spielte ein rund 30 minütiges Set und führte so das Publikum in die passende Stimmung.

 

Und genauso ging es dann natürlich auch weiter. Nach einer kurzen Umbaupause betrat Blues Rock Legende Walter Trout die Bühne. Nach seiner mehr als langen Krankheit musste er so einiges neu lernen. Aber das Spielen seiner Gitarre liegt ihm wohl einfach im Blut. Mehr als handwerklich perfekt und dennoch wahnsinnig gefühlvoll spielte auch er ein rund 30 minütiges Set. Bei Titeln wie „Me My Guitar And The Blues“ war dann wohl der absolut emotionalste Moment des Abends gekommen. Es berührte absolut jeden in der Batschkapp.

 

Als Abschluss kam dann der eigentlich noch recht junge und dennoch schon musikalisch sehr erfahrene Jonny Lang auf die Bühne. Er spielte die Gitarre ebenfalls brillant und bot besonders für Berufsmusiker einen tollen Gig mit vielen technischen Raffinessen. Als Highlight sollte hier seine Performence mit der Akkustikgitarre genannt werden, die er zu Beginn eines Songs einsetzte. Im Verlauf wechselte er dann wieder zur E-Gitarre und seine Band stieg mit ein. Das war und ist handwerklich wirklich als hohe Kunst anzusehen.

 

Musikalisches Highlight für alle an diesem Abend war dann natürlich die gemeinsame Jamsession als Abschluss. Die Drei Künstler und ihre Bands stimmten sich ab und gaben gemeinsam einige Songs zum Besten. Dies waren unter anderem Titel von BB Kind und Freddie King. Natürlich zeigten hier alle drei Künstler mit einzelnen Soli ihr Können noch einmal, aber auch die Bands fügten sich passend ein. Allein die Tatsache, dass zwei Schlagzeuger gemeinsam bzw. parallel spielten, gibt es ja nicht alle Tage zu sehen und zu hören. Demnach ist auch dieses Rockin` The Blues Festival musikalisch mehr als zu loben.

 

Zudem gab es natürlich, wie bei jedem guten Festival, Autogrammstunden. Diese waren in den Umbaupausen und nach dem Festival geplant. Und sie wurden für das ein oder andere Foto und diverse Smaltalks natürlich gerne genutzt. Zudem gab es, wie auch im letzten Jahr, eine Ausstellung der unterschiedlichen Gitarren zu bestaunen. Sie wurden entsprechend in Szene gesetzt.

 

Uns bleibt eigentlich nur noch ein riesigen DANKE zu sagen. Dies geht an die Organisation, den Veranstalter und die vielen fleißigen Hände von Mascot Label, Netinfect (Mark Dehler) und der Batschkapp mit ihrem Team.     

 

Review – De Wolff - Live & Outta Sight II

 

(A.M.) Am 14. Juni werden die niederländer Psychedelic- und Bluesrocker „De Wolff“ ihr neues Album „Live & Outta Sight II“ veröffentlichen. Es ist eine Scheibe aus Mitschnitten diverser Konzerte und knüpft an das Album „Live & Outta Sigt“ an.

 

Der Opener „Big Talk“ ist klassisch rockig mit fetten Riffs. Ein Highlight dieses Songs ist der experimentelle Teil bei rund vier Minuten Spieldauer. In „Sugar Moon“ geben die Keyboardklänge Masse. Verfeinert wird der Bluessong durch weiblichen Backgroundgesang. Ruhiger und gefühlvoller Blues ist in „Medicine“ zu genießen. Viele Passagen haben diverse Gitarrenspielereien inne. Kräftiger folgen dann „Tombstone Child“ und „California Burning“. Ersteres geht direkt in Mark und Bei und zweites setzt mit den Keyboardlinien Akzente. „Deceit & Woo“ hat in den knapp elf Minuten Spieldauer von kräftigem Rock und Blues bis zu experimentellen Teilen alles in sich. Der Song ist weitestgehend rein instrumental. „Share The Ride“ ist wieder typischer Blues. „Tired Of Loving You“ setzt den Schwerpunkt auf Psychedelic. Sehr harmonisch und melodisch, mit erneut weiblichem Backgroundgesang, folgt „Outta Step & Ill At Ease“. „Double Crossing Man“ hat als absolutes Highlight ein tolles Solo einer Hammond-Orgel und auch der letzte Song des Albums, „Love Dimension“ fügt sich nahtlos in das Konzept ein und rundet die Scheibe schön ab.

 

Unsere Anspieltipps sind „Big Talk“ und „Tombstone Child“.

 

Promoportal-Germany vergibt 7,5 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Big Talk

2. Sugar Moon

3. Medicine

4. Tombstone Child

5. California Burning

6. Deceit & Woo

7. Share The Ride

8. Tired Of Loving You

9. Outta Step & Ill At Ease

10. Double Crossing Man

11. Love Dimension

  

Review – Hollis Brown – Ozone Park

(M.D.) Das neue Album der 2009 gegründeten Band Hollis Brown ist insgesamt eine durchweg gelungene Blues CD, in einer langsameren Gangart. Aufmachung und Musik erinnern an die frühen 70iger Jahre und machen Lust auf mehr. Seit über zehn Jahren ist die Band zusammen und mit ihrem fünften Studioalbum zeigen sie erneut, was sie können.

Die erste Nummer „Blood From A Stone“ ist ruhig, zeigt aber schon in welche Richtung der Rest des Albums angelegt ist. Für mich folgt der nächste Höhepunkt schon bei Stück Nummer drei „She Don´t Love Me Now“. Eine eingängige Ballade, die hitverdächtig ist. Mit „After The Fire“ gibt es dann als fünfte Nummer einen Ausflug in das psychodelische Musikgenre, das schon fast an Tangerine Dream oder alte Pink Floyd Stücke erinnern lässt.

Für mich waren dann die letzten beiden Stücke noch einmal herausstechend. „Bad Mistakes“ ist rockiger und härter, bleibt aber dem Stil trotzdem treu. „Go For It“ als letztes Stück ist dann für mich sogar die eigentliche Anspielnummer des Albums. Wer Bluesrock liebt und darin gerne Einflüsse anderer Stilrichtungen hört, ist mit dem Album in jedem Fall richtig beraten.

Das Promoportal-germany vergibt 9 von 10 Punkten.

Tracklist:

01. Blood From A Stone
02. Stubborn Man
03. She Don’t Love Me Now
04. Do Me Right
05. After The Fire
06. Fovever In Me
07. Someday Soon
08. The Way She Does It
09. Bad Mistakes
10. Go For It

Gesamtspielzeit 33:39

 

 

Review – Florian Paul – Dazwischen

 

(A.M.) Florian Paul wird mit der „Kapelle der letzten Hoffnung“ am 31. Mai 2019 sein Debütalbum „Dazwischen“ in komplett deutscher Sprache über Millaphon Records veröffentlichen. Alle zehn Titel sind textlich im Booklet dabei. Zwischen Liedermachermusik und Pop mit einigen provokanten Teilen ist es ein Album, welches sich nicht eindeutig zuordnen lässt und irgendwie „dazwischen“ ist.

 

So beginnt der erste Titel „Aber trotzdem“ zunächst ganz ruhig mit Gitarre und Gesang. Mit dem Refrain folgt dann der Einsatz von mehr Rhythmus. Textlich geht es um das Hin und Her in einer Beziehung mit dem Drang zusammen zu sein und dennoch die Freiheit und Eigenständigkeit zu lassen. Stilistisch typischer in Liedermachermanier geht es mit „Die blaue Katze“ weiter. Allerdings sind zwischenzeitlich sehr dramatische Passagen dabei, die mir persönlich leider eher übertrieben vorkommen. Danach folgt „Briefe“, ein sehr emotionaler und enorm ehrlicher Titel bezüglich einer gebrochenen Liebe. Hier unterstütz Theresa Zaremba am Ende gesanglich. „Manchmal fürcht´ ich mich“ nutzt Bläser für gezielte Akzente. In „Die Nacht“ dominiert das Klavier mit vielfältigen Linien von Harmonie bis Dramatik. Durch den Instrumenteneinsatz wird „Der Zirkus“ gut umgesetzt. Textlich ist es phasenweise möglich die Vergleiche und Metaphern zu deuten. Ruhiger geht es dann mit „Alles wie immer“ weiter. Hier kommt die rauchige Stimme von Paul gut hervor und wird auch durch einen minimalistischen Instrumenteneinsatz unterstützt. Sehr weich und liebevoll folgt dann „Der Teufel“. Flotter und textlich enorm kritisch geht es mit „Bella Maria“ weiter. Der Titelsong des Albums „Dazwischen“ vereint dann letztendlich nochmal sehr viel der vorherigen Titel und ist sehr harmonisch als runder Abschluss.    

 

Unsere Anspieltipps sind „Briefe“ und „Dazwischen“.

 

Promoportal-Germany vergibt 6 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Aber trotzdem

2. Die blaue Katze

3. Briefe

4. Manchmal fürcht´ ich mich

5. Die Nacht

6. Der Zirkus

7. Alles wie immer

8. Der Teufel

9. Bella Maria

10. Dazwischen

Review – Kenny Wayne Shepherd – The Traveler

 

(A.M.) Und nun ist wieder soweit. Am 31. Mai wird Kenny Wayne Shepherd gemeinsam mit seiner Band sein neues Album „The Traveler“ über Mascot Label Group veröffentlichen. Und wir können und freuen. Sein typischer Sound von Gitarre und Gesang im Vordergrund ist geblieben und dennoch ist es keinesfalls eintönig oder langweilig. Die Reise durch das Leben geht weiter. Und bezüglich des Reisens seht ihr unten noch ein paar Tourdaten.

 

Sehr taktvoll mit Höhen und Tiefen beginnt die Platte mit „Woman Like You“ und reizt einen direkt mit. Langes Eingewöhnen gibt es nicht. Man ist direkt im Song. Auch wenn das Gitarrensolo zusätzlich Akzente setzt, hebt es sich nicht experimentell oder langatmig ab und ist irgendwie zuviel des Guten, nein, im Gegenteil… Es fügt sich perfekt ein. Und genauso ist es auch mit „Long Time Running“. Allerdings ist dieser Song zunächst sehr von Bläsern dominiert und wird im Verlauf etwas flotter. Insgesamt bleibt Shepherd sich aber auch hier treu. „I Want You“ versprüht passend zum Titel auch durch die Instrumentenlinien eine leicht verruchte Stimmung. „Tailwind“ ist dann wieder sehr seicht und harmonisch mit ganz viel liebevollem Gefühl gesungen. Aber das typische Gitarrensolo darf hier natürlich auch nicht fehlen. Ebenso ruhig folgt „Gravity“. Etwas actionreicher geht es dann mit „We All Alright“ weiter. Weich und sehr melodisch ist dann „Take It On Home“. „Mr. Soul“ ist kraftvoll und gleichzeitig wird er dem Titel gerecht. Die Bläser setzten punktiert wahnsinnige Akzente und ziehen einen so direkt in ihren Bann. Ruhiger und phasenweise gekonnt verzerrt folgt “Better With Time“ als ein sehr melodischer Song. Als wunderschönen Abschluss, der das Können Shepherds an der Gitarre nochmal sehr deutlich zeigt und zudem seine tolle Stimme hervorhebt, rundet „Turn To Stone“ das Album dann genussvoll ab.

 

Unsere Anspieltipps sind „Woman Like You“ und „Turn To Stone“.

 

Promoportal-Germany vergibt 9 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Woman Like You

2. Long Time Running

3. I Want You

4. Tailwind

5. Gravity

6. We All Alright

7. Take It On Home

8. Mr. Soul

9. Better With Time

10. Turn To Stone

 

Tourdaten – Europa

29. Juni - Verti Music Hall, Berlin, Deutschland
30. Juni - Schloss Loket, Loket, Tschechische Republik  
01. Juli - RuhrCongress, Bochum, Deutschland
03. Juli - Stadtpark Open Air Bühne, Hamburg, Deutschland
05. Juli - Musiktheater REX, Bensheim, Deutschland
07. Juli - Chiari Blues Festival, Chiari, Italien
09. Juli - Tollwood Festival, München, Deutschland  
10. Juli - Kaufleuten Klub, Zürich, Schweiz
13. Juli - North Sea Jazz Festival, Rotterdam, Niederlande
17. Juli - Boiler Shop, Newcastle, Großbritannien
18. Juli - Leadmill, Sheffield, Großbritannien
19. Juli - Rathaus, Salisbury, Großbritannien
16. August - Keeling the Blues Alive Mediterranean, Barcelona, Spanien

 

Review – The Stray Cats – 40

 

(A.M.) Nach der Gründung 1979 kehren die drei (Brian Setzer – Gitarre und Gesang, Lee Rocker – Kontrabass und Gesang und Slim Jim Phantom – Schlagzeug und Gesang) von „The Stray Cats“ nach 26 Jahren mit einem neuen Album namens „40“ zurück um ihr 40jähriges Bandjubiläum zu feiern. Es erscheint am 24. Mai über die Mascot Label Group und bringt einen direkt in den Rock´n´Roll der 50er Jahre zurück.

 

Es gibt keine seichte Eingewöhnung. Nein, mit „Cat Fight (Over A Dog Like Me)“ und „Rock It Off“ ist man direkt und sofort mitten drin. Der Takt lädt direkt zum Mitwippen ein und dringt in einen ein. Gleiches gilt auch für „I´ve Got Love If You Want It“ und „Cry Danger“. Demnach ist es nicht verwunderlich, dass die bisherigen Konzerte immer ausverkauft waren und das Publikum jeden Titel einfach genossen hat. Aber auch etwas ruhiger Titel, wenn man das überhaupt so nennen kann, sind vertreten. Hiermit ist u.a. „That´s Messed Me“ gemeint. Mit etwas düsterer Gefahr warten dann die Zusammenstellungen von „I Attract Trouble“ und „Desperado“ auf. Zweiteres versetzt einen gedanklich sofort in den nächsten Western. Gleiches gilt auch für den letzten Song „Devil Train“.

 

Insgesamt überzeugt das Album einfach komplett. Vielleicht liegt es auch daran, dass die Jungs bzw. Herren ganz klar sagen, dass dieses Album sich für sie selbst auch einfach so natürlich anfühlt. Bei den Aufnahmen standen sie wohl „einfach“ nebeneinander, haben live aufgenommen und jedes Detail elektrisierend gefühlt. 

 

Promoportal-Germany vergibt 8,5 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Cat Fight (Over A Dog Like Me)

2. Rock It Off

3. I´ve Got Love If You Want It

4. Cry Danger

5. I Attract Trouble

6. Three Time´s A Charm

7. That´s Messed Up

8. When Nothing´s Going Right

9. Desperado

10. Mean Pickin` Mama

11. I`ll Be Looking Out For You

12. Devil Train

Review – Frank Buelow – Von Pop Poeten & Moneten

 

(A.M.) Am 24. Mai veröffentlicht der „Multi-Instrumentalist/ Sänger“ Frank Buelow sein neues Album „Von Pop Poeten & Moneten“ mit insgesamt elf Songs. Schon in den 90er Jahren schrieb er für „Culture Beat“ und „ATC“ und komponierte auch nach der Jahrtausendwende weitere Chart Hits. Und nun kommt ein weiteres deutschsprachiges Album auf den Markt und füllt das Pop Genre. Dies ist zwar eigentlich eher weniger unser Thema, aber wir haben natürlich für euch reingehört.

 

Direkt der Opener „Mehr“ lässt mich an die 60er und 70er Jahre denken. Dies ist nicht zuletzt den ausgiebigen Bläserhighlights und dem souligen Schunkeltakt geschuldet. Im Titel „2 die gut auseinander passen“ steckt der Inhalt schon gut verschachtelt drin. Musikalisch ist der Song sehr harmonisch und lässt sich entspannt nebenbei hören. Der Song „Das nächste große Ding“ lädt in die Vergangenheit ein. Action im Teenageralter und gemeinsam alles erleben und überleben. Vom Arrangement her ist er komplett dem Pop zuzuordnen. Dieser Titel ist auch schon als offizielle Single und als Video veröffentlicht. Ähnlich genretypisch ist auch „Pop Poet“. Danach folgt ein kleiner Ausflug zum Reaggy, „Panama Mond“. Mit ganz weichen Klavierklängen geht es mit „König ohne Land“ weiter. „Wenn ein Mensch lebt“ soll ähnlich sein wie typische Titel von Roger Cicero und das stimmt so auch. Wieder fest im Pop ist dann „Nimm dich in 8!“ einzuordnen. „Auf deinem Weg“ ist wieder sehr harmonisch und ruhig, wobei ganz einzelne E-Gitarreneinsätze punktiert grandiose Highlights setzen. Verzwickter ist dann wieder „Kann ich bleiben heute nicht“. Der Song ist wieder typisch popig. „Ewig leben?“ ist als Abschluss in gewisser Weise sehr tiefgründig, wobei die Instrumentenlinien sehr positiv komponiert sind und Hoffnung versprühen. Akzente setzten hier auch die E-Gitarrenparts. 

 

Promoportal-Germany vergibt aufgrund der handwerklich wirklich professionellen Scheibe und tollen Mischung 7,5 von 10 Punkten, auch wenn es eigentlich nicht unser Genre ist.

 

Tracklist:

1. Mehr

2. 2 die gut auseinander passen

3. Das nächste große Ding

4. Pop Poet

5. Panama Mond

6. König ohne Land

7. Wenn ein Mensch lebt

8. Nimm dich in 8!

9. Auf deinem Weg

10. Kann ich bleiben heute Nacht

11. Ewig leben?

 

Massachusetts – Bee Gees Musical am 17.05.2019 im Tanzbrunnen Köln

 

(Alexandra Kersten-Spengler) Aus dem bewegten Leben der Bee Gees, die grandiose Erfolge in den 70er Jahren feierten, ist ein Musical entstanden. Dieses gastierte auch am 17.05.2019 im Tanzbrunnen in Köln.

The Italian Bee Gees, Davide, Walter & Pasquale Egiziano performen in einem 2,5stündigen Programm die legendärsten Hits der Bee Gees.

Ihre lange, persönliche Beziehung zur Familie Gibb und ihre unfassbare Authentizität machen die Brüder Egiziano zu weltweit einzigartigen Botschaftern der BEE GEES. Stimmlich und optisch atemberaubend nah am Original überzeugten sie sogar Barry und Robin Gibb, die ihnen begeistert den Titel ITALIAN BEE GEES verliehen.

Doch dies noch nicht genug….neben Ihnen stehen die Original Bee Gees Mitglieder Blue Weaver (Keyboarder), Vince Melouney (Gitarrist) und Dennis Bryon (Schlagzeuger) als Gäste mit auf der Bühne.

Umrahmt wird das Programm von einer sechsköpfigen Tanzcrew, die ein buntes Bühnenbild abgeben. Thomas Hinrich übernimmt die Moderation des Abends.

Fast 40 Jahre Musikgeschichte stecken hinter diesem einmaligen Musical, das die Geschichte der Band erzählt. Das Publikum ließ sich in diese spektakuläre Zeit zurück versetzen und gab seine Begeisterung mit Gesang und Tanz zum Ausdruck. Schon ab dem zweiten Song hielt es kaum einen Zuschauer auf dem Stuhl und das war auch so gewollt, wie der Moderator auch betonte.

Der Mix aus brillanter Live-Music, authentischen Schauspielern und einer großartigen Dance-Crew war gelungen. Viele Gänsehautmomente während dieser weltweit einzigen authentischen  Tribute-Musical über die wichtigen Stationen des Lebenswerkes der „erfolgreichsten Familienband aller Zeiten“ (Guinnesbuch der Rekorde) konnten die Zuschauer genießen.

Review – Al Goregrind – The Temple Is Burning

 

(A.M.) Die Frankfurter „Al Goregrind“ haben am 15. März ihr Album „The Temple Is Burning“ veröffentlicht.

 

Und dieses Album hat es wirklich in sich. Das Grunting zieht sich auf jeden Fall wie ein roter Faden durch alle zwölf Tracks, aber quasi jeder Song wird zudem noch durch individuelle Besonderheiten ergänzt. So lässt mich „Rebel Radio Hold“ zusätzlich an Elemente des Industrial denken. „Burnham Chose Well“ hebt sich durch einen Doppelgesang und eine mehr als heftige Double Bass ab. Diese ist auch im Titelsong „The Temple Is Burning“ mit über fünfeinhalb Minuten Spieldauer vordergründig. „Stare Forge“ beginnt dann mit den ersten Takten des klassischen „Pour Elise“. Heftiges Gelächter in der finsteren Dunkelheit setzt in „All Hail To Vader“ Akzente. Ordentlich trashiger Speed bestimmt dann „I´ll Be At The Angry Dome“. Ähnlich vordergründig und hart ist auch die Schlagzeugarbeit in „The Force Is My Will“. Etwas langsamer beginnt dann „Darth Nihilius“, bevor auch hier sie Double Bass Gas gibt. Und so sind auch die anderen Tracks des Albums arrangiert. 

 

Anspieltipps gibt es von uns keine, weil es nicht unser Ding ist.

Demnach vergeben wir auch keine Punkte.

 

Tracklist:

1. Rebel Radio Hoth

2. Burnham Chose Well

3. The Temple Is Burning

4. Stare Forge

5. Wraith Squadron

6. All Hail To Vader

7. Rancor Rampage

8. I´ll Be At The Angry Dome

9. The Force Is My Will

10. The Rule Of Two

11. Darth Nihilius

12. Great Pit Of Carkoon (Bonus)

Review – One Last Legacy – II

 

(A.M.) Bereits Ende 2018 veröffentlichten die Rheinland-Pfälzer „One Last Legacy“ ihr zweites Album mit dem schlichten, aber dennoch treffenden Namen „II“.

Das Intro „Incoming“ beginnt sehr weich und seicht mit hellen und melodischen Klängen der einzelnen Instrumente. Erst spät setzt der Gesang ein. Und damit nimmt der Titel Fahrt auf und wird härter und kräftiger. So ist dann der Übergang zu „Torn“ bestens eingeleitet. Denn dieser Titel besticht durch ordentlich Tempo und ein hartes Schlagzeug. Gesanglich ist es ebenfalls entsprechend. Neben leicht verständlichen und melodischen Anteilen wird zusätzlich auch mehr als aggressiv geschrien. Das Gitarrensolo zu Beginn des letzten Drittels setzt dann nochmal positive Akzente. „Resurrection“ fügt sich ebenso passend schwer an. Und auch hier ist das Gitarrensolo absolut bemerkenswert und hervorzuheben. Stimmlich vielfältig ist auch „You Failed“ wieder arrangiert. Rhythmisch stechen einzelne Passagen zum Mitwippen heraus. „Release The Kraken“ fügt sich passend an und in das Genre ein. So wird auch dieser Titel seine Fans finden. Er folgt dem aktuellen Trend der Entwicklung des Metals. Zu Beginn harmonischer und gesanglich weicher rundet „Assert A Claim“ das Album ab, bevor auch dieser Titel nochmal in ein Wechselspiel mit aggressivem Schreigesang verfällt.

 

Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Incoming

2. Torn

3. Resurrection

4. You Failed

5. Release The Kraken

6. Assert A Claim

 

Review: CHARGER – Charger EP (Pirates Press Records 10.05.2019)

(F.B.) CHARGER? Nie gehört von. Nur ne weitere Bay Area Band dachte Ich. OK, an das Ding und ab geht die Luzie. WTF! Stell dir mal vor du wirfst Motörhead in der Phase Ende der 1970er zusammen mit Black Sabbath, rührst dazu noch frühe Iron Maiden, etwas DIO, sowie AC/DC zu Bon Scott Zeiten und würzt das Ganze mit alten Metallica & Neurosis ab. Obendrauf noch ne Kelle Punkrock ala Rancid und fertig ist der absolute Oberknaller namens CHARGER!

Was die Drei Jungs hier abliefern ist GIGANTISCH. Ein 70er Hard Rock / Metal Gewitter mit einigen frischen Einflüssen das es nur so dengelt. Da können einige der ganz Großen Bands sich mal ne ordentliche Scheibe von abbeißen oder gleich abkacken gehen. Wer braucht schon einen fast völlig senilen Ozzy der kaum noch in der Lage ist zwei Meter selbstständig zu laufen, oder ne neue Scheibe von AC/DC die sich seit Dekaden nur noch selbstkopieren, oder, oder, oder. Hässliche Beispiele gibt’s ja hierzu genug, ich sag nur Axl Rose, oder Kiss oder Glen Danzig. CHARGER stellen ALLE dies alten Mumien mit Ihrer Spielfreude und Ihrem Hammersound voll in den Schatten. Genug gemault, hört euch den geilen Scheiß einfach an! Pflichtkauf für jeden der auch nur ein Fünkchen guten Rock zu schätzen weiß.

Die 7 Song EP gibt’s auf CD, Kassette und Limitiertes 12´ Vinyl bei Pirates Press Records:  Vinyl kommt mit DL Code.

„Charger“ flashed so dermaßen, absolut unglaublich. Läuft grade den ganzen Tag schon auf Dauerschleife und wird immer noch besser. Einfach nur Vollgas.

Promoportal-Germany gibt für „Charger“ 9.5 von 10 Punkten.

Tracklist:
1. Crackdown
2. Victim
3. Damage
4. All Kings Must Die
5. Pray For Light
6. Fall Out
7. Dragdown

CHARGER sind:
Andrew McGee – guitar, Matt Freeman - vocals & bass & Jason Willer drums & vocals.

Die Band auf FB: https://www.facebook.com/ChargerEB/

Auf You Tube gibts alle 7 Songs:
Charger - "Crackdown": https://www.youtube.com/watch?v=C_fKKoqyQZ4
Charger - "Damage": https://www.youtube.com/watch?v=83cRxTIvhH4
Charger - "Dragged Down": https://www.youtube.com/watch?v=f0pT9ZkGfYE
Charger - "Victim": https://www.youtube.com/watch?v=xerJAfQrSBY
Charger - "Pray For Light": https://www.youtube.com/watch?v=uawLxfrsbEc
Charger - "Fall Out": Charger - "Fall Out"
Charger - "All Kings Must

Review – HARRINGTON SAINTS - 1000 Pounds of Oi! (Pirates Press Records / Contra Records 10.05.2019)

(F.B.) Die Bay Area Schwergewichte aus Alameda, Kalifornien hauen mit „1000 Pounds of Oi!“ jetzt Ihren Dritten Longplayer Raus. Der Titel als Ansage wird mit den 10 Songs zu 100% erfüllt. Die Band schafft es nach den unzähligen Singles & Splits der letzten Jahre nochmal Ihr Level ne ganze Nummer höher zu schrauben.

 
Mit unglaublich viel Leidenschaft und Spielfreude gibt´s hier allerfeinsten Oi! / Harten Bovver Rock auf die Lauscher. Working Class Punkrock at its best. Dass die Band sich dabei positiv sehr deutlich von vielen anderen Oi! Bands abhebt zeigt sich Klar in den Songs. Die Art und weise wie hier einige (US) gesellschaftliche Missstände und politische Themen verarbeitet sind ist großartig. Nicht ganz selbstverständlich für ne US Oi! Band bringen HARRINGTON SAINTS verdammt deutlich Ihre Kritik auf den Punkt. Ganz Klares Daumen hoch fürs Songwritting.

Musikalisch ein Hammergeiler Mix aus typischen American Oi! und dem Sound Englischer Punk- und Oi! Bands aus den achtziger Jahren mit schönen Mitgröhl sing-alongs. Dazu hier und da mal ein Keyboard bzw. ein Klavier eingestreut, passt das alles sehr schön zusammen und das Tanzbein zuckt ständig. Da es keine Ausfälle auf der Platte gibt, spar ich mir hier einzelne Songs hervorzuheben, ebenso wie irgendeinen unnötigen Namedropping Vergleich zu anderen Bands. HARRINGTON SAINTS sind schon ne geile Band für sich. Hoffentlich bald wieder live in Europa zu sehen.

Das Album gibt’s in Roten & Schwarzen auf je 250pcs. limitierten Vinyl bei Pirates Press Records: https://shop.piratespressrecords.com/…/harringtonsaints-100… bzw. in Neon Gelb & Schwarzen auf je 250pcs. limitierten Vinyl bei Contra Records: https://www.contra-net.com/…/harrington-saints-1000lbs-of-o… Vinyl kommt mit DL Code & als CD ist das Album auch erhältlich.

„1000 Pounds of Oi! “ geht von Vorn bis Hinten komplett Runter wie´n kalter Schoppen im Sommer. Eine der besten Oi! Platten der letzten Jahre, keine Frage. Mit diesem Album haben sich HARRINGTON SAINTS endgültig in der Ersten Liga etabliert. Absolutes must have für jeden der auf geilen midtempo Oi! & Punkrock steht.

Promoportal-Germany gibt für „1000 Pounds of Oi! “ 9 von 10 Punkten.

Tracklist:
1. 1000 lbs. of Oi!
2. Red State
3. Fremont Train
4. Pressure
5. State Of Emergency
6. Rock N Rolla
7. Broken Windows
8. Counter Attack
9. Rise Up
10. Now More Than Ever

HARRINGTON SAINTS sind:
Darrel Wojick – Vocals, Mike C. – Guitar, Jayson Shepard – Guitar, Mike "Deuce" Miller – Bass & Forrest Maestretti – Drums

Die Band auf FB: https://www.facebook.com/HarringtonSaintsSF/

Vier Official Videos zum Album sind bereits auf You Tube veröffentlicht:
Harrington Saints - "1000 lbs of Oi!": https://www.youtube.com/watch?v=msM8AbuuuAY
Harrington Saints - "State Of Emergency": https://www.youtube.com/watch?v=kOnt8vx5hN0
Harrington Saints - "Pressure": https://www.youtube.com/watch?v=tg-OR2dR1Zs
Harrington Saints - "Fremont Train": https://www.youtube.com/watch?v=40OjBRHQzJo

Preview – BROTHERS TILL WE DIE - Touch These Wounds, I Came Back From Death (Dead Serious Recordings, release date: 05.07.2019)

(F.B.) Die VÖ des dritten Albums der Fünf Madrilenen steht also vor der Tür. Mit über 200 Liveshows in ganz Europa über die letzten paar Jahre sind BROTHERS TILL WE DIE eine der aktivsten Bands und daher ja sicher keine unbekannten Exoten.

Ihrem krassen Metal / Hardcore Style bleiben sie auch mit dem neuen Longplayer treu. Extrem brutale Shouting Vocals mit mächtig vorantreibendem Schlagzeug, unterstützt von fett wummerten Bassläufen und eingerahmt von schneidenden Metal Gitarren, dazu teilweise eingestreuten Screamo-Chören ziehen sich als Rote Linie durchs ganze Album. Das Ganze ist schon ein derbes Soundgewitter, mir alles in allem aber doch etwas zu viel Geballer und unterm Strich zu wenig abwechslungsreich.

Dabei sind BROTHERS TILL WE DIE aber weit weg von schlecht. Wer´s richtig dreckig Hart braucht wird hier allerdings bestens bedient.
Unbedingt mal Reinhören sollte man auf jeden Fall in die Songs „Llorando a los Muertos“, „She Said: Don't Make Others Suffer For Your Personal Hatred“, „Crystal Knife“ und „Rotting Away“. Die Scheibe dürfte sowohl die Deathmetal Fraktion, als auch die Die Hard Metalcore / HC Fans glücklich machen.

 

Das Album ist bereits als Preorder CD oder als schönes Bundle mit T-Shirt erhältlich: https://dsfamily.de/…/73-brothers-till-we-die-touch-these-w…

 

Promoportal-Germany gibt für „Touch These Wounds, I Came Back From Death“ 6.5 von 10 Punkten.

 

Tracklist:
01. uwu
02. Kingdom of Filth
03. Llorando a los Muertos
04. The Conjuring
05. Blood for Blood
06. She Said: Don't Make Others Suffer For Your Personal Hatred'
07. Psalm 55
08. Natural Selection
09. Crystal Knife
10. Forever Means Nothing
11. Rotting Away
12. Touch These Wounds, I Came Back From Death

 

BROTHERS TILL WE DIE sind:
Felipe Alemán – Vocals, Pablo Martín – Drums, Carlos Guty – Bass, Mario Vian - Guitar & Edu Barber - Guitar

 

Die Band auf FB: https://www.facebook.com/BrothersTillWeDie/

Brothers Till We Die - Psalm 55 (feat. Alex from Malevolence) Official Video:
https://www.youtube.com/watch?v=moq8HsmzxJE

Preview - FINAL ERROR - The Blind Lead The Blind (Dedication Records, release date: 24.05.2019)

 

Mit „The Blind Lead The Blind” steht nach der 2016´er EP jetzt der erste Longplayer der Lippstädter Crossover Band FINAL ERROR in den Startlöchern. Auf die Lauscher gibt es einen druckvollen Mix aus Hardcore, Punk & Thrash der schön nach vorne abgeht. Spieltechnisch merkt man durchaus das die Bandmitglieder schon einige Dekaden des Musizierens auf dem Buckel haben.

Mit dem opener „Pay For It“ geht’s gleich mit nem fetten Old School Crossover Stück los. Richtig guter Song zwischen Old School HC & achtziger Thrash. Der nächste Song „Dirty Fun“ ist dann etwas mehr HC-Punk mit schneidenden Metal Riffs. „Darling“ wartet dann mit einigen schönen Moshparts auf. „Out Of My Brain“ ist wieder ein Klasse Crossover Stück mit treibenden Thrash Hooklines. „Schizophrenic“ geht glatt als HC-Punk Nummer durch. „Until The End“ kommt irgendwo zwischen wildem Metal & HC der alten Schule daher, während „Passwort“ ne reine Hardcore Nummer ist. Der Titelsong „Final Error“ geht für mich als reiner Thrash Metal durch, gefolgt vom nächsten Crossover Kracher „Deadly Fate“. Mit „Control“ kommt dann das nächste Old School Brett, bevor mit „All About D“ der Longplayer viel zu früh aufhört.

„The Blind Lead The Blind” könnte genauso gut aus den Guten Alten Tagen ende der Achtziger kommen, ohne dass die Scheibe jetzt alt klingt, im Gegenteil, Druckvoll geht’s nur in eine Richtung: Ab nach vorne. Egal ob man auf alten Thrash Metal, HC oder Punk steht, FINAL ERROR liefert hier für jeden ein geiles Brett ohne Ausfälle ab. Lange kein Crossover Album gehört was durchgehend so geil ist – Ich bin begeistert!

 

Das Album ist bereits als Preorder CD oder als schönes Bundle mit T-Shirt erhältlich: https://www.dedication-records.de/…/…/preorder-final-error/…

 

Promoportal-Germany gibt für „The Blind Lead The Blind“ 8.5 von 10 Punkten.

 

Tracklist:
1. PAY FOR IT
2. DIRTY FUN
3. DARLING
4. OUT OF MY BRAIN
5. SCHIZOPHRENIC
6. UNTIL THE END
7. PASSWORD
8. FINAL ERROR
9. DEADLY FATE
10. CONTROL
11. ALL ABOUT „D“

 

FINAL ERROR sind:
Vocal: Achim, Bass & Backing Vocal: Hammer, Drum & Percussion: Mieke, Guitar: Fabian & Leadguitar: Juan

 

Die Band auf FB: