Konzertbericht - Nitrogods - Psychopunch - Maxxwell - MS Connexion Complex - Mannheim - 10.11.2019

 

(M.D./ A.M.) Am 10. November machten wir uns gegen Abend mal wieder auf den Weg nach Mannheim zum MS Connexion Complex. "Nitrogods", "Psychopunch" und "Maxxwell" standen auf dem Plan.

 

Pünktlich um 19 Uhr eröffneten "Maxxwell" diesen Konzertabend. Die aus der Schweiz stammenden Jungs hatten sichtlich Spaß und konnten dies auch schon innerhalb der ersten fünf Songs auf das Publikum übertragen. Harte und dennoch klare Instrumentenlinien überzeugten genauso wie propellerartig "fliegende" Mikros oder einfach toll arrangierte und gespielte Gitarrensoli. Auch wenn der Complex bis dahin leider noch sehr wenig gefüllt war, begeisterte die Musik, die seit der neuen Scheibe mehr Heavy Metal statt Hard Rock ist, und zog weitere Fans in den Complex. Leider war ihr Gig nach rund 45 Minuten Spielzeit auch schon wieder vorbei.  

 

Nach einer kurzen Umbaupause ging es dann mit den Schweden "Psychopunch" weiter. Und die Jungs hauten mit ihrem Punk 'n' Roll richtig einen raus und überzeugten mich persönlich direkt und sofort. Flotter und aggressiver Rythmus mit dem entsprechend harten und frechen Gesang macht halt einfach Spaß. Und so sah man von Beginn an wippende Menschen, das Springen folgte und die Feierfreudigen genossen die Show, wohl gemerkt an einem Sonntagabend. Nach Punk Manier verwunderte es auch niemanden, dass die Show nicht ganz konventionell ablief. Hiermit meine ich, dass sich der Gitarrist nicht nur auf der Bühne wohl fühlte, sondern über die Absperrung kletterte und direkt vor bzw. in der ersten Reihe weiterspielte, niederkniete oder auch quasi liegend spielte. Und dass er sein Instrument und sein Handwerk mehr als beherrscht, zeigte sich immer wieder. Denn in eigene Soli völlig selbstverständlich Melodien von bekannten Rocksongs unter zu bringen, beeindruckte. Ein weiteres Beispiel der Punk Manier war der Wechsel des Drummers für einen Song mitten im Set (Der Nitrogods Drummer machte einen guten Job). Für mich hätten die Jungs noch stundenlang so eine Show spielen können, aber nach 45 Minuten endete auch ihr Gig.  

 

Danach warteten alle auf den Hauptact des Abends: Nitrogods! Diese betraten nach einer weiteren kurzen Umbaupause dann die Bühne und legten direkt richtig los. Mit ihrer "Rebel Dayz" Tour präsentieren sie ihr gleichnamiges, nun viertes, Album, welches Ende Juni über "Massacre Records" veröffentlicht wurde. Und auch an diesem Abend spielten die Drei einen tollen Gig mit ihrer Mischung aus hartem und Southern-Rock, Metal und einer Note Blues. Folglich können wir dies Album wirklich allen empfehlen. Aber zurück zum Konzert: Die Drei zogen das Publikum genauso in ihren Bann wie die beiden vorherigen Bands. Dies meine ich musikalisch, aber auch menschlich. Denn der ein oder andere Smalltalk, passend zur Ansage des nächsten Songs, durfte natürlich nicht fehlen. Und so wurde auch dieser Teil des Abends zu einer runden Sache und wir bedanken uns recht herzlich bei den Bands und dem Veranstaltungsteam für dies wirklich gelungene Konzert! 

 

„Nacht der Küche bei XXXLutz in Görgeshausen mit Peter Maffay und Nelson Müller

 

Zu einem Benefizabend 10.11.2019 lud das Möbelhaus XXXLutz in Görgeshausen am 10.11.2019 zu einem exklusiven Abend ein. Zu diesem Zwecke brachte der Fernsehkoch (aber auch Sänger) Nelson Müller kulinarische Besonderheiten aus seinem Repertoire mit. Der Eintritt an diesem Abend kam einem wohltätigen Zweck zu 100% zu Gute. Zum einen ging ein Teil der Spenden an den örtlichen Kindergarten, der kurz vor seinem 50ten Geburtstag steht, zum anderen Teil ging der Rest an die Peter Maffay Stiftung. Peter Maffay engagiert sich schon seit vielen Jahren für benachteiligte und traumatisierte Kinder. Seine Stiftung umfasst pädagogisch betreute Häuser sowohl in Deutschland, als auch in Spanien und Rumänien. Hier können diese Kinder für einen gewissen Zeitraum zur Ruhe kommen und Kraft tanken. Sie lernen auch mit Grundwerten, wie Tiere, Natur, Anbau und Ernten von eigenen Lebensmitteln umzugehen.  Natürlich ließ es sich Peter Maffay auch in diesem Jahr nicht nehmen, selbst vor Ort als Ehrengast zu sein.

 

Im Anschluss wurden im Küchenbereich des Möbelhauses die bereits genannten Köstlichkeiten serviert. Peter Maffay kochte gemeinsam mit Fernseh- und Sternekoch Nelson Müller vor Publikum. Es bleib sogar noch Zeit einen kleinen Song anzustimmen, „Über sieben Brücken musst du gehn“ lies das Herz seiner Fans höher schlagen. So ist nun mal Peter, spontan und für vielen Spaß zu haben.

 

Serviert wurden folgende Köstlichkeiten:

Salat vom Keltenhof / Wachtelei / Parmesan / Müllers Dressing
Lachstartar / Blumenkohlmousse / Brotchip
Tafelspitzsülze / Meerettich
Linsensalat / Schmandkartoffeln /Blutwurst
geschmortes Huhn / Cous Cous / Trockenfrüchte / Urmöhren
Champignonmaultaschen / Blattspinat / Herbsttrüffel
Blaubeer Panna Cotta
Limonentartes / Himbeeren
mein Schokowölkchen
warmer Apfelgewürzcrumble

 

Im Anschluss begleiteten Benny und Joice musikalisch den fortlaufenden Abend, Auch Nelson Müller gab sich von seiner musikalischen Seite.. Als besonderen Gast auf der Bühne begrüßten sie Ralf Stahlhofen von den Söhnen Mannheims. Wir kennen ihn auch als „Kuckuck“ in dem bekannten Musical Tabaluga. Ein besonderer Abend mit besonderen Gästen zu einem guten Zweck, jeweils 5000 € gingen an den Kindergarten und an die Peter Maffay Stiftung.

Es lebe die Freundschaft, ganz nach Peters Motto: „das verschenkte Glück kommt tausendfach zurück“.

 

Text und Bilder: Alexandra Kersten-Spengler

 

Review: Eskimo Callboy – Rehab

Eskimo Callboy stehen ganz eigenen Metalcore, was sie auch auf ihrer neuen Scheibe wieder unter Beweis stellen. Mit sehr unterschiedlichen Gesangsparts und seltsamen Rap-Einlagen ist das Ganze stilistisch eine eher gewöhnungsbedürftige Mischung, die scheinbar ein annehmbares Gesamtkonzept für Fans der Band darstellt.

Die letzte Platte zeigte, dass sich einige Hörer mit dieser Art Musik identifizieren können, zumal die Scheibe Platz 6 der Charts erreicht hat. Ich persönlich kann der Scheibe nicht besonders viel abgewinnen. Die Stilbrüche sind zum Teil so schlimm, dass man das Gefühl gewinnen kann, hier wurde bei der Zusammenstellung gewürfelt. Manche Songs bewegen sich vom Gesangsstil eines Disneysongs bis hin zum Death-Metal Stil, was eher anstrengend als innovativ klingt.

Gleichzeitig ist der Sound eher künstlisch und die elektronischen Spielereien machen die Musik für mich noch anstrengender. Der Sound bewegt sich zwischen alten Kraftwerkalben und dem Versuch die Möglichkeiten eines Synthesizers bis an die Grenze auszureizen. Unterlegt wird das Ganze mit verzerrten Gitarren und einem zu künstlich klingenden Schlagzeug. Alles in Allem zumindest nichts was ich mir kaufen würde!

Promoportal-germany gibt 4 von 10 Punkten

Setlist

 

Take Me
Rehab
It’s Going Down
Hurricane
Disbeliever
Okay
Made By America
Supernova
Lost
Nice Boi

Prism

 

Tour:

01.12.19 (DE) Berlin – Metropol
03.12.19 (CZ) Prague – Storm Club
04.12.19 (HU) Budapest – Dürer Kert
05.12.19 (AT) Wien – Simm City
06.12.19 (AT) Saalbach Hinterglemm – Bergfestival
07.12.19 (DE) Köln – Palladium
08.12.19 (DE) Hamburg – Docks
13.12.19 (BE) Hasselt – Muziekodroom
14.12.19 (DE) Herford – Krampus Fest
15.12.19 (DE) Karlsruhe – Knockdown Festival
17.12.19 (F) Paris – Gibus
18.12.19 (CH) Zürich – Komplex 457
19.12.19 (DE) München – Tonhalle
20.12.19 (DE) Nürnberg – Löwensaal

BRENNER Live 2019 - 07.11.2019 – Köln, Live Music Hall

                                               

Die Jungs sind in der Stadt! BRENNER sind die Band der Stunde. Eine Band aus Freunden, aus fünf Musikern, die zwei große Leidenschaften miteinander verbindet: die Liebe zur Musik und ihren Bikes. Die Sehnsucht nach Abenteuer und Freiheit ist das zentrale Thema.

 

Die Anfänge von BRENNER sind in einem ausrangierten Bahnhof zu finden. Den hat Bassist Volker Schlag erworben und daraus einen angesagten Live-Club gemacht. Gitarrist Marc Beierstedt ist sein langjähriger Kollege. Und hier trafen die Beiden die anderen drei durch Gigs oder einen, der einen kennt - Szene eben: die zwei Sänger und Gitarristen Markus Siebert und Martin Goldenbaum sowie Schlagzeuger Mario Enrico Oliva.

 

Dass sich ausgerechnet diese Fünf fanden, ist kein Zufall. Denn die charismatischen Musiker sind Brüder im Geiste. Ihr gemeinsames Faible ist schweißtreibender, unverfälschter Rock. Energetisch, ungekünstelt, mit Ecken und Kanten. Bei BRENNER sind all diese oft missbrauchten Begriffe nicht zu Attitüden verkümmert. Die Band lebt von ihrem Zusammenspiel auf Augenhöhe, von ihrer unkonventionellen Herangehensweise sowie von der Schnittmenge aus schmissigen Hooks und emotionalem Tiefgang.

 

Die Wucht des Deutsch-Rocks trifft dabei auf die staubige Roughness des amerikanischen Southern Rocks. Das ergibt ein Gefühl, welches in unseren Breiten nach wie vor sehr selten ist und ihren Sound wirklich eigenständig macht: Druck trifft auf Dynamik, ehrliche Emotion auf unaufgeregte Coolness. Das klingt widersprüchlich? Im Gegenteil: Das klingt unwiderstehlich!

 

Maschinen, Freiheit, Lebenslust und Freundschaft – BRENNER sind ganz bestimmt die stilsicherste und vermutlich auch älteste Newcomer-Band des Landes. Eine Band mit fünf gestandenen Musikern, die ihre Erfahrungen und Einflüsse bündeln“. Wenn BRENNER ernst machen, fängt der Spaß erst an.

 

Der Soundtrack für Biker? Ja und nein. Nein, weil sich BRENNER keineswegs nur an Motorbegeisterte wenden. Denn ihre Themen sind aus dem wirklichen Leben. Ihre geradlinigen Rocksongs, schnörkellosen Riffs und nachvollziehbaren Lyrics funktionieren ganz führerscheinfrei.

 

Soundtechnisch optimal verdichtet, zündet jede Nummer und entwickelt enorme Kraft. Das setzt Energie frei, ein wunderbarer Gesamtklang von Kraft und Verlässlichkeit.

 

Neben dem virtuos abgestimmten Instrumentarium haben bei BRENNER gleich mehrere Stimmen Frontmann-Format, nicht nur die Beiden, die es auf der Bühne tatsächlich auch sind. Das bringt Abwechslung in den Vocal-Lines. Und in jedem Song ein Refrain, der auch als Fan-Chor in einer großen Arena taugen würde. Sie liefern auch eine Gebrauchsanleitung: „Dreh auf bis Anschlag, volles Brett, da geht noch was, der Sound ist fett!“

 

Songs wie „Wo auch immer du gerad bist“, „Alles was ich will“ und „Richtung Alaska“ machen deutlich, warum es eine Band wie BRENNER braucht. Während „Wo auch immer du gerad bist“ an Freunde erinnert, die von uns gegangen sind, geht es in „Alles was ich will“ darum, den Alltag hinter sich zu lassen, aus dem Trott auszubrechen, das Gefühl eines neuen Lebens zu haben. Die atmosphärische Up-Tempo-Nummer „Richtung Alaska“ ist der ultimative Aufruf, neugierig zu bleiben, sich seine Abenteuerlust zu bewahren und seine Träume zu leben.

 

Mit „Halt dich fest“ und „Das Leben passiert“ zeigen sich BRENNER von ihrer nachdenklichen Seite. Besonders „Halt dich fest“ rührt am Innersten, in entwaffnender Ehrlichkeit wird der schmale Grat zwischen Suizidgedanken und vagem Hoffnungsschimmer thematisiert. „Das Leben passiert“ lässt die Gedanken fliegen: Alte Zeiten, gute Freunde, Geborgenheit, Mitsummen: „Das Leben passiert, ohne zu fragen.“ Es kommt knallhart zuweilen, aber so ist es nun mal. Man muss es zu nehmen wissen. „In den Songs scheint immer eine positive Grundstimmung durch, egal wie weit oben oder unten man gerade ist“, sagt der zweite Sänger Markus Siebert.

 

BRENNER sind ebenso eine grandiose Live-Band. Eine, die nicht nur soundtechnisch sondern auch visuell zu begeistern weiß. In jedem Ton merkt man BRENNER das pralle Leben an. Man spürt, dass diese Männer wissen, wovon sie singen und nicht erst seit gestern Musik machen. Vor allem hört man aber, dass es ihnen ein Anliegen ist, diese Musik so und nicht anders zu spielen.

 

Setlist:

Alles was ich will

Hauptgewinn

Freunde fürs Leben

Wo Du herkommst

Halt Dich fest

Noch lange nicht alles

Fahren durch die Nacht

Bruderherz

Nichts ist mehr wie es war

Wo auch immer du grad bist

Richtung Alaska

Drum Solo

Dann lachen die uns aus

Der letzte Song

Die Jungs

Rock’n Roll Set

 

Alexandra Kersten-Spengler

Review: Axis 30 Jahre – Best Of EMI Years

Eine grandiose Zusammenstellung der AXXIS Songs, die bei EMI in den 80ziger und 90ziger Jahren erschienen  sind, erwartet den Hörer auf dieser Doppel-CD von AXXIS.  Das besondere an der Scheibe ist, dass aller Songs neu eingespielt wurden und somit in voller Soundbreite einer modernen Produktion ins Ohr gehen. Erfreulicherweise hat sich die Band diese Arbeit gemacht, die sich nach dem Hören der beiden Silberlinge auch wirklich gelohnt hat.

Die Jungs liefern eine gute Bandbreite ihrer ersten 4 Scheiben ab und erfreulicherweise ist das erste Album der Band mit sagenhaften 9 Songs vertreten, eine gute Entscheidung.  Beim Song „Living In A World“ konnte zudem Gitarrist Sacha Gerstner von Helloween zu einen Gastauftritt herangezogen werden. Alles in allem eine Runde Nummer, die in neuer Aufnahmequalität prima rüberkommt. Altes Material in einem wirklich schönen neuen Mantel.

Promoportal-germany gibt hierfür 8 von 10 Punkten….eine Scheibe die jedem AXXIS Begeisterten runter gehen wird wie Öl

Tracklist

CD 1
1. Living in a world 3:52
2. Kingdom of the night 4:11
3. Never say never 3:43
4. Fire and Ice 4:03
5. Young souls 3:32
6. Love is like an ocean 3:29
7. The moon 3:56
8. Tears of the trees 4:28
9. Kings made of steel 3:32
10. Save me 4:16
11. Touch the rainbow 3:07
12. Rolling like thunder 4:06

CD 2
1. Ships are sailing 3:55
2. Little look back 4:16
3. Face to face 5:27
4. Stay don't leave me 4:17
5. Little war 3:53
6. Brother moon 4:50
7. Waterdrop 4:20
8. Ecstasy 3:28
9. C'est la vie 2:58
10. Just a story 3:09
11. Helena 4:09
12. The show is over 4:23

Review – Luke Combs – What You See Is What You Get

 

(A.M.) Am 8. November wird die zweite Scheibe des amerikanischen Country Rock Musikers „Luke Combs“ „What You See Is What You Get“ veröffentlicht. Bereits sein Erstlingswerk „This One´s For You“ eroberte die Szene drüben. Und der Name wird auch diesmal Gesetz sein - nicht nur, weil er selbst trotz des Erfolgs ehrlich und echt geblieben ist, sondern auch, weil die Musik ehrlich ist.

Von den insgesamt 17 Titeln der Scheibe eröffnet „Beer Never Broke My Heart“ und gibt direkt einen passenden Einblick bzw. Ausblick auf die weiteren Songs. Denn auch „Refrigerator Door“ lässt ihn gesanglich und auch die Gitarre im Mittelpunkt stehen. Das Schlagzeug beispielsweise ergänzt und gibt zusätzliche Fülle. „Even Though I´m Leaving“ ist dann durchgängig etwas ruhiger und sentimentaler. Klavierklänge eröffnen „Lovin´ On You“ und der Countrysound nimmt weiter Fahrt auf. Dies ist auch bei „1,2 Many“ der Fall. Allerdings ist zwischenzeitlich ein Song, „Moon Over Mexiko“, zu hören, der für mich einfach nebenbei läuft, aber keine besondere Aufmerksamkeit erhascht.

Etwas Abwechslung durch punktierte Instrumentenklänge zu Beginn bringen dann „Blue Collar Boys“ und „New Every Day“ mit sich. Insgesamt ist der zweite Song schön voll und satt. „Reasons“ folgt. Hier ist seine Gesangsstimme sehr im Vordergrund und die Instrumentenlinien unterstützen dies, wie bei den meisten anderen Titeln auch. Wieder typischer im Country Music Stil mit einer Note Pop geht es mit „Every Little Bit Helps“ weiter, bevor „Dear Today“ in weiten Teilen sehr minimalistisch gespielt ist. Hiermit ist gemeint, dass sein Gesang bis fast zur Mitte eigentlich nur von einer Gitarre begleitet wird. Für mich wäre dies für den gesamten Song sehr lohnenswert gewesen.

Der Titelsong der Scheibe „What You See Is What You Get“ folgt voll, satt und sehr melodisch, harmonisch. „Does To Me (Feat. Eric Church)“ und „Angels Workin´ Overtime“ fügen sich entsprechend an. Hier ist die Country Music durch einzelne Akzente wieder etwas mehr im Vordergrund. Der Titel „All Over Again“ scheint als Name erstmal grundsätzlich sehr beliebt zu sein und folglich gibt es viele ähnliche Titel, die bereits von anderen Künstlern veröffentlicht sind und sich auch in den Instrumentenlinien und der Stimmung, die im Hörer ausgelöst wird, sehr ähneln. Seicht, weich und emotional geht die Scheibe mit „Nothing Like You“ und „Better Together“ zu Ende. Der zweite Titel setzt mit den Gitarrenlinien tolle Akzente und ist demnach ein würdiger Abschluss des Albums.

Unsere Anspieltipps sind „1,2 Many“ und der Albumtitel „What You See Is What You Get“.

 

Promoportal-Germany vergibt 6,5 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

Beer Never Broke My Heart

Refrigerator Door

Even Though I´m Leaving

Lovin´ On You

Moon Over Mexiko

1,2 Many (Feat. Brooks & Dunn)

Blue Collar Boys

New Every Day

Reasons

Every Little Bit Helps

Dear Today

What You See Is What You Get

Does To Me (Feat. Eric Church)

Angels Workin´ Overtime

All Over Again

Nothing Like You

Better Together

Konzertbericht – MAGMA -  Frankfurt Batschkapp

 

Ein Urgestein des Progressivrock gab sich am 19.09.2019 in der Batschkapp in Frankfurt die Ehre. Erstaunlich gut besucht war das Konzert ebenfalls, für eine Band, die bereits 1969 ihre ersten Schritte auf die Bühne unternahm. Besonders interessant an der Band ist, dass sie ihre Songs in einer eigens kreierten Sprache, Kobaïanisch, zum Besten geben. Das hinderte einige der alten Fans nicht daran, die dargebotenen Songs mitzusingen.

Das fast eineinhalbstündige Konzert war durch das virtuose Zusammenspiel der Instrumente geprägt, die in oft komplizierten Arrangements gekonnt miteinander harmonieren. Christian Vander, der seit der Gründung der Band das Schlagzeug spielt und auch einige Songs singt, zeigte hier, dass er nichts von dem eingebüßt hat, was MAGMA auch früher ausgemacht hat.

Ansonsten wirkten Hervé Aknin (Gesang), Isabelle Feuillebois (Gesang), Jérôme Martineau-Ricotti (Keybords), Rudy Blas (Gitarre), Benoît Alziary (Vibraphone und Keybords und Benoît Alziary (Bass) aufder Bühne mit

Alles in allem verließ ein zufriedenes Publikum die Halle. Die Band hatte einige ihrer besten Stücke performt, unter anderem „De Futura“, „Theusz Hamtaahk“, „Wurdah Itah“, „Mekanik destruktiv kommandöh“, „Kobaia“ (eines der älteren Stücke in englischer Sprache) und „Ehn deiss“.

Wer auf komplexe Muskarrangements und kunstvollen Rock steht, sollte sich in jedem Fall eines der Konzerte der Band antun, so lange es noch die Möglichkeit dazu gibt.

 

Alex Christensen & the Berlin Orchestra

 

Gute Nachrichten für alle Freunde von Dance-Popsongs, klassischer Musik und den 90er Jahren: Pop-Visionär Alex Christensen und das Berlin Orchestra gehen mit ihrem sehr erfolgreichen Musik-Projekt „Classical 90s Dance“ erstmalig im Frühjahr 2020 auf große Deutschland-Tour. Zusammen mit ausgewählten Sängerinnen und dem ein oder anderen Überraschungsgast werden sie die Perlen ihrer veröffentlichten Songs in 13 Städten live präsentieren. Die Erfolgsgeschichte um das neu erschaffene Genre „Orchestral Dance Music“, wird mit der Live-Tour ab April weitergeschrieben. Als Ideen- und Taktgeber seines Projekts, wird Alex Christensen erstmals hinter seiner DJ-Kanzel ein 30-köpfiges Orchester positionieren.

 

Wir durften Alex Christensen am 06. November 2019 in Frankfurt interviewen:

 

Kersten-Spengler:  Ihr geht mit einem ganz besonderen Projekt im Frühjahr 2020 erstmalig on Tour….zum Einen stehst Du hinter Deiner DJ-Kanzel, zum Anderen wirst Du von einem 30-köpfigen Orchester unterstützt. ..Du vereinigst Classic-Pop und Dance Hits in einer fantastischen Weise, die Gänsehautfeeling bereitet. Kannst du uns etwas über die bevorstehende Tour verraten? Auf was dürfen sich die Zuschauer freuen?

Alex Christensen: Ich bin mir sicher, das wir bei den Zuschauern viele Erinnerungen erwecken. Es ist Musik, es sind Hits der 90er Jahre, jeder Einzelne hat dazu seine ganz eigene Geschichte. Es sind Songs, die in der Tat  aus einer Mischung von z.B. Rap oder Pop und klassischem Orchester fantastisch neu klingen. Jeder Song aus seine ganz eigene Art.

 

Kersten-Spengler:  Ich habe gelesen, das Du Dir einen ganz besonderen Jugendtraum erfüllt hast „Das Boot“ mit so einem gigantischen Orchester aufzunehmen. Gibt es noch andere besondere Highlights, die Du Dir in der bevorstehenden Tour erfüllt hast?

Alex Christensen: Nun ja, wir mussten erst einmal Material sammeln, um einen Abend auch wirklich auszufüllen, dies wäre mit einem Album nicht möglich gewesen. Nun ist gerade das dritte Album erschienen und wir sind so weit, damit auf Tour zu gehen. Dies alles war schon immer mein Traum.

Das bedarf natürlich auch einer ganz großen Logistik und einem tollen Team, das im Hintergrund wirkt.

 

Kersten-Spengler:  Gibt es Künstler, die die Tour begleiten werden?

Alex Christensen:  Es wird diverse Künstler geben, die uns in der ein oder anderen Stadt begleiten werden. Jedoch möchte ich nicht ablenken von meinem eigentlichen Projekt.

 

Kersten-Spengler:  Du warst 35 Jahre als DJ unterwegs. Wie kam es zu der Wende zu solch einer Kombination mit dem Orchester?

Alex Christensen: 35 Jahre sind eine lange Zeit, da möchte man auch den jungen DJs etwas Platz machen (lacht). Ich habe eine neue Herausforderung gesucht, wollte mich weiter entwickeln, nicht auf der Stelle treten. Einfach neue Aufgaben, die mich fordern.

 

Kersten-Spengler: Wie schöpfst Du für Dich Kraft, in den „heißen Tourphasen“ das alles durchzuhalten?

Alex Christensen: Ich lebe ganz einfach Normalität und bin sehr glücklich, dies tun zu können. Damit meine ich, einkaufen im Lidl, meine Wäsche zu waschen und zu bügeln. Ich bin ein ganz normaler Mensch und möchte das auch so leben.

 

Kersten-Spengler:  Was wünschst Du Dir für die bevorstehende Zeit auf Eurer Tour durch die Hallen und Arenen?

Alex Christensen: Ich wünsche mir, das Publikum zu begeistern, einfach das jeder Zuschauer für eine gewisse Zeit abschalten und entspannt den Abend genießen kann.

 

Kersten-Spengler: Welche Werte bestimmen Dein Leben?

Alex Christensen: Ich schätze gute Freunde, ganz normale Menschen, die Maler, Tischler oder auch Professor sind. Ich lege keinerlei Wert auf materielle Werte. Natürlich möchte ich meine Familie ernähren können. Jedoch so Klischees wie Nobelmarken, die brauche ich nicht. Ok, ich trage heute auch eine Lacoste-Jacke, aber die ist auch schon 30 Jahre alt (lacht), na und, das stört mich in keiner Weise. Gucci-Uhren…ich wüsste noch nicht mal, wo ich die kaufen sollte.

Ich habe großen Respekt vor Menschen, die sich sozial engagieren, das finde ich großartig.

 

Kersten-Spengler:  Wie lange hat die Produktion deines dritten Albums gedauert?

Alex Christensen: so in etwa waren das acht Monate.

 

Kersten-Spengler: Bedarf es viel Überzeugungskraft, junge Künstler, wie z.B. aktuell Maite Kelly für das Projekt zu gewinnen?

Alex Christensen: Auch die jungen Künstler wuchsen mit der Musik der 90er Jahre auf, geprägt durch die Eltern. Sie finden auch ihre Geschichte darin wieder, wenn z.B. die Eltern Backstreetboys hörten. Maite singt seit früher Kindheit.

 

Kersten-Spengler: Du produzierst auch sehr viel für  andere Künstler, so auch Peter Maffay oder Udo Lindenberg. Wo finden wir dich da wieder?

Alex Christensen: Bei Peter Maffay habe ich den Titel „Ewig“ produziert, bei Lindenberg war es das Album „Titanic“.

 

Interview und Photos Alexandra Kersten-Spengler

 

 

 

„DAS IST WAHNSINN!“

Das Musical mit den Hits von Wolfgang Petry geht 2020 raus aus den Theatern, rein in die Hallen und Arenen!

Wir durften Thomas Hohler (Tobi) und Tamara Pascual (Gianna) am 06. November 2019 in Frankfurt interviewen:

 

 

Kersten-Spengler:  Aus den Theatern in die Hallen und Arenen…wie können wir uns das vorstellen? Gibt es Abweichungen zu den bisherigen Handlungen?

Thomas Hohler: im Großen und Ganzen werden die Handlungen identisch mit denen der kleinen Hallen sein, hier und da wird es kleine Veränderungen geben. Doch wollen wir das altbewährte, das erfolgreiche beibehalten, da es für große Begeisterung beim Publikum gesorgt hat und genau das ist unser aller Ziel.

 

Kersten-Spengler: Wuchs diese Idee nun auf die großen Bühnen zu gehen mit dem grandiosen Erfolg oder bestand diese Option von Beginn?

Thomas Hohler: Diese Idee wuchs tatsächlich mit dem Erfolg. Zu Beginn wusste niemand, wohin die Reise geht, ob wir das Publikum mit reißen können, ob es angenommen wird. Der Erfolg übertraf all unsere Erwartungen.

 

Kersten-Spengler:  Bleiben die Darsteller identisch mit der bisherigen Show?

Thomas Hohler: Überwiegend bleiben die Darsteller der bisherigen Show im Ensemble, hinzu kommt nun zum ersten Mal Tamara Pascual, die bisher eine Nebenrolle spielte, nun als unsere Gianna.  Uns ist der Zusammenhalt und Stimmung innerhalb des Ensembles sehr wichtig. Die einzelnen Darsteller werden auch genau nach diesem Kriterium ausgesucht, so daß die Chemie wirklich großartig ist, auch das gibt viel Kraft untereinander.

 

Kersten-Spengler: Thomas…du bringst ein wahnsinnig breites Spektrum an Musicalerfahrungen mit: Les Miserables, 3 Muskeltiere, Hair, Jesus Christ Superstar, Sunset Boulevard, Saturday night fever, Flashdance, Der Schuh des Manitu…um nur einige zu nennen.

Was fasziniert dich gerade so an der Rolle des Tobi?

Thomas Hohler: Tobis Charaktere umfasst eine Mischung als Leichtigkeit aber auch der eiserne Wille, seinen Traum zu verwirklichen, nämlich die Musik. Auch wenn dies gegen viele Ratschläge z.B. seiner Eltern spricht. Tobi beißt sich durch, weil er an sich glaubt.

 

Kersten-Spengler: Du spielst den jungen Wolfgang Petry. Was ist Deine persönliche Beziehung zur Musik von Wolfgang Petry?

Thomas Hohler: Nein, so ist es nicht. Keiner wirklich spielt Wolfgang Petry. Natürlich gibt es Ähnlichkeiten, wie z.B. Namen (Wolf), natürlich spielen seine Lieder eine große Rolle und doch imitiert niemand wirklich Wolfgang Petry. Ganz ehrlich, bevor ich zu dem Musical „Wahnsinn“ kam, hatte ich keinerlei Bezug zu Wolfgang Petrys Musik, doch dies ist natürlich jetzt gewachsen, durch die Erfahrungen, die ich hier machen durfte.

 

 

Kersten-Spengler: Die Rolle des Tobi widersetzt sich der Vernunft, sein Vater möchte dich mit einem soliden Beruf sehen, Tobi jedoch die Musik und natürlich Gianna….Siehst Du hier auch persönliche Parallelen zu Dir?

Thomas Hohler: (lacht) ….ich hatte es Gott sei Dank einfacher, meine Eltern waren doch sehr viel offener und ermöglichten mir meinen Traum zu leben. Ich wusste sehr früh, das mein Platz auf der Bühne ist und das gezielt auf die Musicalbühne. Jedoch dieses Kämpfen für sein Ziel….ich glaube da kann ich mich sehr gut wieder finden.

 

Kersten-Spengler: Wie sind deine Pläne außerhalb von „Wahnsinn“?

Thomas Hohler: Ich bin in einige Projekte involviert. Morgen z.B. bin ich bei der Premiere von Ghost in Stuttgart auf der Bühne. Zum Tourstart bin ich natürlich voll und ganz für „Wahnsinn“ da.

 

Kersten-Spengler: Nun zu Dir, Tamara Pascual, Du spielst die Gianna an Tobis Seite. Auch Du bringst einige Titel in Tanz und Gesang mit: Bundespreisträgerin in Jugend musiziert, Hair, der Zauberer von Oss, Die Gloreichen, um nur wenige zu nennen.

Nun die Rolle der Gianna an Tobis Seite. Findest Du hier persönliche Parallelelen  zu Dir zu Deinem Leben?

Tamara Pascual: Hhm….Gianna ist ein sehr taffes Mädchen, jedoch auch mit sehr viel Herz. Genau darin finde ich mich wieder. Gianna unterstützt Tobi, seinen Traum wirklich zu leben, an sich zu glauben und daran festzuhalten.

 

Kersten-Spengler: Wie schöpfst Du für Dich Kraft, in den „heißen Tourphasen“ das alles durchzuhalten?

Tamara Pascual: Ich bemühe mich, einfach die Ruhe zu bewahren, mich jeden Tag neu auf die Situation einzustellen, heute z.B. sind wir in Frankfurt, morgen vielleicht in Hannover usw. Ich glaube, dieser Ruhepol gibt einem die Kraft. Aber natürlich auch, wenn man vereint mit dem Ensemble zur Ouvertüre hinter der Bühne steht und sich bewusst macht, ja, jetzt geht es los.

 

Kersten-Spengler: Gibt s eine Message, die Gianna dem Publikum geben möchte?

Tamara Pascual: Ganz klar, seinen Traum zu leben, sich durch zu beißen, komme was mag.

 

Kersten-Spengler:  Was wünschst Du Dir für die bevorstehende Zeit auf Eurer Tour durch die Hallen und Arenen?

Tamara Pascual: Ich wünsche mir weiterhin das Publikum zu begeistern. Ich freue mich, wenn ich Freudentränen bei dem ein oder anderem Zuschauer sehe, manchmal läuft mir da selbst ein Tränchen runter (schmunzelt). Ich freue mich, wenn wir das Publikum einfach mal drei Stunden lang aus dem Alltag holen und für Entspannung und Spaß sorgen, für Euphorie und Begeisterung

 

Interview und Photos Alexandra Kersten-Spengler

Review – Induction – Induction

 

(A.M.) Am 18. Oktober veröffentlichen die fünf Metaller von „Induction“ ihr gleichnamiges Debütalbum. Wir können uns auf progressiven und symphonischen Power Metal freuen. Eine Mischung aus Riffs mit einer 7-Saiten-Gitarre, ein gewisses Maß an Fantasy und Epik, eingängige Melodien, ein Orchester (Peter Crowley) und ein eine markante Gesangsstimme warten auf. Insgesamt kommt mit der CD ein Booklet, welches neben allen Songtexten auch Bilder in Fantasy Manier jedes Bandmitglieds zeigt.

 

Der Opener „A Message In Sand“ ist als Intro für die Scheibe direkt mit viel Epik und Abenteuerlust in unglaubliche und unbekannte Welten gespielt. Weiter geht es mit „By The Time“. Hier ist das Schlagzeug dominierender. Aber dennoch werden wir weiter in die Welt der Geister und Feen gezogen. Und auch in „Pay The Price“ folgen die Musiker diesem Pfad. Synthies zu Beginn und eine hervorstechende Gitarrenarbeit überzeugen. „The Outwitted Consecration“ ist sehr dramatisch gespielt, nicht zuletzt durch den vollen Einsatz des Orchesters. Mit Glockenklängen und Hintergrundchören startet auch „Hiraeth“, bevor die Gitarrenlinien das absolute Highlight des Titels darstellen. Der Song ist insgesamt etwas ruhiger.

 

Härter und im Stil klassischer Power Metal ist in „Mirror Make Believe (My Enemy)“ gespielt. Akzente setzt die Double Bass. „At The Bottom“ ist durch die Chöre wieder sehr episch. Zudem zieht das Tempo phasenweise ordentlich an. Dies gilt auch für „The Riddle“. Dieser Song ist insgesamt aber auch härter. Es folgt „A Nightmare´s Dream“ mit viel Dramatik entsprechend dem Songtitel. „My Verdict“ ist dann phasenweise wieder flotter gespielt und die Drums setzten, genauso wie der Wechsel der Gesangsstimme, punktierte Akzente. Der letzte Song des Albums „Sorrow´s Lullaby“ hat zum Schluss nochmal alles drin: Fantasy, Epik, Härte, Dramatik und jede Menge Power.

 

Unsere Anspieltipps sind „By The Time“ und „Sorrow´s Lullaby“.

 

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

A Message In Sand

By The Time

Pay The Price

The Outwitted Consecration

Hiraeth

Mirror Make Believe (My Enemy)

At The Bottom

The Riddle

A Nightmare´s Dream

My Verdict

Sorrow´s Lullaby

Review – Freedoom – Endzeitgeist

 

(A.M.) Zu Beginn des Jahres entstand das „Projekt“ „Freedoom“. Und nun veröffentlichen die zwei Freunde ihre erste EP „Endzeitgeist“. Zu haben ist die Scheibe auf den bekannten Streaming-Seiten und auch physisch in einer Kartonstecktasche. Das Besondere der beiden ist ihr nicht ganz gleicher Musikgeschmack. So kommt es mit Oi-Punkt/ Streetrock und Metal/ Hardcore zu einem schönen Crossover.

 

Alle Songs verkörpern diesen Crossover. Die Gitarrenlinien sind hart und sehr dominant. Aber auch das Schlagzeug steht dem nichts nach. Es ist sehr punktiert gespielt und wechselt die Tempi auch innerhalb der einzelnen Songs immer wieder, um so weitere Akzente zu setzten. Die Songs geben ein Gesamtbild ab und bleiben dem Crossover sehr treu. So sticht kein Titel besonders hervor, weder im positiven noch im negativen Sinne. Die deutsche Sprache fügt sich hier entsprechend ein, da sie ja nicht gerade als eine melodische Gesangssprache gilt.  

 

Unsere Anspieltipps entfallen, da alle Songs stilistisches sehr ähnlich sind und die Fans des Crossovers begeistern werden.

 

Promoportal-Germany vergibt 6 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

Endzeitgeist

Konsument

Virtuelle Zombies

Anti-Euch

Zeit und Geld

DSDPSEUDOSTAR

Fang an zu leben!

Review – Joe Bonamassa – Live At The Sydney Opera House

 

(A.M.) Am 25. Oktober 2019 veröffentlicht der Ausnahme-Blueser „Joe Bonamassa“ sein neues Album „Live At The Sydney Opera House“ über Mascot Label Group.

 

Und was sollen wir sagen: Wie erwartet, da gewohnt, haut Bonamassa damit wieder richtig einen raus. Der Opener „The Train“ lässt uns beim Intro an „Jethro Tulls“ „Locomotive Breath“ denken. Insgesamt hat dieser Titel in seinen über 8 Minuten Spieldauer direkt alles an Können in sich, was wir uns von Bonamassa erhoffen. Danach geht es mit „Mountain Climbing“ weiter. Hier haben die Bläser einen besonderen Auftrag. Sie unterstützen den Bass gekonnt, so dass auch dieser Song zu einem Feuerwerk wird. Zunächst extrem ruhig und gefühlvoll spielt Bonamassa bei „Drive“ seine Gitarre und entschwindet auch gesanglich voll und ganz in diesem Titel. „Love Ain´t A Love Song“ beginnt auf dieser Scheibe mit einem tollen Gitarrensolo. Dies wird von den anwesenden Fans entsprechend gewürdigt. Und was sollen wir sagen: Zu Recht! Danach geht es mit Bläsern und Keyboard weiter und auch die Backgroundsängerinnen unterstützen in Perfektion. Somit wird der Song immer voller und satter.

 

Es folgt „How Deep This River Runs“. Hier sticht die extrem markante Gesangsstimme von Bonamassa extrem hervor, aber auch die weibliche Unterstützung setzt Akzente. Die ebenfalls rund 8 Minuten Songlänge sind einfach zum Genießen. Weiter geht es mit „Mainline Florida“. Hier ist besonders das sehr ausgiebige Gitarrensolo zu bemerken. „The Valley Runs Low“ lädt uns zunächst in den „Wilden Westen“ ein. Der Song entwickelt sich extrem harmonisch und geht schon fast Richtung klassischer Ballade. So zeigt Bonamassa auch diese Seite seiner Musik sehr gut. „Blues Desperation“ ist absolut abwechslungsreich. Ruhige und weiche Passagen mit enormer Zurückhaltung und durch Minimalismus geprägt, wechseln sich mit vollen und satten Teilen ab, in denen jeder Musiker alles gibt und die Facetten seines Instrumentes deutlich spielt. Besonders die Bläser betonen diese Parts. Als Abschluss der Scheibe ist „No Place For The Lonely“ aufgenommen. Der Blues steht hier musikalisch ganz eindeutig im Vordergrund. Somit ist dieser Titel an dieser Stelle mehr als perfekt gewählt.

 

Unsere Anspieltipps sind „This Train“ und „Love Ain´t A Love Song“, wobei eigentlich alle neun Titel des Albums grandios sind.

 

Promoportal-Germany vergibt 10 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

This Train

Mountain Climbing

Drive

Love Ain´t A Love Song

How Deep This River Runs

Mainline Florida

The Valley Runs Low

Blues Of Desperation

No Place For The Lonely

Review – Armored Dawn – Viking Zombie

 

(A.M.) Am 18. Oktober veröffentlichten „Armored Dawn“ ihr Album „Viking Zombie“.

 

Bereits der Opener „Ragnarok“ überzeugt durch klassischen Rock. Zuvor gibt es aber noch einen kleinen Einspieler von Gewitter und Kirchenglocken. Und auch synthetische Effekte dürfen nicht fehlen und setzten somit direkt erste Highlights. Ähnlich klassisch rockig hart folgt „Animal Uncaged“. Hier ist besonders das Gitarrenende in der zweiten Songhälfte hervorzuheben. Der Albumtitel „Zombie Viking“ fügt sich entsprechend an und wirkt in seiner Fülle sehr harmonisch. Härter und einiges flotter folgt „Fire And Flames“. „The Eye Of The Wolves“ hat neben viel Bass Drum auch immer wieder punktierte Breaks als stilistisches Element. Harmomisch und dennoch rockig geht es mit „Face To Face“ weiter. Im Verhältnis zu den vorherigen Songs ist „Drowing“ zu Beginn eher träge und zurückhaltend und sorgt so für Abwechslung.

 

„Heads Are Rolling“ ist dann wieder härter. Die Gitarre „schreit“ zwischenzeitlich. Und auch der Titel wird weniger gesungen, als mehr mit viel Kraft und Power „gebrüllt“. Danach geht es mit „Blood On Blood“ weiter. Neben der Double Bass sind Rhythmus und schon fast Melodien hier besonders kennzeichnend. Hier sollte das Gitarrensolo aber auch extra erwähnt werden. „Embrace The Silence“ geht dann noch einen Schritt weiter Richtung Harmonie und wird dem Titel so entsprechend gerecht. Als letzter Song gibt „Rain Or Fire“ nochmal richtig Gas. Hier sind die Synthies wieder stark vertreten und auch die Fülle des Gesangs ist zu bemerken.

 

Unsere Anspieltipps sind der Opener „Ragnarok“ und der Titelsong „Zombie Viking“.

 

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

Ragnarok

Animal Uncaged

Zombie Viking

Fire And Flames

The Eyes Of The Wolves

Face To Face

Drowning

Heads Are Rolling

Blood On Blood

Embrace The Silence

Rain Or Fire

 

Review: Loreena McKennitt – Live at the Royal Albert Hall

 

 

 

(M.D.) Loreena McKennitt liefert nach ihrer diesjährigen Lost Souls Tour eine Doppel CD mit ihrem Konzert aus der Royal Albert Hall in London ab, dass die Herzen der Fans höherschlagen lassen wird. Die Tour ging durch ganz Europa und war mit vielen hochkarätigen Musikern besetzt. Loreena wählte die Show in der historischen Royal Albert Hall in London aus, um ein weiteres einzigartiges Live Album zu produzieren, auf dem man die Perfektion der Live-Auftritte ihrer Band hervorragend miterleben kann.

 

Das Konzert zur CD fand am 13.03.2019 in London statt. Der 148 jährige Bau bot hierfür eine würdige Atmosphäre. Bereits im Jahr 1993 eröffnete sie hier ein Konzert für Mike Oldfield und ist seit dieser Zeit von der Halle begeistert. Neben ihrer eigentlichen Band sind Gastmusiker zu hören, wie Daniel Casares an der Flamneco-Gitarre, Ana Alcaide an der Nyckelharpa und dem in diesem Jahr verstorbenen Hossam Ramzy mit beiner einzigartigen Percussionarbeit.

 

Das Album umfasst Stücke aus der gesamten Schaffensperiode der Künstlerin, einschließlich Stücken ihres neusten Studioalbums. Das Album umfasst 20 Songs und somit das gesamte Konzert mit einer Gesamtspiellänge von mehr als 100 Minuten.

 

Loreena Mc Kennitt hat hier wieder einmal bewiesen, mit welcher Perfektion sie auch Live zu hören ist und ein absolut empfehlenswertes Album abgeliefert.

 

Promoportal-germany vergibt seltene 10 von 10 Punkten für dieses Album!!!!!

 

Tracklist: 

Disk 1 von 2 (Live) 

 

Bonny Portmore

All Souls Night

A Hundred Wishes

Ages Past, Ages Hence

Ballad Of The Foxhunter

Marco Polo

Spanish Guitars And Night Plazas

The Star Of The County Down

The Two Trees

The Bonny Swans

 

Disk 2 von 2 (Live)  

 

The Mystic'S Dream

Santiago

As I Roved Out

Manx Ayre

The Lady Of Shalott

The Mummers' Dance

The Old Ways

Lost Souls

 

Zugaben: 

Tango To Evora

Dante'S Prayer

 

 

 

 

The Pagan Thor

 

Zwei großartige und einzigartige Bands schließen sich zur epischsten Metal-Tour des Jahres zusammen: Schwedens BROTHERS OF METAL sind DIE Newcomer der letzten 10 Jahre und mit den italienischen Folk/Power Metal-Ikonen ELVENKING ist zudem ein absolut hochwertiger Co-Headliner am Start.

 

 

 

BROTHERS OF METAL:

 

Sie sind ein außergewöhnliches 8-Mann/Frau starkes Gespann, das die Metal-Welt im Sturm erobert. Ihre Songs wurden mehr als 25 Millionen Mal gestreamt. Die BROTHERS OF METAL haben es sich zum Ziel gesetzt dem guten, alten True-Metal neues Leben einzuhauchen.

 

Nach triumphalen Auftritten beim Sweden Rock Festival und bei den deutschen Rockharz  Rock Am Stück Festivals ist die Begeisterung größer denn je – nicht nur für neues Material, sondern auch für Live-Konzerte. Die Headliner-Tour – die der Veröffentlichung von „Emblas Sage“ (am 06. Dezember) im Januar folgen wird.

 

 

 

ELVENKING:

 

Die italienische Folk Power Metal Band gehört zu den wichtigsten und einzigartigsten Bands der Szene. 1997 gegründet, und schon 9 Alben auf dem Markt.

 

Ihr zehntes Meisterwerk „Reader oft he Rundes-Divination“, ist eine abenteuerliche Reise in die mystische Welt der Magie, Runen und antiker Kräfte.

 

Sie läuten ein vollkommen neues Kapitel in ihrer bisherigen Bandhistorie ein und erschließen ihren Fans eine neue Welt. Die Kraft der Runen und die Mysterien der Weissagungen erwarten euch.

 

 

 

The Pagan Thor

 

 

 

09.01.20 Hamburg, headCRASH

 

10.01.20 Oberhausen, Kulturtempel

 

11.01.20 Köln, Club Volta

 

12.01.20 Amsterdam, Melkweg OZ

 

14.01.20 Paris, La Maroquinerie

 

15.01.20 Frankfurt, Zoom

 

16.01.20 Stuttgart, Wizermann Club

 

17.01.20 Nürnberg, Z-Bau

 

18.01.20 Pratteln, Z7

 

20.01.20 München, Backstage

 

21.01.20 Leipzig, Hellraiser

 

Review – Nówfrago – Now In Common

 

(A.M.) Der Berner Songwriter Matthias Gunsch veröffentlicht am 18.Oktober mit seiner Band „Nówfrago“ das neue Album „Now In Common“ über das Label „Edel“. Die Mischung aus Indipendent, Rock, Alternative und jeder Menge Gefühl passt genau zu dieser herbstlichen Jahreszeit.

 

Der Opener „Days In Everywhere“ hat Klavier, Piano und rockige Bass- und Schlagzeuglinien vereint. „A Place To Hide“ ist weitestgehend sehr entspannend ruhig. Aber auch eine gewisse Schwermütigkeit schwingt mit. Ähnlich lässt sich „This Is How I Feel“ beschreiben. Wobei der Titel wieder etwas aktiver und fröhlich freundlich wird. „Our Life As Sunset“ ist sehr experimentell und die einzelnen Instrumentenlinien werden differenziert betont. Dies ist auch in „No Surrender“ der Fall. Hierbei bekommen aber die Klavierlinien und Streicher gesonderte Aufmerksamkeit.

 

„Then The Pawn“ beginnt sehr zurückhaltend, düster und schwer. Dann wird es experimentell hektisch und versprüht eine leicht panische Stimmung, bevor das Klavier besänftigend eingreift. Enorm harmonisch folgt „On Common Ground“. „Up Is The New Down“ fügt sich passend in das Gesamtkonzept ein und rundet das Album gemeinsam mit „Fredens Ni Liver“ absolut passend ab.

 

Unsere Anspieltipps sind „On Common Ground“ und „Fredens Ni Liver“.

 

Promoportal-Germany vergibt 7,5 von 10 Punkten.  

 

Tracklist:

1.    Days In Everywhere

2.    A Place To Hide

3.    This Is How I Feel

4.    Our Life As Sunset

5.    No Surrender

6.    Then The Pawn

7.    On Common Ground

8.    Up Is The New Down

9.    Fredens Ni Liver

Review – Konstantin Wecker und die Bayrische Philharmonie

unter der Leitung von Mark Mast – Weltenbrand

 

(A.M.) Vor mir liegt das neue Werk „Weltenbrand“ von dem deutschen Liedermacher „Konstantin Wecker“. Seit seinem 72. Geburtstag am 1. Juni 2019 ist er, gemeinsam mit dem Kammerorchester der Bayrischen Philharmonie auf Konzerttournee. Diese wird noch das gesamte Jahr in Deutschland, der Schweiz und in Österreich stattfinden. Tourdaten sind unten zu finden. Und nun wird er am 11. Oktober passend dazu dieses Album als Doppel CD über sein Label „Sturm und Drang“ veröffentlichen.

 

Und ohne irgendetwas vorweg zu nehmen. Es ist absolut brillant, wie jedes einzelne Lied interpretiert wird. Der Einsatz des Kammerorchesters fügt sich in Perfektion jeder Textzeile an und unterstreicht und unterstützt so jegliche Intention. So werden auch Lieder, die bereits schon über 40 Jahre alt sind, neu arrangiert und gespielt. Die Titel sind eine Auswahl aus den letzten rund 40 Jahren Musikgeschichte Weckers und sprühen vor Energie, klagen an, wirken gekonnt hektisch und gleichzeitig liebevoll und aktiv mutmachend. Hierzu zählen auch vertonte Gedichte der großen deutschen Dichter und Schriftsteller.

 

Zudem gibt Konstantin Wecker immer wieder zusätzlich Erklärungen zu seinen Texten, stellt seine Einstellung und seinen Standpunkt klar dar und nimmt durch diese wahre Ehrlichkeit keine Rücksicht.

 

Wir können dies einfach nur empfehlen.

 

Promoportal-Germany vergibt diskussionslos 10 Punkte!

 

Punkt!

 

Tourdaten:

11.08.2019          Darmstadt – Darmstädter Residenzfestspiele

29.08.2019          Altusried – Freilichtbühne

07.10.2019          Berlin – Philharmonie

14.10.2019          Köln – Philharmonie

17.10.2019          Hamburg – Laeiszhalle

29.10.2019          München – Philharmonie

30.10.2019          München – Philharmonie

04.11.2019          Düsseldorf – Tonhalle

08.11.2019          Freiburg – Konzerthaus

10.11.2019          Wuppertal – Stadthalle

14.11.2019          Dresden – Kulturpalast

25.11.2019          Dortmund – Konzerthaus

26.11.2019          Essen – Philharmonie

27.11.2019          Hannover – Kuppelsaal

01.12.2019          A – Wien –  Konzerthaus

09.12.2019          CH – Bern – Kursaal

10.12.2019          CH – Luzern – KKL

27.12.2019          Nürnberg – Meistersinger Halle

28.12.2019          Erfurt – Alte Oper

30.12.2019          Mainz – Halle 45

 

 

Tracklist:

 

CD 1:

1. Nur dafür lasst uns leben

2. Ein Plädoyer für die Ohnmächtigen

3. Stürmische Zeiten mein Schatz

4. Ballade vom Puff das Freiheit heißt

5. Ansage Schlaflied / An meine Kinder (Medley)

6. Schlaflied

7. An meine Kinder

8. Liebesdank

9. Ansage an den Mond

10. An den Mond

11. All die unerhörten Klänge

12. Zeig's ihnen Greta - Die Welt muss weiblich werden

13. Und das soll dann alles gewesen sein

14. Kennst du das Land, wo die Kanonen blühn? (Erich Kästner)

15. Frieden im Land

16. Das macht mir Mut

17. Nur dafür lasst uns leben (Reprise)

18. Im Namen des Wahnsinns

19. Hexeneinmaleins

20. Der Gefangene (Erich Mühsam)

21. Den Parolen keine Chance

22. Immer wieder Beethoven

23. Jetzt, da du Abschied bist

 

CD 2:

1. Heiliger Tanz

2. Ansage Kir Royal

3. Kir Royal Titelmusik

4. Ansage Tango Joe

5. Der Tango Joe

6. Ansage vom Schwimmen in Seen und Flüssen

7. Vom Schwimmen in Seen und Flüssen

8. Aus: An die Nachgeborenen (Bertholt Brecht)

9. Ich habe Angst

10. Empört euch

11. Ich lebe mein Leben in wachsenden Ringen (Rainer Maris Rilke)

12. Weltenbrand

13. Die weiße Rose

14. Warum ich kein Patriot bin

15. Ich habe einen Traum

16. Ansage Das Leben will lebendig sein

17. Das Leben will lebendig sein

18. Ansage Lied der Lieder

19. Lied der Lieder

20. Sage nein

21. Caruso

22. Schlendern

23. Aus: Wunderliches Wort: Die Zeit vertreiben! (Rainer Maria Rilke)

 

Festivalbericht – Golden Age Rock Festival –– 23.-25. August 2019 – Belgien – Liège – Manége Fonck

 

(M.D. / A.M.) Am Freitag, den 23. August 2019 machten wir uns so früh wie möglich auf den Weg nach Belgien. In der heißesten Stadt Belgiens, in Liège, fand zum ersten Mal ein neues Festivalformat statt. Der Name „Golden Age Rock“ war wirklich Gesetz. Monate zuvor hatten wir uns schon eine Unterkunft auf der anderen Flussseite gebucht. So mussten wir nur ein paar Minuten zur Manège Fonck laufen. Diese lag bzw. liegt mitten in der Stadt. Demnach gab bzw. gibt es keine Campingmöglichkeiten. Aber diese Nachricht schreckte niemanden ab. Das Festival war nämlich an allen drei Tagen relativ gut besucht und die Fans feierten alle freudig dieses neue Konzept.

Nachdem wir also schnell unsere Unterkunft bezogen hatten, liefen wir rüber und kamen quasi pünktlich zu Veranstaltungsbeginn an. Denn um 16.20 Uhr eröffneten „Tygers Of Pan Tang“ das Festival. Ihnen folgten an diesem ersten Tag „Phil Campbell And The Bastard Sons“, „Vulcain“, „Ross The Boss“, der „Manowar“ spielte, „Channel Zero“ als Headliner und „Back:N:Black“, The Girls who play „AC/DC. Schon an diesem Line-Up des ersten Tages merkte man die Stilrichtung des gesamten Festivals. Aus den Reihen des Veranstaltungs- und Organisationsteams wussten wir, dass hier sowohl musikalisches Fachwissen am Werk war und auch, dass natürlich zudem über die eigenen Favoriten heiß diskutiert wurde. So oder so, dieses Line-Up ließ sich natürlich für den ersten Tag echt sehen und genießen. Und das Motto des „Golden Age Rock“ war wahrlich in Perfektion umgesetzt.

An diesem ersten Tag hatten wir dann zudem noch die Möglichkeit Robb Weir, den Gründer von „Tygers Of Pan Tang“ zu interviewen. Das entsprechende Video findet ihr bald online. Und auch ein weiteres nettes Gespräch mit Ross war möglich. Dieser gesellte sich nämlich, wie auch andere Künstler an diesem Abend, in den VIP Backstage Bereich außerhalb der Garderoben. Und dieser Bereich war wirklich vom Feinsten. Uns wurde dort richtig was geboten. Neben Ruhe und Zeit für den ein oder anderen Smalltalk in den Umbaupausen auf der Bühne, stellte Eric Philippe hier nämlich eine Auswahl seiner, für verschiedene Bands erstellten, Plattencover per Vernissage aus. Er war mit seiner Frau und seinem Sohn das gesamte Wochenende dort und nahm sich für jeden einzelnen Zeit. Dies fanden wir mal eine mehr als gelungen Sache und hoffen auf Wiederholung bzw. weitere Verbreitung. Und auch eine Ausstellung von Gauthier Henri mit seiner Buchpräsentation und Fotos war dort genauso zu finden, wie eine Ausstellung der Konzertfotos von Franky Bruyneel.

Samstags begann das Festival dann mittags mit „Alain Pire Experience“, gefolgt von „Leaf Hound“, „Robby Valentine“, der „Queen“ spielte, „Atomic Rooster“, „Uli Jon Roth“, der „Scorpions“ spielte, „Moxy“, „Doc Holliday“ und „Foghat“ als Headliner. Abschließend ging es mit der After Show Party und „Hernie Disco“ weiter. Insgesamt war dieser Tag sehr, sehr heiß. Wir genossen die Musik drinnen und das schöne Spätsommerwetter draußen, wohlgemerkt im Schatten. Denn auch hier hatte sich das Festivalveranstaltungs- und Organisationsteam einiges einfallen lassen. Im Hinterhof der „Manège Fonck“ waren nämlich unter Bäumen diverse Bänke aufgestellt, die zum Verweilen und Pausieren einluden.

Hier konnte man dann nämlich auch neben Fritten und Burgern aus dem Foodtruck und wirklich gutes indischen Essen genießen. Zudem war der Hinterhof mit Verkaufsständen gefüllt. Hier konnte jeder sein Lieblingsshirt finden oder auch nach der ein oder anderen Platte stöbern. Gleiches galt aber auch für drinnen. Denn die Halle war geteilt aufgebaut. Mitten drin stand eine Tribüne. Von hier aus konnten die Fans ihre Bands genießen und sich gleichzeitig etwas erholen. Und an der Rückseite der Tribüne und an der einen Hallenseite war ein weiterer Rockmarkt aufgebaut um nach Herzenslust zu shoppen. Hier gab es auch das offizielle Festivalshirt. Und dieses war natürlich heiß begehrt. Zum einen wollte es natürlich fast jeder haben, da es die erste Auflage des Festivals war, und zum anderen gab es noch die Besonderheit, das VIP Gäste eine spezielle Version kaufen durften, die ihnen vorbehalten war. Auch dies war mal eine andere Art des Merchandiseverkaufs.

An diesem Tag führten wir ebenfalls noch ein Videointerview. „Uli Jon Roth“ stellte sich den Fragen und gab uns diverse Infos für die weiteren Konzerte, Tour in Amerika. Auch dieses Interview findet ihr bald online.

Am Sonntag spielten dann „Irish Coffee“, „Pat Mac Manus Band“ (Mama´s Boys), „Rudy Lenners´“ mit Freunden, „Heavy Pettin“, „220 Volt“, „Angel“ und „Dee Snider“ als Headliner, bevor die After Show Party mit „Egales Road“ das erste „Golden Age Rock Festival“ beendete. Dieser Tag wurde von mittags bis in die ersten Minuten des montags gefeiert. Demnach waren es wirklich drei volle und satte Festivaltage der ersten Auflage des „Golden Age Rock“.

Insgesamt können wir dieses Festival wirklich als gelungen bezeichnen. Die Organisation war bis ins Detail perfekt. Und an dieser Stelle möchten wir Theo Samson einmal extra erwähnen. Er ermöglichte nicht nur uns viel, sondern war, scheinbar ganz nebenbei, auch für die diversen Autogrammstunden an allen drei Tagen von fast allen Bands verantwortlich, die mehr als gelungen verliefen und gut besucht waren. Zudem gab es ein sehr detailliertes Heftchen mit allen möglichen Infos rund um da Festival, mit einem genauen Timetable und zusätzlichen Infos zu jeder einzelnen Band. 

Wir bedanken uns ganz herzlich bei dem Veranstaltungs- und Organisationsteam für ein tolles „Golden Age Rock Festival 2019“ und hoffen auf eine zweite Auflage, damit sich dieses tolle Festivalkonzept etablieren kann und viele weitere Fans der Rockmusik, speziell der Rockmusik der Goldenen Zeiten, glücklich machen kann.  

 

 

 

Nachbericht: Bang Your Head Festival / Balingen 2019

Steel Panther

(M.D. / A.M.) Am Mittwoch begrüßte uns Balingen nach einer wie gewohnt staureichen Anfahrt schön sonnig. Die letzten Vorbereitungen für das „Bang Your Head Festival 2019“ liefen auf Hochtouren. Und auch für die Warm-Up Show am Abend war fast alles bereit. Diese fand in der Messehalle ab 19 Uhr statt. Geplant waren mit „Endlevel“, „Warkings“, „Grave Digger“, „Beatle Beast“ und „Sons Of Seasons“ als Ersatz sieben Stunden volle und satte Musik. Trotz zusätzlichen 35E Eintritt war die Show gut besucht. „Endlevel“ eröffneten und heizten schon ordentlich ein. Und so ging es bei „Warkings“ auch weiter. Die Band gab alles und vollen Einsatz. „Grave Digger“ zeigten dann wie erwartet ebenfalls eine gute Show. Bei „Beattle Beast“ explodierte die Stimmung dann und der Gig war absolut empfehlenswert. Den Abschluss der Warm-Up-Party machten die „Sons Of Seasons“.

Der Donnerstag begann wettertechnisch kühl und bewölkt und bereits beim Opener des „Bang Your Head“ Open Airs „Stormwarrior“ um 11.30 Uhr fielen die ersten Regentropfen des Tages herunter. Dies tat der Lust der Jungs auf der Bühne zu sein jedoch keinen Abbruch. Da Basser und Drummer nach teilweise zehn Jahren wieder zurück waren bzw. sind, spielten sie „nur alte Scheiße“ und feierten mit den Fans, die es bereits auf das Gelände und vor die Bühne geschafft hatten. Melodischer und langsamer ging es dann mit „Sorcerer“ weiter, bevor „Audrey Horne“ rockig mit Headbangen weiter Action auf die Bühne brachten. Hier genoss ebenfalls jeder Künstler die Show und seine Solomomente im Vordergrund. Dem Regen trotzen auch „Brainstorm“, die wie gewohnt einen druckvollen Gig ablieferten.

Danach folgten „The Night Flight Orchestra“. Mit den pink gekleideten Flugbegleiterinnen samt lila Flugzeugtelefon boten sie nicht nur was für die Ohren, sondern auch was für die Augen. Danach ging es Schlag auf Schlag weiter. Während draußen „Dream Evil“ im Tausch mit „Hardcore Superstar“ mit ordentlich Bass rockten, begann drinnen nach den Autogrammstunden „I´ll Be Damned“ mit ihrer Show, an der sie selbst nicht minder Spaß hatten, als die leider doch noch relativ wenig anwesenden Fans. Dies war wahrscheinlich auch dem Wetter zu schulden, denn die Sonne wagte sich kurz vorher doch nochmal kräftig zu scheinen. Mit ordentlich viel Trash und Speed folgten drinnen „Keep Of Kalessin“ und draußen „Soulfly“. Erstere freuten sich endlich wieder einen Drummer gefunden zu haben, der so schnell spielen konnte und kann und zweitere begeisterten die Fans mit ausgiebigen Gitarrenmelodien. „Hardcore Superstars“ begrüßten ihre Fans dann endlich voller Freude in der Halle. Nach diversen Anlaufschwierigkeiten beim Flug bzw. am Flughafen mit der Fluggesellschaft sollte das Glück aber dennoch nicht von langer Dauer sein. Trotz allen Einsatzes und einem Höchstmaß an professioneller Spontanität mussten sie ihren Gig nach drei grandiosen Songs abbrechen, da das Equipement versagte. Wir können dies einfach nur mit „mehr als schade“ kommentieren. Mit dem Headliner des Tages „Michael Schenker Fest“ mit entsprechendem Classic Rock endete das Open Air Line-Up des ersten Festivaltages würdig. In der Halle ging es allerdings noch mit „Venom Inc.“ hart und mit „Visions Of Atlantis“ samt klassischen Orchester als Begleitung und diversen Pyros weiter, bevor der erste Festivaltag sich dem Ende neigte.

Als „Traitor“ das Open Air „Bang Your Head Festival 2019“ am nächsten Festivaltag, dem Freitag, hart und kräftig eröffneten, wirkte es fast so, als würden sie gegen den Regen anschreien. Und dies war dann auch phasenweise erfolgreich. Ebenso konnten die Fans, die es bereits vor die Bühne geschafft hatten, die Niederländer „Picture“ mit ihrem Oldschool Heavy Metal halbwegs trocken genießen.

Mit ordentlich Speed ging es dann mit den Schweden „Enforcer“ weiter, bevor die Ungarn „Ektomorf“ mit Trash und Hardcore Einflüssen folgten. Bei ihnen feierten die Fans mit Bierduschen dann auch endlich in der Sonne, die sich schrittweise vorwagte. Die Finnen „Beast in Black“ sorgten dann mit ihrem Power Metal Set weiter für gute Stimmung und heizten dem Publikum weiter ein. So begrüßten „Cirith Ungol“ eine feierfreudige Schar, so dass auch die kurze Unterbrechung wegen des heftigen Wetters keinen Abbruch tat. Allerdings verzögerte sich genau wegen des Starkregens der Beginn von „Dust Bolt“ in der Halle nach den Autogrammstunden. Deshalb mussten die Trash Metaller nochmal eine Schüppe Tempo drauflegen, sofern das überhaupt möglich war bzw. ist. Bei Sonnenschein spielten dann die Schweden „Dark Tranquillity“ richtig guten Melodic Trash Metal und auch in der Halle ging es mit „Evergrey“ progressiv mit einigen Synthies (Keyboards) weiter. Während drinnen düster „Attic“ folgten, spielten „Krokus“ draußen klassisch oldschool rockig. Sie heizten für den Headliner des Tages „Steel Panther“ ordentlich weiter ein. Dieser freute sich über die begeisterte Menge, auch wenn es zuvor nochmal mehr als heftig geschüttet hatte. Aber die Fans trotzten jedem Wetter und gemeinsam wurde das Open Air des zweiten Festivaltages freudig beendet. In der trockenen Halle beendeten „Exhorder“ und „Mantar“ den Tag mit richtig Speed und trümmerten gekonnt passend auf ihre Instrumente.

Der letzte „Bang Your Head“ Festivaltag in diesem Jahr begann zur Freude aller erstmal trocken und dies sollte auch so bleiben. Die Schweden „Screamer“ rockten ordentlich und hatten auch schon einige Fans mehr vor der Bühne als der Opener des Vortages. Generell war das ganze Gelände schon besser gefüllt. Ihnen folgten „Ram“, die weiter einheizten. So freuten sich „Flotsam & Jetsam“, die in diesem Jahr erstmalig auf der Hauptbühne spielten, über eine entsprechend gute Stimmung und auch „Armored Saint“ rockten hart. Ihnen folgten „Candelmass“, bevor die Erde für und bei „Metal Church“ quasi bebte. In der Halle hatten „Kickin Valentina“ ihr Bang Your Head Festival Debut. Und dies war wahrlich nicht von schlechten Eltern. Die Jungs waren perfekt aufeinander eingespielt und so konnte der neue Sänger auch problemlos die Bühne verlassen und auf der Absperrung direkt am Publikum und ihren Fans rumturnen und Spaß haben.

Danach ging es hart mit „Omnium Gatherum“ weiter. Sie gaben richtig Gas und der Schweiß flog schon beim dritten Lied in die feiernde Menge. Kurz darauf begannen „Skid Row“ ihr Set auf der Hauptbühne. Sie genossen ihre Show genauso wie die Fans und heizten für den Headliner des Tages „Avantasia“ weiter ein. Dieser kam bei der Menge wie erwartet gut an und legte einen mehr als ordentlichen Gig ab. Anschließend betrat Veranstalter „Horst“ gemeinsam mit seiner Tochter die Open Air Bühne. Wie in jedem Jahr bedankte er sich bei den Fans, den Musikern und seinem Team. Letztere hatten in diesem Jahr alleine schon durch die Wetterbedingungen einiges zu tun und meistern dies mit Bravour. Zudem gab Horst schon ein paar Infos für das „Bang Your Head Festival 2020“. Einige Bands seien schon bekannt, alle weiteren Wunschkandidaten bereits angefragt und auch Gespräche mit „Hardcore Superstar“ und „Kickin Valentina“ hätten bereits stattgefunden, um sie auf einem „besseren“ Slot spielen zu lassen, so Horst. Während er diese Infos parallel zum Abschlussfeuerwerk verriet, ging da Festival in der Halle noch weiter. Den Death Metallern „Tribulation“ folgte die norwegische Viking-Metal-Band „Einherjer“. Und als absolut krönenden Abschluss dieses tollen Festivals spielte „Ross The Boss“. Sein Set war wie erwartet erstklassig und begeisterte in jeder Sekunde. Obwohl die meisten ja nach drei Tagen Festival plus den entsprechenden Vorbereitungen dann irgendwann müde sind, tobte die Halle bei „Ross The Boss“ nochmal richtig und feierte den letzten Gig des „Bang Your Head Festivals 2019“ mit aller Kraft und voller Power. Und  auch hier kam „Horst“ noch einmal auf die Bühne und feierte mit.

So ging dann auch dieses Festival wieder einmal viel zu schnell vorbei und trotz drei Tagen Zeit blieb einem doch viel zu wenig Zeit. Denn neben der Musik gab es ja auch immer jede Menge anderes. Hier sei zum Beispiel das Durchstöbern in der „Metalbörse“ im Zelt oder auch bei den einzelnen Verkaufsständen (Shirts, Pins, Aufnäher, Mützen, Tücher, Sonnenbrillen, Hosen, Röcke, CDs,…) auf dem Gelände gemeint. Aber auch das Suchen nach genau dem Festivalshirt benötigte seine Zeit, denn immerhin galt es zwischen verschieden farblichen Angeboten auszuwählen. Wer wollte, konnte natürlich auch wieder durch die „alten“ Shirts und Hoddies der vergangenen Jahre stöbern, um dort sein Schnäppchen zu ergattern. Und auch das Essen brauchte seine Zeit. Immerhin stand einiges Unterschiedliche zur Auswahl. Mochte ich lieber klassisch Gegrilltes, oder lieber Fisch oder schrie mein Magen nach Käsespätzle, Döner oder Pizza? Oder sollte ich meinen Zuckerhaushalt mit Crêpe aufbessern und mir zudem noch Koffein in Form von Kaffee gönnen um wach und fit zu werden? Und dann war da ja auch immer noch das Thema Camping. Die Plätze waren unterschiedlich weit entfernt, jedoch war jeder durch den Shuttle Bus gut vom Festivalgelände zu erreichen. Und auch die Hygiene sollte natürlich nicht zu kurz kommen. Hier stand neben den mobilen Duschen auf den Campingplätzen auch noch das Freibad zur Verfügung. Und an beiden Orten konnte man sich nach der morgendlichen Dusche auch Frühstück gönnen, wenn man nicht gerade mit einen Luxuscamper unterwegs war, der einen völlig autonom werden ließ.

So oder so, drei Tage „Bang Your Head“ Festival plus Warm-Up Show am Vorabend gingen irgendwie immer viel zu schnell zu Ende und wehmütig blickten wir zurück und voller Vorfreude sehnen wir nun das „Bang Your Head Festival 2020“ herbei.

 

Krokus

 

Vielen Dank an alle fleißigen Hände, die jedes Jahr aufs Neue wieder ihr Bestes geben. Wir wissen alle, dass eure Arbeit eigentlich unbezahlbar ist.     

 

 

Festivalbericht – Guitar Heroes Festival – Joldelund – 20. - 22. September 2019

 

(M.D. / A.M.) Am Freitag, den 20. September 2019, machten wir uns schon gegen Mittag auf den Weg in den Norden. Unser Ziel war das beschauliche Joldelund in Nordfriesland. Wie erwartet forderte uns der Freitagsverkehr besonders im Hamburger Raum heraus. Aber letztendlich kamen wir quasi pünktlich zu Festivalbeginn in Joldelund an.

 

Die Location war eine alte Scheune. Diese war gigantisch ausgebaut. Wir glaubten unseren Augen kaum. Und Bauherr und Besitzer Gerd hatte am gesamten Wochenende immer wieder mal einen Moment Zeit sich mit uns zu unterhalten. So erfuhren wir, dass er sich mit dem Ausbau zum „Gerd`s Juke Joint“ seinen Traum erfüllt hatte. Unzählige Arbeit steckte in dieser Halle. Und nun erstrahlte sie seit einigen Jahren in vollen Glanz. Der Boden, die Wände, die Decke (immerhin waren wir im Obergeschoss mit Schrägen), die Theke,… alles war mit Holz verkleidet. Und um einen besonders tollen Sound der Musik zu gewährleisten, war es unbehandeltes Tannenholz. Aber dem war noch nicht genug. Aus unterschiedlichen Baumstämmen hatte er eine Vielzahl an kleinen Tischen und auch an Stehtischen gezaubert. Dieses Flair war einfach unglaublich. Während die Treppe von unten den oberen Bereich nach vorne zur Bühne hin teilte, teilten die zwei Dachgiebel das Stockwerk in zwei Bereiche: zum Tanzen und zum gemütlichen Sitzen. Zudem war am hinteren Ende auch noch eine Empore mit verschiedenen Höhen gebaut. Hier luden Sofas zum Verweilen, Entspannen, Ausruhen und zum gemütlichen Konzertbesuch ein. Im unteren Geschoss war eine Vielzahl an Duddle-Spielautomaten in Form von Flippern aufgebaut. Auch diese wurden immer wieder genutzt. Draußen waren unterschiedliche Pavillons aufgebaut. Hier konnte u.a. das Gegrillte genossen werden. Und auch ein Bierwagen stand draußen. Dieser war schon vor dem offiziellen Einlass heiß begehrt.

 

Für viele angereisten Bluesfans ist dieses Festival seit Jahren ein Muss. Im April eröffnet es die Open Air Saison und Ende September ist es ein schöner Abschluss. Und wie es sich für ein mehrtägiges Festival gehört, stand Campen ebenfalls auf dem Plan. Hierfür standen insgesamt drei verschiedene Wiesen zur Verfügung. Wo zu Beginn dieser Festivalreihe wohl eine kleine Wiese hinter dem Haus ausgereicht hat, musste nun erweitert werden. Dies spricht wohl für sich selbst.

 

In diesem Jahr waren wir nun auch mit dabei. Und wir trafen viele bekannte Gesichter von den unterschiedlichen Festivals quer durch die Republik. Es war wahrlich ein Fest. Am Freitag spielten „Gerry Jablonski and The Electric Band“, „Hamburger Blues Band“ mit „Krissy Matthews“ und „Rob Tognoni“ mit seiner Band. Alle drei Bands hatten tolle Sets. Ihr handwerkliches Können stand völlig außer Frage. Sie wussten was sie taten. Und das Schöne war, dass jede Band volle 90 Minuten Spielzeit hatte.

 

Der Samstag begann dann relativ gemütlich. Für uns bisher neu, dort aber völlig klar, war, dass es auch an diesem Tag erst abends mit den nächsten Bands losging. Den Tag konnte jeder dann gemütlich mit alten und/ oder neuen Freunden auf dem Campinggelände verbringen oder die freie Zeit anderweitig entspannt genießen. Wir nutzten dies für etwas Sightseeing und Urlaubsgefühl stellte sich bei uns ein.

 

Pünktlich zum Einlass kamen wir dann auch an diesem Abend wieder in Joldelund bei „Gerd´s Juke Joint“ an. An diesem Abend waren einige neue Gesichter und auch alt bekannte anzutreffen. Musikalisch begannen „The Ron Lemons“ mit „Andreas Kümmert“. Ihnen folgten „Catfish“ und „Jimmy Cornett & The Deadmen“. Besonders letztere überzeugten an diesem Abend. Dies soll aber keinesfalls die anderen beiden Bands in einem schlechten Bild darstellen. Insgesamt war auch diese Bandauswahl wieder eine gelungene und der Abend wurde für viele Bluesfans sehr lang. Denn auch am Samstag galt, dass jede Band 90 Minuten Spielzeit für sich beanspruchen durfte. 

 

Der nächste Tag verlief dann etwas anders. Während man für den Freitag und Samstag Eintritt bezahlen musste, bot Gerd den Sonntag kostenfrei ein. Eine weitere Änderung war das gesamte Arrangement. „Michael van Merwyk“ trat als Solo Akustik Künstler mit seiner Gitarre auf. Auch er spielte 90 Minuten, allerdings schon über Mittag. Und für die Gemütlichkeit war das Ganze bestuhlt. So konnten die, die bereits beide Vortage fleißig der Bluesmusik gelauscht und diese genossen hatten, ihre müden Körper schonen, bevor sich das Festival dem Ende neigte und eine allgemeine Aufbruchstimmung zu verzeichnen war.

 

Wir möchten uns auf jeden Fall ganz herzlich bei Gerd und seinem Team bedanken. Das „Guitar Heroes Festival 2019“ war auf jeden Fall die Reise bis nach Nordfriesland wert und wird hoffentlich noch viele Jahre Freude bereiten!

 

Alle Bildergalerien mit den Photos zu den einzelnen Bands des Festivals sind unter  www.promoportal-germany.de zu finden.

 

Konzertbericht – BAP (LIVE) – Kunstrasen Bonn – 16. August 2019

 

Auf dieses Konzert haben wir uns lange gefreut. Das Abschlusskonzert der „Strooßekööter-Tour“ von BAP. Als absoluter BAP Fan der ersten Stunden ist es immer wieder ein Erlebnis Wolfgang Niedecken und seine Mannen auf einer Bühne zu erleben. Auch wenn die Band in den letzten Jahren immer wieder Umbesetzungen erlebt hat, ist die Perfektion der Darbietung doch ein Beweis dafür, was für gute Musiker in der aktuellen Besetzung zu finden sind. Neben Wolfgang Niedecken standen Ulrich Rode, Wilfried Kopal, Sönke Reich, Michael Nass und Anne de Wolf auf der Bühne; neben Gästen und einer Bläserformation die die Band noch zusätzlich eingeladen hat.

Das Konzert startete ohne Vorgruppe, die aber bei der Gesamtlänge des gespielten Sets auch nicht notwendig gewesen wäre. Die Band zelebrierte über drei Stunden Stücke aus allen Phasen ihres Schaffens, die von Wolfgang Niedecken mit entsprechenden Anekdoten versehen wurden. Die Stimmung auf dem Gelände war durchweg gut und die meisten Gäste konnten einen Großteil der Songs textsicher mitsingen.

 

Nach einen auch ausgiebigen Zugabenteil verließ die Menge das Gelände mit sichtlicher Zufriedenheit. Gar mancher hatte sich mit aktuellen Fanartikeln eigedeckt und wir können nur jedem empfehlen sich BAP anzusehen, die eine längere Pause angekündigt haben und das neue LIVE-Album zu erstehen, dass die Band in den nächsten Monaten veröffentlichen wird.

 

 

Setlist:

Drei Wünsch frei

Waschsalon

Psycho-Rodeo

Widderlich

Diss Naach ess alles drin

Nix wie bessher

Jebootsdaachspogo

Rita, mir zwei

Anna

Do kanns zaubere

Ruut-wieß-blau querjestriefte Frau

Et ess, wie't ess

Aff un zo

Wellenreiter

Frau, ich freu mich

Dausende vun Liebesleeder

Absurdistan

Vision vun Europa

Kristallnaach

Arsch huh, Zäng ussenander

 

Zugabenset 1.

Nemm mich met

Alexandra, nit nur do

Stell dir vüür

 

Zugabenset 2:

Paar Daach fröher

Verdamp lang her

Jraaduss

Festivalbericht – Feuertal- Festival – Wuppertal – Waldbühne Hardt –

31. August 2019

 

(M.D.) Der Spätsommertag, Samstag, 31. August 2019, stand im Tag des Mittelalters. Die entsprechenden Fans und Musikliebhaber fanden sich wie jedes Jahr in Wuppertal im alten Steinbruch „Auf der Hardt“ ein. Leider, so müssen wir hier direkt schon erwähnen, fand das Festival in diesem Jahr nur an einem Tag statt. Dies war bzw. ist sehr bedauerlich. Aber um so mehr freuten sich „Subway To Sally“, „Feuerschwanz“, „Mr. Hurley und die Pulveraffen“, „Unzucht“, „Mr. Irish Bastard“ und „Haggefugg“ den angereisten Mittelalterfans ordentlich einzuheizen und einen tollen Tag mit ihnen zu verleben und das Festival zu feiern. Trotz des offiziellen Ein-Tages-Festival war aber das Campen im Freibad an der Mirke wieder alle drei Tage möglich. Und freitags gab es dort auch eine Warm-Up-Party.

 

Am Samstag war dann der offizielle Festivaltag. Man traf viele bekannte Gesichter und freute sich, sich jährlich bei diesem Festival wieder in die Arme nehmen zu können. Während die Musiker auf der Bühne ihr Bestes gaben, tanzten, lachten und feierten die Fans vor der Bühne. Dies war wirklich bei allen Bands der Fall. Das Gelände füllte sich zunehmend und so war es dann beim Headliner „Subway To Sally“ wie erwartet voll. Diese gaben auch einige ihrer neuen Stücke zum Besten. Hierzu gehörte auch das „neue“ Bühnenoutfit. Denn „Fish“ begann das Set in Gold gekleidet und samt entsprechender Perücke. Und „Ally the Fiddle“, betrat die Bühne mit festgesteckten Haaren. Dies änderte sich dann aber und die langen blonden Haare schwebten wie erwartet durch die Lüfte. Und musikalisch waren sie natürlich wie erwartet handwerklich perfekt und sehr professionell. Diese Beschreibung trifft aber auch auf die anderen Bands zu. Denn wie könnte es sonst auch sein, dass neben „Subway To Sally“ auch „Mr. Hurley und die Pulveraffen“ gerade mal einen Monat zuvor beim legendären „Wacken Open Air“ ihre Slots hatten. Aber auch die anderen Bands sind fleißig unterwegs und auf großen und kleinen Bühnen zu finden.   

 

In den Umbaupausen, die trotz der nicht ganz leichten logistischen Herausforderungen eines Steinbruchs, immer möglichst kurzgehalten werden, konnten die Fans wieder auf dem Mittelaltermarkt verweilen. Dieser hatte zum Glück nicht zurückgefahren. Wie erwartet waren diverse Verkaufsstände vor Ort. Man konnte über Kleidung bis hin zu den unterschiedlichsten Accessoires alles erwerben. Und gegen „Taler“ konnte auch für das leibliche Wohl gesorgt werden. Hier freuten wir uns besonders auf den legendären Flammkuchen, der auch in diesem Jahr zum Glück wieder angeboten wurde. Aber auch Hanftaschen u.ä. konnte genossen werden. Und diverse Spielereien wurden natürlich auch wieder angeboten. So sei der „Zickenparkplatz“ oder auch der „Lümmelparklatz“ als perfektes Fotomotiv genannt.

 

Schmunzelnd bedanken wir uns also so mit diesen tollen Eindrücken und Erinnerungen des Feuertal- Festivals 2019!

 

Die Bildergalerien mit den Photos der einzelnen Bands des Festivals sind unter  www.promoportal-germany.de zu finden.

 Saxon veröffentlichen mit „The Eagle Has Landed“ ein weiteres Livealbum, zu den unzähligen schon existierenden, aus den Jahren der Bandgeschichte. Somit erwartet einem nichts wirklich Neues, aber das Album bewegt sich trotzdem auf einem guten Niveau, sowohl in der Auswahl der Titel, als auch in der Aufnahmequalität. Enthalten sind Konzertmitschnitte von 2007 bis 2018, die an den unterschiedlichsten Orten aufgenommen wurden. Unter anderem finden sich Aufnahmen vom Bang Your Head Festival und vom Wacken Open Air.

 

Die drei CD´s enthalten Songs, die die gesamte Schaffensperiode der Band abbilden. Als Gastmusiker sind Phil Cambell, Fast Eddie Clarke und Andy Sneap zu hören. Für einen SAXON Fan ist das Album ein absolutes Muss und für Neueinsteiger ist es ebenfalls, gerade wegen der musikalischen Bandbreite, ein absolut empfehlenswertes Live-Album.

 Promoportal-Germany vergibt für das Album 9 von 10 Punkten und kann nur empfehlen die kommende „Castles & Eagles“ Tour zu besuchen.

 

 

 

Tracklist

 

 

CD 1:

 

 

1. State Of Grace (Berlin 2007)

2. Red Star Falling (Berlin 2007)

3. Attila The Hun (Berlin 2007)

4. If I Was You (Sheffield 2007)

5. Witchfinder General (Berlin 2009)

6. Demon Sweeney Todd (Berlin 2009)

7. The Letter + Valley Of The Kings (London 2009)

8. Machine Gun (London 2009)

9. Live To Rock (Berlin 2009)

10. Hammer Of The Gods (Berlin 2011)

11. Back In ´79 (Berlin 2011)

12. I´ve Got To Rock (To Stay Alive) (Berlin 2011)

13. Call To Arms (Berlin 2011)

14. Rock ´n´ Roll Gypsy (Berlin 2011)

15. Chasing the Bullet (Berlin 2011)

16. Play It Loud (Berlin 2011)

 

 

CD 2:

 

1. Sacrifice (BYH Balingen 2013)

2. Night Of The Wolf (BYH Balingen 2013)

3. Conquistador + Drum Solo (BYH Balingen 2013)

4. Stand Up And Fight (BYH Balingen 2013)

5. Crusader (Wacken Open Air 2014)

6. Battalions Of Steel (Wacken Open Air 2014)

7. The Eagle Has Landed (Wacken Open Air 2014)

8. Power And The Glory (Wacken Open Air 2014)

9. Dallas 1PM (Wacken Open Air 2014)

10. Princess Of The Night (Wacken Open Air 2014)

11. Denim And Leather (Wacken Open Air 2014)

 

 

CD 3:

 

1. Eye Of The Storm (Zoetemeer 2015)

2. 747 (Strangers In The Night) with Phil Campbell (Helsinki 2015) (Video bei YouTube)

3. Killing Ground (London 2016)

4. Ace Of Spades with Fast Eddie Clarke (London 2016)

5. 20,000 FT. with Andy Sneap (San Antonio 2018)

6. Thunderbolt (San Antonio 2018)

7. Sons Of Odin (Los Angeles 2018)

8. This Town Rocks (Los Angeles 2018)

9. Nosferatu (The Vampire´s Waltz) (Manchester 2018)

10. Predator (Manchester 2018)

11. They Played Rock And Roll (Stockholm 2018)

12. The Secret Of Flight (London 2018)

13. Battering Ram (London 2018)

 

Review – Sarah Straub – Alles Das und mehr

 

(A.M.) Die deutsche Liedermacherin „Sarah Straub“ aus Bayern veröffentlicht nun ein weiteres Album, über „Konstantin Weckers“ Label „Sturm und Drang“. Während die ersten zwei in englischer Sprache waren bzw. sind, singt die Psychologin mit Doktortitel nun deutsch. Sie interpretiert viele Lieder ihrer Vorbilder „Wecker“, „Wader“ und auch „Niedecken“ auf ihre Weise. Diese und auch erste eigene deutsche Titel werden auf ihren Konzerten hoffentlich auch zu hören sein. Immerhin stand die Trägerin des Deutschen Rock- und Pop-Preises auch schon auf großen Festivals auf der Bühne, und das mit unter anderem „The Hooters“, „Lionel Richie“, „Joe Cocker“, „Spandau Ballet“, „James Blunt“ und „Anastacia“.

 

„Ich singe, weil ich ein Lied hab`“ ist mit dem Klavier begleitet und ihre Stimmgewalt und ihr Gefühl zur Musik kommen hier schon sehr deutlich hervor. Mit sehr weichen Klavierklängen beginnt „Das ganze schrecklich schöne Leben“. Und auch hier überzeugt ihre Darstellung. „Empört euch“ ist dann auch musikalisch entsprechend aggressiver und schneller (Klavier und Streicher). Aber auch ihr Gesang variiert passend dazu. Harmonisch und schon fast sentimental sind wohl die treffendsten Adjektive zu ihrer Interpretation von „Niemand kann die Liebe binden“. „Den Parolen keine Chance“ ist als reiner Akustiktitel mit der deutschen Nationalhymne im Klang ebenfalls ein mehr als ansprechender Song. Das Klavier begleitet den Gesang zu „Was keiner wagt“ und auch zu „Leben im Leben“. „Du bist so hässlich“ regt auf eine leichte Weise zum Denken an. Danach geht es mit dem teilweise bayrisch gesungenen „Inwendig warm“ weiter. Eher dramatisch, für meinen Geschmack leider übertrieben, folgt „Uferlos“. Auf den Punkt bringt die Ansage vor „Die weiße Rose“ den politischen Standpunkt ohne weichzuspülen. Ebenfalls kritisch geht es mit „Alles Das und mehr“ weiter. Den Abschluss dieses Albums bildet eine weitere Interpretation von „Niemand kann die Liebe binden“, diesmal gemeinsam mit Konstantin Wecker.   

 

Unsere Anspieltipps sind „Empört euch“ und „Niemand kann die Liebe binden“.

 

Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Ich singe, weil ich ein Lied hab´

2. Das ganze schrecklich schöne Leben

3. Empört euch

4. Niemand kann die Liebe binden

5. Den Parolen keine Chance

6. Was keiner wagt

7. Leben im Leben

8. Du bist so hässlich

9. Inwendig warm

10. Uferlos

11. Die weiße Rose

12. Alles Das und mehr

13. Niemand kann die Liebe binden (mit Konstantin Wecker)

 

 

Review – Beth Hart – War In My Mind

 

(A.M.) Über Mascot Label Group veröffentlicht Beth Hart am 27. September 2019 ihr neues Album „War In My Mind“. Schon das Cover lässt viel erahnen. Sie sitzt am Klavier und über ihr tobt ein Gewitter. Ein Blitz fährt in ihren Kopf.

 

Und musikalisch ist dies Album echt, glatt und ehrlich. Schon bei ihren Live-Konzerten präsentiert sich die Musikerin immer sehr persönlich gegenüber ihrem Publikum und gibt viel von ihrem Inneren frei. Und dies ist auch auf dieser Scheibe pur zu genießen. So wundern die vielen positiven Kritiken, schon vor der Veröffentlichung, nicht.

 

„Band Woman Blues“ als Opener wartet mit Action und Ehrlichkeit auf. „War in My Mind“ lässt dann die unverkennbare soulige Stimme mit leichter Instrumentenbegleitung in den Vordergrund rücken und steigert sich gegen Ende mit Fülle. Ähnlich weich und sehr gefühlvoll geht es mit „Without Words In The Way“ weiter. „Let It Grow“ ist ein Titel, der sich im Sekundentakt immer weiter ausbreitet. Von Beginn an etwas flotter ist „Try A Little Harder“. Hier kommt ihre Kraft, auch in der Stimme, deutlich heraus, auch wenn der Titel in der Mitte einen Moment ruhiger wird. Mit sehr harmonischen und vordergründigen Klavierklängen ist „Sister Dear“ gespielt. Danach folgt „Spanish Lullabies“. Wie der Name schon erahnen lässt, ist eine Note typisch spanischer Klänge mit von der Partie. Insgesamt ist dieser Titel wieder sehr kraftvoll. „Rub Me For Luck“ erinnert durch die Dramatik und Power der Stimme an den Bond Titeltrack „Skyfall“. Danach geht es mit dem ebenfalls vollen und satten „Sugar Shack“ weiter. Sehr emotional und gefühlvoll ist „Woman Down“. Dies wird durch die Klavierbegleitung perfekt verstärkt. Gleiche Kriterien gelten bei „Thankful“. Dieser Titel ist aber, entsprechend dem Text, auch musikalisch fröhlicher und freundlicher gespielt und gesungen. Als Abschluss ist „I Need A Hero“ gerade zu perfekt. Dieser Titel rundet die gesamte Geschichte ab und unterstreicht die Ehrlichkeit der Songs.    

 

Unsere Anspieltipps sind der Albumtitel „War In My Mind“ und „Thankful“.

 

Promoportal-Germany vergibt 9 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Bad Woman Blues

2. War In My Mind

3. Without Words In The Way

4. Let It Grow

5. Try A Little Harder

6. Sister Dear

7. Spanish Lullabies

8. Rub me For Luck

9. Sugar Shack

10. Woman Down

11. Thankful

12. I Need A Hero

Review – Metal United Down Under – Volume II – The Voice From The Underground

 

(A.M.) Vor mir liegt eine CD auf der 16 Songs von 16 Bands gepresst sind. Sie sind das Ergebnis der schwierigen Auswahl von über 100 Bands, die in über 10 australischen Städten gespielt haben. Das Format „Metal United Down Under“ wurde nun schon mehre Jahre gefeiert.

 

Das aktuelle Album beginnt mit „Into The Night“ von „Walk With Kings“. Dieser Titel ist hart, mystisch und aggressiv depressiv. Ähnlich geht es mit „Sink“ von „Annihilist“ weiter. Wobei der Gesang eher dem Grunting zuzuordnen ist. „To Conquer“ von „Medics Of Pain“ folgt dann eher wieder typisch rockig hart, wobei der Gesang eine ganz eigene Note hat. Kräftig geht es dann mit „Mechanical Eye“ von „Psychosemantics“ weiter. „Wings Of Death“ von „Deathnir“ legt dann wieder an Tempo der Instrumentenlinien zu. „Bitter End“ von „Enter 6“ ist ebenfalls sehr flott und der Gesang sehr düster und neben der Double Bass dominant. Hier fügen sich „Unleash Hell“ von „Killrazer“ und „Liars Dice“ von „Lethal Vendetta“ entsprechend an und steigern Trash und Speed.

 

„Tales For Young And Old“ von „Lavidius“ ist wieder sehr dunkel gesungen und „The Sundew Trail“ von „Level H“ verbreitet ebenfalls eine düstere Stimmung. Hart, kräftig und mit ordentlich Speed geht es dann auch mit „Blackout“ von „Upon A Falling Empire“ weiter. „You People“ von „Odysseus Reborn“ ist dann wieder eher klassisch rockig und teilweise sehr schwerfällig träge gesungen. „Gorruption“ von „Puncture Wound“ ist häftiges Grunting mit Speed und Trash. Eher dramatisch ist wohl die passende Beschreibung für „Augment“ von „Nitro Zeus“. „The Kurgan“ von „Chud“ ist purer Speed- und Trashmetal und „New One“ von „Lab A“ als letzter ausgewählter Titel hebt sich durch seinen individuellen Gesang an.

 

Promoportal-Germany vergibt für dieses Konzept der Veröffentlichung 10 von 10 Punkten.

 

Unsere Anspieltipps entfallen allerdings.

 

Tracklist:

1. Walk With Kings – Into The Night

2. Annihilist – Sink

3. Medics Of Pain – To Conquer

4. Psychosemantics – Mechanical Eye

5. Deathnir – Wings Of Death

6. Enter 6- Bitter End

7. Killrazer – Unleash Hell

8. Lethal Vendetta – Liars Dice

9. Lavidius – Tales For Young And Old

10. Level H – The SUndew Trial

11. Upon A Falling Empire – Blackout

12. Odysseus Reborn – You People

13. Puncture Wound – Gorruption

14. Nitro Zeus – Augment

15. Chud – The Kurgan

16. Lab A – New One

 

Konzertbericht – Beth Hart und Kenny Wayne Shepherd – RuhrCongress - Bochum – 1.Juli 2019

 

(M.D./ A.M.) Am 1. Juli 2019 läutete Kenny Wayne Sheperd einen besonderen Blues Abend im RuhrCongress in Bochum ein. Die rund 2000 Fans freuten sich auf ihn und ebenso auf den Hauptact des Abends Beth Hart.

 

Kenny Wayne Sheperd begeisterte durch sein absolut perfektes und bis ins Detail geliebtes Gitarrenspiel. Wie dieser Mann sein Handwerkszeug beherrscht, ist selbst unter den größten Kritikern unstrittig. Egal wie viel man von Musik versteht, das Set samt Show ging einfach an jeden heran. Demnach war er in der Umbaupause auch zu Recht überall Thema und wurde über die Maßen hin gelobt. Und dies Lob bekam er sowohl von Menschen, die einfach einen schönen Konzertabend verleben wollten, als auch von denen, die im Musikbusiness ihr Geld verdienen.

 

Und dann kam sie, Beth Hart. Sie schritt den Saal durch die Reihen von hinten bis nach vorne zur Bühne entlang. Hierbei wurde sie direkt von allen gefeiert. Diesen Auftritt genossen wirklich alle. Denn nicht wenige hatten die Chance sie so hautnah begrüßen zu dürfen, sie zu umarmen, bereits zu Beginn ein Foto zu ergattern und sie einfach ganz nah zu spüren. Demnach war der weitere Verlauf des Abends klar. Es wurde emotional, ehrlich und echt. Beth Hart sang, spielte Klavier, setzte sich erneut ganz nah zu ihrem Publikum, diesmal an den vorderen Rand der Bühne, spielte Akustikgitarre und war einfach da. Sie nahm den gesamten Raum ein. Und diese Stimmung war wirklich echt. So vergingen die rund 90 Minuten samt Zugaben wie im Fluge und uns bleiben die tollen Erinnerungen an diesen schönen Konzertabend.

 

Vielen lieben Dank an alle fleißigen Helfer, dass ihr dies für uns und für so viele zu einem tollen Erlebnis gemacht habt.

 

Vorankündigung: Bruce Guthro - Celtic X-mas Tour

Runrig ist offiziell in den Ruhestand getreten – Bruce Guthro zum Glück nicht!

Der kanadische Sänger war 20 Jahre die Stimme von Runrig, der Band die sich letzten Sommer vor 50.000 Fans in Stirling/Schottland verabschiedeten. Nach einer Pause im Jahr 2018 ist Bruce Guthro mit seiner Band zu einer Tour stimmungsvoller Weihnachtskonzerten nach Dänemark zurückgekehrt, die mehrere gute Traditionen auf einmal festhalten: packende Geschichten, schöne keltische Töne und einer herzlichen Gemeinschaft.

Zuvor kommt er für drei Konzerte nach Deutschland Zum ersten Mal auf seiner Celtic X-mas Tour spielt Bruce Guthro auch einige Lieder von Runrig. Das Publikum kann sich auf ein Konzert mit legendären Erinnerungen an Guthros Zeit mit Runrig freuen, das wunderbar mit seinen eigenen Originalliedern sowie mit irischen Klassikern und englischen Weihnachtsliedern verwoben ist.

Unter den Begleitern auf der Bühne ist diesmal der Geiger Róisín Ryan, dessen einzigartige Stimme die Emotionen fesselt und auslöst. Sie ist zentraler Bestandteil eines starken 6-köpfigen internationalen Orchesters, das für ein paar Stunden eine echte keltische Urlaubsatmosphäre mit dem Publikum teilt. Und Bruce Guthro wird, wie es die Tradition verspricht, auch über sein eigenes Weihnachtsfest in Nova Scotia und das seltsame und skurrile Leben sprechen, das dort lebt. Bruce Guthros frühere Weihnachtsshows in Dänemark waren oft ausverkauft. Deshalb ist es eine gute Idee sich jetzt ihre Karte zu sichern und sich selbst oder jemandem den sie lieben eine grosse Freude zu machen. Hier nochmal alle deutschen

 

Termine:

Samstag, 23 November 2019 DÜSSELDORF Mitsubishi Electric HALLE

Sonntag 24 November 2019 FRANKFURT Jahrhunderthalle Frankfurt

Montag 25 November 2019 LUDWIGSBURG MHP Arena

 

Review – Primal Creation – Demockracy

 

(A.M.) Die Trashmetaller „Primal Creation“ veröffentlichten ihr Album „Demochracy“ bereits 2017, rund drei Jahre nach ihrer Gründung. Das Album mit den neun Songs kommt mit einem Booklet mit den acht Songtexten daher, denn „Memories“ ist ein fast reiner Instrumentalsong. „The Mockracy“ ist im Hintergrund klar strukturiert. Ein reines „Geballer“ ist hier nicht zu hören. Ähnliches gilt auch für „Vote Clown – Await The Trap“ mit druckvollen Gitarrenlinien. „Cast The First Stone“ und „Good Riddance“ fügen sich entsprechend an. Die Texte sind insgesamt auch für „neue“ Hörer gut verständlich.

 

Sirenen setzen bei „Retain The Fight“ Akzente und „Emperor“ hat klassische Rockelemente. „Vote Clown - A Lost Cause“ fügt sich wieder entsprechend hart und trashig an und hat einzelne reine Sprechpassagen als gesangliches Stilmittel. Danach folgt der fast reine Instrumentaltitel „Memories…“, der durch die Instrumentenlinien sehr freundlich wirkt. Hart endet das Album dann mit „…Of Diminishing Returns“, der die Fortsetzung von „Memories…“ darstellt.

 

Unsere Anspieltipps sind The Mockracy“ und „Emperor“.

 

Promoportal-Germany vergibt 7,5 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. The Mockracy

2. Vote Clown - Await The Trap

3. Cast The First Stone

4. Dood Riddance

5. Retain The Fight

6. Emperor

7. Vote Clown – A Lost Cause

8. Memories…

9. …Of Diminishing Returns

 

Review – Crobot – Motherbrain

 

(A.M.) „Crobot“ veröffentlichten am 23. August ihre neue Scheibe „Motherbrain“ über Mascot Label. Klassischer Heavy Metal mit hartem Gesang, klaren Riffs und ohne Schnick Schnack beschreibt das Album wohl am besten, wobei auch die ein andere Crossover Linie zu hören ist und Gedanken an „Nirvana“ bezüglich des Seattlerocks, vor allem im zweiten Teil des Albums, aufkommen. Bei „Burn“ überzeugt das Gesamtkonzept und setzt durch die reinen Instrumentenlinien bei rund zwei Minuten Spieldauer Akzente. „Keep Me Down“ folgt sehr hart und heftig.  Nach einem virtuosen Beginn geht es dann doch noch härter und kräftiger weiter. Die Rede ist von „Drown“. Besonders die verzerrten Gitarren sind hier zu nennen. Gesanglich ist dieser Song insgesamt etwas weicher.

 

Düster und gesanglich schon fast mystisch zurückhaltend folgt „Low Life“, bevor aber auch der Gesang zulegt. „Alpha Dawg“ hat dann immer mal etwas von Südstaatenrock und „Stoning The Devil“ ist ebenfalls eher kräftig „träge“. „Gasoline“ folgt dann wieder mit harten Riffs. Zunächst getragen und dann mit Volldampf geht es mit „Destroyer“ weiter. „Blackout“ und „After Life“ fügen sich beide entsprechend an. Und auch „The Hive“ ist hier zu bemerken. Dieser Song ist durchgängig getragen kräftig und hart.

 

Unsere Anspieltipps sind „Burn“ und „Destroyer“.

 

Promoportal-Germany vergibt 7,5 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Burn

2. Keep Me Down

3. Drown

4. Low Life

5. Alpha Dawg

6. Stoning The Devil+

7. Gasoline

8. Destroyer

9. Blackout

10. After Life

11. The Hive

 

Review – Cirkus Prütz – White Jazz – Black Magic

 

(A.M.) Über Metal Ville Band & Laben Pool veröffentlichten die Schweden „Cirkus Prütz“ ihr Album „White Jazz – Black Magic“. Ihr Südstaaten Rock mit Blues, Zydeco und ein wenig Soul und Swamp kennzeichnet jeden Titel. Bereits der Opener „Leave Me Alone“ überzeugt und das Gitarrensolo setzt Akzente. Die heiße Atmosphäre kommt auch in „Mojo“ rüber. „Shotgun Wedding Blues“ versetzt einen weiterhin gedanklich in den trockenen, wilden Westen. „Aim To Please“ hat zusätzlich noch eine schöne Bluesnote und gleichzeitig wird der klassische Rock´n´Roll gefeiert. Danach setzt der Instrumentalsong „Blues For Fallen Brothers“ sowohl vom Titel her als auch von den Instrumentenlinien her schon fast wehmütige Akzente.

 

Actionreicher und härter folgt „Hell To Pay“. Auch hier ist der Text musikalisch gut umgesetzt. Ähnlich geht es mit „Ready To Go“ weiter. Wieder freundlicher und schon fast fröhlich folgt „Friends“. Und auch „Hats ´n´Strats“ hat den typischen Südstaatenmusikcharakter. Hier ist die heiße Gesangsstimme sehr markant. „Zombie Stomp“ ist musikalisch allerdings anders umgesetzt, als mich der Titel zunächst erwarten lässt. Der Rock hat auch ganz klar Oberhand.

 

Insgesamt ist es wirklich ein gelungenes Album, bei dem die Songs rund sind, aber keiner wirklich hervorsticht.

 

Unsere Anspieltipps sind demnach sehr persönlich gewählt: „Leave Me Alone“ und „Hell To Pay“.

 

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Leave Me Alone

2. Mojo

3. Shotgun Wedding Blues

4. Aim To Please

5. Blues For Fallen Brothers

6. Hell To Pay

7. Ready To Go

8. Friends

9. Hats ´n´ Strats

10. Zombie Stomp

                                                          

JETZT!

Zu seinem Jubiläum bringt Peter Maffay ein Rockalbum mit 14 neuen Titeln heraus, das am 30.08.2019 veröffentlicht wird.

 

Peter Maffays Jubiläumsalbum JETZT! Ist ein Aufbruch und steht zugleich in einer Kontinuität, die langjährige Fans zu Recht erwarten dürfen. Es ist nicht alles anders, aber doch manches neu. Zugleich bedeutet das erste Studioalbum nach 5 Jahren auch das 50.Bühnenjubiläum. Aber damit noch nicht genug, denn eine weitere Jubiläumszahl steht genau an diesem 30.08. an, nämlich Peters 70. Geburtstag.

Jetzt! Keinesfalls ein „best of“ – sondern ein Album mit nagelneuen Titeln – viele der Songs hat Peter Maffay selbst komponiert. Insgesamt ist Peter Maffays Jubiläumsalbum JETZT! Ein Aufbruch. In jedem Fall legt es den Schluss nahe, dass bei Peter Maffay die nächsten 1000 Wege gerade erst begonnen haben.

 

 

Wir durften Peter Maffay am 09. August 2019 in Hagen im Woodhouse Studio interviewen:

 

Spengler:  Der Albumtitel „Jetzt!“  - mit roter Schrift und ! – was ja eine gewisse Alarmstimmung                   bedeutet – ein klares Zeichen, jetzt gemeinsam etwas gegen so viele Missstände anzupacken?

 

Maffay: unbedingt. Das JETZT zählt – das Vergangene lassen wir hinter uns, haben darauf keinen Einfluss mehr. JETZT ist heute, heute können wir etwas bewegen. Morgen, das ist noch ungewiss.

Was ist jetzt wichtig? Wo und wofür stehen wir? Ich interessiere mich dafür, was heute ist. Natürlich wurden wir von der Vergangenheit geprägt und sie hat uns  oft weiter gebracht. Aber wir können die Vergangenheit nicht mehr ändern.  Hier und jetzt können wir Entscheidungen treffen und etwas verändern. Jetzt ist es möglich.

 

 

Spengler:  War es Dein persönliches Anliegen, das Hautthema „jetzt“ zum Focus zu machen?

 

Maffay: Ja, absolut.

 

Spengler:  Johannes Oerding spielte schon bei der Unplugged – Tour eine große Rolle, einige Texte auf dem neuen Album stammen auch von ihm. Ist hier an eine dauerhafte Zusammenarbeit zu denken?

 

Maffay:  Johannes ist ein fantastischer Künstler, ich schätze ihn und seine Arbeit sehr. Ich hoffe, dass wir uns noch oft begegnen. Aber Johannes hat genau wie wir eigene Projekte.

 

Spengler:  Wird es in der Tour auch wieder einen Unplugged-Moment geben?

 

Maffay: Nein. Theoretisch kann man jeden Titel unplugged spielen. Jedoch dieses Mal ist das nicht geplant.

 

 

Spengler: Bald geht es auf Tour: Kannst Du uns etwas über den Bühnenplan zur Tour verraten? Man kann einen Steg ins Publikum erahnen, der auch wieder die Nähe zum Publikum bedeutet.

 

Maffay: Auf der 96er Tour gab es die Bühne in Form einer Gitarre, mit langem Steg ins Publikum. So etwas in der Art wird es bei der nächsten Tour geben. Man könnte auf dieser Bühne auch schön Motorrad fahren (lacht).

 

Spengler: Gibt es einen bestimmten Grund, warum diese Tour ausschließlich bestuhlt sein wird?

 

Maffay: Das bedeutet ja nicht, dass man sitzen muss. Aber bei den Balladen möchten sich vielleicht viele Leute setzen. Es bringt auch etwas Ruhe rein. Der Wechsel zwischen Sitzen und Stehen ist außerdem fantastisch für die Durchblutung (lacht).

 

Spengler: Wird es Gäste während der Tour geben?

 

Maffay: Ja, ganz sicher. Bisher hatten wir immer Gäste dabei. Es steht aber noch nicht fest, wer genau dies sein wird.

 

Spengler: Wird es eine öffentliche Generalprobe unmittelbar vor der Premiere geben?

 

Maffay: Vermutlich ja.

 

Spengler: Wie schöpfst Du für Dich Kraft, in den „heißen Tourphasen“ das alles durchzuhalten?

 

Maffay: Disziplin, Schlaf, Sport….Sport unbedingt, sonst steht man keine 2,5 Stunden auf der Bühne durch. Auch die Bandmitglieder treiben gerade während der Tour regelmäßig Sport.

 

 

Spengler: Du sagtest von Dir selbst, dass Du nicht immer der geduldigste Mensch bist – wie findest Du trotzdem zu einem Stück Gelassenheit, hast Du hierfür ein Rezept?

 

Maffay: Ich versuche mich auf die jeweilige Situationen einzustellen. Wenn ich genau weiß, bei der Vorbereitung alles, was in meiner Macht steht, getan zu haben, bin ich  schon gelassener.  Wenn ich zum Beispiel weiß, ich habe genug Sport gemacht, um auf die Bühne zu gehen, dann bin ich schon viel relaxter.

 

Spengler: Ein Titel Deines Albums: 100 000 Stunden – das bedeutet der Kampf um eine Liebe?

 

Maffay: Ganz genau, es lohnt sich, um eine Liebe zu kämpfen, das ist der Hintergrund es Liedes.

 

Spengler: Ein weiterer Titel, den wir hören durften: Größer als wir.  Was steckt dahinter?

 

Maffay: Damit ist Gott gemeint! Eine höhere Kraft, der Glauben. Wenn nichts mehr geht, dann habe ich meine Kraftquelle, meinen Glauben, Gott… wie auch immer er aussieht, egal wo er ist, das ist nicht ausschließlich an Christentum geknüpft.

 

Spengler: Für immer jung…auch ein Titel Deines Albums, ich sehe hier eine Zeitreise?

 

Maffay: Ganz genau….50 Jahre Bühne, es tauchen viele Zitate aus alten Songs in dem Text auf. Wir feiern die gemeinsame Zeit von uns als Band und  die Zeit mit  dem Publikum. Ohne das Publikum wären wir nicht da, wo wir sind. Wir möchten „Danke“ sagen für so viel Treue und Verbundenheit.

 

Spengler:  Wie jung fühlst Du Dich?

 

Maffay: schmunzelt….jung genug! Jung sein ist ein Zustand. Ich habe in meiner Branche mit vielen jungen Menschen zu tun, das macht sehr viel aus…es ist ein positiver Einfluss, Lebendigkeit.  Mit dem älter werden, das verschiebe ich noch ein wenig nach hinten. Alter ist nur eine Zahl, wichtig ist, wie man sich fühlt und das ist bei mir keineswegs alt. Jedoch kann das morgen anders sein, denn die Gesundheit ist ein entscheidender Faktor.

 

Spengler: Schlagworte, die mir aus dem, was ich bereits vom Album kenne ins Auge fallen: JETZT! – gibt mir die Botschaft, den Moment bewusst zu leben. Schaffst Du das im Wesentlichen für dich persönlich?

 

Maffay: Ich gebe mir Mühe, den Moment so anzunehmen, wie er kommt. Jetzt zählt, gestern war gestern und morgen, das liegt vor uns.

 

Spengler: Morgen - ein sehr aufrüttelnder, provokanter Song, mir ebensolchen Bildern, bei der auch die ablaufende Sanduhr eine deutliche Rolle spielt. Was wünschst Du Dir noch für Deine Zeit, die sich hoffentlich noch lange und gesund gestalten wird?

 

Maffay: Gesundheit! Ganz klar Gesundheit….das ist der Grundstock, die Basis. Gesundheit für mich und meine lieben Menschen um mich herum.

 

Spengler: Auch eine Textzeile aus Deinem Album: Spuren, die wir hinterlassen….welche Spuren möchtest Du hinterlassen?

 

Maffay: Werte – die möchte ich gerne hinterlassen. Insbesondere auch an meine beiden Kinder möchte ich gewisse Werte vermitteln, das ist mir sehr wichtig.

 

Spengler: ein weiterer Titel – 1000 Wege…..eine Botschaft an die nächste Generation?

 

Maffay: Nein….1000 Wege erscheint als kurzes Intro zu Beginn und als letzter Song. Es schließt sich der Kreis. Jeden Tag beginnt der Trip neu…solange Du lebst, gehst Du noch 1000 Wege. 1000 Wege, die wir bereits gegangen sind, aber auch 1000 Wege, die wir noch gehen werden.

 

 Alexandra Kersten-Spengler