Review – The Other – Haunted
(A.M.) Am 12. Juni veröffentlichten „The Other“ ihr neues Album „Haunted“. Rod Usher (Gesang), Ben Crowe (Gitarre), Pat Laveau (Gitarre), Aaron Torn (Bass) und Dr. Caligari (Schlagzeug) spielen Horrorpunk mit Powermetaleinschlägen.
„Mark Of The Devil“ startet das Album mit schnellen Beats und interessanter Melodielinie. Druckvoll geht es dann mit „We're All Dead“ weiter, auch wenn der Song insgesamt nicht so interessant ist. Ganz anders überzeugt dann „Turn It Louder“. Dieser Titel hat Strophen mit einprägsamen Stakatolinien und der Refrain lädt zum Mitsingen ein. Der Hymnencharakter ist absolut präsent. Ruhiger, aber durchaus interessant, folgt „Dead To You - Dead To Me“. Mit guter Punklinien zum Spaßmachen geht es deutschsprachig mit „Was Uns Zerstört“ weiter.
Eine langsamere Punknummer ist „On My Skin“. Allerdings zieht das Arrangement auch hier im Refrain nochmal deutlich an und verspricht viel. Mit einem schnellen Beat und einem prägnanten Schlagzeug ist „1408 & 217“ gespielt. In „Vampire Girl“ ist besonders der Text hervorzuheben, der wirklich mehr als nett anzuhören ist. „Absolution“ ist wieder eine gute deutschsprachige Punknummer, die sich kritisch äußert. Fazit: kein Gott, kein Führer, keine Religion. In „Fading Away“ zeigen die fünf Musiker wieder ihre ruhige Ader. Der Song ist langsam, aber gut. „Creepy Crawling“ ist eine klassisch schöne Punknummer und „To Hell And Back“ wieder langsamer. Beim letzten Song, „The Silence After The First Snow“, ist eine Ähnlichkeit zu den „Ärzten“ nicht zu verkennen.
Unsere Anspieltipps sind „Turn It Louder“ und „Vampire Girl“.
Promoportal-Germany vergibt 7,5 von 10 Punkten.
Tracklist:
Mark Of The Devil
We're All Dead
Turn It Louder
Dead To You - Dead To Me
Was Uns Zerstört
On My Skin
1408 & 217
Vampire Girl
Absolution
Fading Away
Creepy Crawling
To Hell And Back
The Silence After The First Snow
Review – Sündenklang – Jahresringe
(A.M.) „Sündenklang“ ist das neue Projekt um Sänger und Frontmann Martin Soer von „Stahlmann“. Mit dem Album „Jahresringe“, welches über AFM Records veröffentlicht wurde, gibt Soer tiefe und persönliche Einblicke in sein Leben. Die Texte thematisieren seine Lebensereignisse. Der Dark-Pop bzw. Electro-Pop der schwarzen Szene ist meist sehr melancholisch arrangiert und enthält zusätzliche Akzente anderer Stile, wie beispielsweise Industrial, bereit. Aber auch emotional wird durch unter anderem eine Klavierballade („Du bist mein Licht“) alles gegeben.
„Schnitt im Schnitt“ ist ein Titel mit tollem Rapp. Hingegen überzeugt mich der Sprechgesang in „Auf den Weg“ weniger. In „Staub“ bekommen die Keyboard Synthies ihren ganz eigenen Platz. So eine Fokussierung auf ein Instrument wirkt positiv, da kein Klangbrei entsteht. Gleiches gilt für „Wenn alles brennt“. In dem Titel ist die Drumlinie nämlich langsam und dadurch sehr prägnant. Mit ordentlich vielen Elektrobeats ist „Antiheld“ arrangiert. Hier kommen bei mir zudem auch Gedanken an „Rammstein“ bezüglich des Gesangs auf. Und „1000 Stimmen“ erinnert in gewissen Momenten an „Falco“.
Insgesamt ist es ein vielfältiges Album. Man erkennt ein Gesamtkonzept und gleichzeitig wird Abwechslung geboten. Es beinhaltet neue Arrangements und auch alt Bewährtes von anderen wird genutzt.
Unsere Anspieltipps sind „Du bist mein Licht“ und „1000 Stimmen“.
Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten.
Tracklist:
Schnitt Um Schnitt
Staub
Schwarze Götter
Wenn alles brennt
Von Träne zu Regen
Du bist mein Licht (feat. Leandra)
Antiheld
1000 Stimmen
Auf den Weg
Vergeben und vergessen
Review – Left Hand Path – Left Hand Path
(A.M.) Bereits am 17. Juni 2019 veröffentlichte die aus Rumänien stammende Band „Left Hand Path“ ihr gleichnamiges Debut über das Label „Loud Rage Music“. Cristian Aionese (Gesang), Wagner Tamás (Gitarre), Ádám András (Gitarre), Szenasi Attila (Bass) und José Morales (Schlagzeug) spielen Progressive Extreme Metal.
Der Opener ist ein „Intro“. Hier wird der Hörer in einer Fabrik willkommen geheißen und von zusätzlichen Schreien begrüßt. Hart und düster geht es dann mit „The Hole In Man“ weiter. Da mich persönlich Crunting einfach nicht überzeugt, stechen die Gitarrenarrangements extrem positiv hervor, wenn die Double Bass nicht gerade dominiert. „Cognitive Ills“ fügen sich entsprechend an. Kurze Minibreaks setzten Akzente. Zunächst schön rockig beginnt „Egoschism“. Dieser Titel folgt dem Genre dann aber auch zielsicher. Für den Titelsong „Left Hand Path“ gibt die Band nochmal richtig Gas. Mit ordentlich Druck wird in weiten Teilen gewummert. Aber ab der Songmitte sind auch Arrangements der geheimnisvollen Art und ausgiebige Gitarrensoli zu hören. Ruhiger und verhältnismäßig melodisch beginnt der letzte Song „Greater Than Us“, bevor auch dieser nochmal genretypisch Fahrt aufnimmt.
Promoportal-Germany und Crossfire vergeben 5 von 10 Punkten und wünschen sich zukünftig eine quantitativ höhere Songliste und ein qualitatives Herausstechen aus der Masse.
Tracklist:
Intro
The Hole In Man
Cognitive Ills
Egoschism
Left Hand Path
Greater Than Us
Gesamtspielzeit: 27:42 min
Review – Efémero – Movimento Efémero do Cosmos
(A.M.) Aus Portugal kam am 20. März 2020 ein neues Album namens „Movimento Efémero do Cosmos“ der Band „Efémero“ im Bereich des Atmospheric Black Metal auf den Markt. Die Scheibe beinhaltet lediglich vier Songs. Diese sind aber entsprechend breit und zeitlich lang. Die Gesamtspielzeit beträgt 40:58 min. Insgesamt erzeugen alle Titel durch Klavierklänge, verzerrte Gitarren, Orchestereinlagen und Synthies eine Traurigkeit und Melancholie.
Der Opener „Desvanecer“ verbreitet durch die Arrangements der Instrumentenlinien eine durchweg ruhige und durchaus melancholisch düstere Stimmung. „雨女“ hat ein paar deutlich freundlicher angelegte Momente. Dies wird durch die Wahl der höheren Töne realisiert. Jedoch ist in beiden Songs die Gesangsstimme sehr düster hauchend und lässt eher an Verschwörungen, Beschwörungen und das Anrühren von Hexentrunks denken. Gleiches gilt auch für „Geosmina“. Dieser Titel fügt sich passend an. Auch hier sind die Instrumentenlinien durch das Klavier sehr harmonisch und der Gesang düster. „Antártica“ folgt entsprechend. Hier habe ich allerdings die gesamte Zeit das Gefühl, dass noch etwas fehlt. Damit meine ich den Moment, ab welchem der Song vollständig ist und bezüglich des Tempos nicht mehr hinterherhängt. Hier ist der Gesang zwar dunkel, aber eine komplett düstere Stimmung wird nicht mehr erzeugt.
Alles in allem ist es ein Album, welches sehr melancholisch arrangiert ist und einen zur Ruhe bringt. Die Traurigkeit überwiegt, aber auch freundliche Passagen zur positiven Entspannung finden ihren Platz.
Promoportal-Germany und Crossfire Magazine vergeben 6 von 10 Punkten.
Tracklist:
Desvanecer
雨女
Geosmina
Antártica
Gesamtspielzeit: 40:58 min
Review – Heftbeilage – Rock Hard – Vol. 392 – Januar 2020
(A.M.) Zum Kalenderwechsel 2020 lieferte das Rock Hard eine Heftbeilage mit 16 Songs ab. Es wurde über das griechische Labelmanagement „Rock Of Angels Records“ veröffentlicht und über das Mutterlabel „Infinity Entertainment“ vertrieben. Die Gesamtspielzeit beträgt 71:44 min und die Mischung des Samplers ist mehr als gekonnt abwechslungsreich. Hier bekommen auch viele unbekanntere Bands Raum und Zeit, um ihr Können einer breiteren Masse zu präsentieren. Totalausfälle gibt es definitiv keine. So können wir dies nur positiv sehen.
Wer auf relativ klassischen Power Metal steht, sollte sich „The Good Machine“ von „Steel Prophet“ oder auch „Where Shadows Remain“ von „Steel Engraved“ anhören. Eine gewisse Härte kommt in „Devil In You“ von „Badd Kharma“ und „“Cannot Be Judget“ von „Full House Brew Crew“ rüber. Als Beispiele für ordentlich viel Double Bass Einsätze, teilweise quirlige Gitarrenlinien und Chöre sind „As It Burn“ von „Guardians Of Time“, „Dark Vision“ von „Freternia“, „The End Of The World“ von „Kilmara“ und „You Never Happened“ von „SL Theory“ zu nennen. Aber auch ruhige, sentimentale und teilweise sogar melancholische Songs sind mit „Let All Despair“ von „Ashes Of Ares“ und „Over The Moon“ von „Kingcrown“ vertreten. Eine Note Punk ist beispielsweise in „“Kick It Down“ von „Aerodyne“ zu genießen und weiblicher Frontgesang in „Oblivion“ von „Enemy Inside“.
Tracklist:
Mystic Prophecy – Metal Division
Aerodyne – Kick It Down
Steel Prophet – The God Machine
Monument – Attila
Enemy Inside – Oblivion
Full House Brew Crew – Cannot Be Judged
Ashes Of Ares – Let All Depair
Last Union – Preseident Evil (feat. James Labrie)
Guardians Of Time – As It Burn (feat. Tim „Ripper“ Owens)
Freternia – Dark Vision
Badd Kharma – Devil In You
Kingcrown – Over The Moon
Kilmara – The End Of The World
Steel Engraved – Where Shadows Remain
Athanasia – White Horse
SL Theory – You Never Happened
Gesamtspielzeit: 71:44 min
Review – Molly´s Peck – Hope You Don´t Mind
(A.M.) Julia Selbherr aus Deutschland und Guilherme Castelhano aus Brasilien sind das Duo „Molly´s Peck“. Am 05. Juni 2020 veröffentlichen sie ihr zweites Album „Hoe You Don´t Mind“. Als Gastmusiker konnten sie u.a. John Avila, Sammy Avila und Izzy Gordon gewinnen.
Der Albumtitel ist auch gleich der erste Song der Scheibe. „Hope You Don´t Mind“ lässt direkt hören, worauf wir uns freuen können. Die zwei ausgebildeten Musiker überzeugen mit einer Mischung aus Soul und Blues. Dies führen sie auch in „You Should Know“ weiter. Hier setzten die Gitarrenlinie zu Beginn direkt Highlights. Aber auch die variantenreiche Stimmgewalt beeindruckt. „High“ ist dann ein eher ruhiger Song. Hier wird der Schwerpunkt auf jede Menge Gefühl gelegt; hat was.
In „Água de Beber“ bringt die zusätzliche Stimme von Izzy Gordon weitere Qualitäten mit rein. Allerdings ist dieser Titel für mich zu ausufernd. Ruhig, melodisch und minimalistisch, u.a. durch die Akustikgitarre, ist „Ray Of Light“ arrangiert. Bläser bringen in „My Man“ unglaubliche Abwechslung in die Songs. Der Soul und Blues werden so weiterhin gut durch diese Auswahl verkörpert. „See You Tonight“ bringt dann nochmal alles zusammen und ist ebenfalls ein starker Song. Hier setzten sie Gitarrenlinien mit Solo und auch die Stimmkraft absolute Akzente.
Unsere Anspieltipps sind „Hope You Don´t Mind“ und „See You Tonight“.
Promoportal-Germany vergibt 7,5 von 10 Punkten.
Tracklist:
Hope You Don´t Mind
You Should Know
High
Água de Beber
Ray Of Light
My Man
See You Tonight
Review – Sinister – Deformation Of The Holy Realm
(A.M.) Über Massacre Records veröffentlichen „Sinister“ am 29. Mai 2020 ihr neues 14! Album namens „Deformation Of The Holy Realm“.
Nach einem dramaturgisch anmutenden Intro „The Funeral March“ mit Glockenklängen folgt mit dem Titelsong „Deformation Of The Holy Realm“ ordentlicher Death Metal. Und so geht auch die gesamte Scheibe weiter. Düstere Instrumentenlinien und Crunting bestimmen die Songs. In „Deformation Of The Holy Realm“ setzen „hellere“ Gitarrenlinien punktierte Akzente. „Apostles Of The Weak“ fügt sich entsprechend an. Vom Grundtakt her rockiger, da die Gitarrenlinien hart gespielt sind, geht es mit „Unbounded Sacrilege“ weiter. „Unique Death Experience“ ist von Beginn an schlagzeuglastig arrangiert. Dies ändert sich für ein Gitarensolo gegen Ende. Düster und zunächst verspielt ist „Scourged By Demons“, bevor es dann ein typischer Death Metal Song wird, der von den Rhythmen und den Tempi her Abwechslung bietet.
In „Suffering From Immortal Death“ setzt ein kurzes Gitarrensolo Akzente. „Oasis Of Peace - Blood From The Chalice“ beginnt mit einem Intro per Mönchschorgesängen, bevor der Titel richtig an Fahrt aufnimmt. Von dem Gesamtkonzept weicht „The Ominous Truth“ etwas ab. Dieser Song beginnt mit einem düsteren Intro und hat mittendrin sehr schnelle Double Bass Phasen. Allerdings ist auch „Entering The Underworld“ als ein, sagen wir es mal, eigensinniges Autro arrangiert. Hier schließt sich der Kreis zum Opener „The Funeral March“.
Promoportal-Germany vergibt 6 von 10 Punkten.
Sinister sind:
Adrie Kloosterwaard – Gesang
Michal Grall – Gitarre
Ghislaine van der Stel – Bass
Toep Duin – Schlagzeug
Tracklist:
The Funeral March
Deformation Of The Holy Realm
Apostles Of The Weak
Unbounded Sacrilege
Unique Death Experience
Scourged By Demons
Suffering From Immortal Deat
Oasis Of Peace - Blood From The Chalice
The Ominous Truth
Entering The Underworld
Gesamtspielzeit: 45:18 min
Review: Wolf Schubert-K. with Family and Friends – Odyssey
(M.D.) Hier liegt sie nun vor uns, die neue Scheibe von Wolf Schubert-K. Nachdem ich Wolf einige Male auf Live-Konzerten erleben konnte und seine alten Alben immer wieder zurück auf meinen Plattenteller finden, ist das neue Werk natürlich ein MUSS.
Die Scheibe hat 9 Stücke, die Wolf in der bereits bekannten, gut produzierten Weise abliefert. Ein Album, dass schon nach zwei Songs tierisch Laune macht. Wolf hat auf der Scheibe Songs veröffentlicht, die textlich aus seinem Leben sprechen. Er arbeitet seine früheren Drogen- und Alkoholprobleme auf und nimmt dabei kein Blatt vor den Mund. Heute hat er diese Zeit hinter sich gelassen, die erwartungsgemäß sein Leben schwer beeinflusst hat.
Blues mit Gefühl und dem Tiefgang, den man spüren kann, weil die Inhalte der Lieder aus dem eigenen Leben heraus entstanden sind. Wolfs Musik nimmt mit und begeistert und ich habe das erste Hören der Scheibe sehr genossen…und das bedeutet, sie wandert direkt ins Auto, um sie erst einmal ordentlich abzunudeln, was für mich ein Zeichen ist, dass mich das Album über das normale Maß anspricht.
Jetzt wünsche ich mir die ersten Live-Termine, um das Konzept auf einer Bühne sehen zu können…und es entsprechend abzufeiern. Ein großes Lob an Wolf und alle Musiker, die an der Entstehung des Albums beteiligt waren,…authentisch, gefühlvoll und super produziert…Hut ab!!
Mitgewirkt haben: Wolf Schubert-K. (Gitarre, Harmonika, Banjo, Mandoline), Tom Ripphahn (Drums, Orgel Piano, E-Gitarre Bouzouki und Produzent), Bine Morgenstern (Gesang), Matze Schmidt (E-Gitarre, Banjo) und Uli Klapdor (Bass) Daniel Tochtermann (Dobro), Jule Heidmann und Paula „Romie“ Stenger (Backroundchor).
Das Promoportal-germany gibt 9 von 10 Punkten für das Album….Ein Hinhörer!!!
Bestellen: www.wolfschubert-k.com oder Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!
Tracklist:
01. Beg, Borrow Or Steal
02. All I Wanted To Convey
03. Wheels
04. Are You Man Enough?
05. Ramblin
06. Flashbacks
07. I Can’t Wait
08. Free Spirit
09. The Ballad Of Rusty And Sin
Gesamtspielzeit 44.18
Review: Mit Ohne Strom – Schizotopia
(M.D.) Mit „Schizotopia“ liefert die Zwei-Mann-Formation „Mit Ohne Strom“ ihr zweites Album ab. Insgesamt 13 Stücke unplugged sind auf der Scheibe zu finden und die machen in Arrangement und Gesamtausführung schon richtig Spaß. Es wird fleißig gecovert und wir bekommen Songs von Alestorm, Sabaton, In Flames und Wizo um die Ohren gehauen. Die Namen lassen dann auch darauf schließen, dass nicht nur Heavy Metal als Grundlage dient, sondern auch der Punkrock dabei nicht fehlt.
Auf der Scheibe finden sich aber auch eigene Songs der Band, die nicht minder Freude bereiten. So ist das Ganze ein gelungener Mix, den es sich anzuhören lohnt. Als Anspieltipps nennen wir deshalb einen Coversong und einen eigenen Song der Band. „Rosti der Rotschopf“ als eigene Schöpfung ist ebenso interessant arrangiert wie „Spieluhr“ von Rammstein.
Das Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten
Tracklist:
01. Meilensteine (Intro)
02. Würmer im Kopf
03. Madman
04. Drink
05. Beer.Drink.Fuck [Explicit]
06. Primo Victoria
07. Spieluhr
08. Rosti der Rotschopf
09. The Wizard’s Might
10. Only For The Weak
11. Seegurke [Explicit]
12. MOS Hardcore
13. Offenbachs Niveau (Outro)
Gesamtspielzeit: 41 Minuten
Review – Sons Of A Wanted Man – Kenoma
(A.M.) Bereits Anfang Februar brachten die Belgier „Kenoma“ nach vorherigen kleineren Veröffentlichungen ihr Debutalbum „Kenoma“ über Les Acteurs De L'Ombre Label heraus. Jan Buekers singt, Didier Boost und Pieter Jans spielen Gitarre, Josse Theunkens spielt den Bass und Kevin Steegmans das Schlagzeug. Die sieben Titel sind alle im Black und Post Metal arrangiert.
„Kenoma“ als Opener und Titelsong zeigt mit seinen knapp elf Minuten Spielzeit einiges der Band. Es gibt Gegröle und Gebrülle zu hören, die Instrumentenlinien sind weitestgehend hart und schnell arrangiert und dröhnend aufgenommen, so dass eine düstere Stimmung entsteht. Aber auch einzelne, schon fast melodische, Parts, sind eingespielt, so dass es etwas lockerer und abwechslungsreicher wird. „Serpentine“ fügt sich dem Black und Post Metal Genre ein. Isa Holliday konnte die Band für den Gesang in „Canine Devotaion“ gewinnen. So kommt diesbezüglich eine weitere Facette mit ins Spiel. Insgesamt ist aber auch dieser Song eher melancholisch gespielt.
Etwas ruhiger und ebenfalls düster geht es dann mit „Under A Lightless Sky“ weiter. „Absent“ und „Amor Fati“ fügen sich passend in das Konzept ein. Sehr ruhige Instrumentenlinien sind für den letzten Titel „Pleroma“ zusammengestellt, der als kurzes Instrumentalstück schon fast ein Autro darstellen kann. Dies entspannt mich etwas, da ich persönlich kein Fan des Genres bin.
Promoportal-Germany und Crossfire vergeben 6 von 10 Punkten.
Tracklist:
01. Kenoma
02. Serpentine
03. Canine Devotion [ft. Isa Holliday]
04. Under A Lightless Sky
05. Absent
06. Amor Fati
07. Pleroma
Gesamtspielzeit: 47:19 min
Review – The Spirit – Cosmic Terror
(A.M.) Am 7. Februar 2020 veröffentlichten „The Spirit“ ihr zweites Album namens „Cosmic Terror“ über AOP Records. Die Saarländer zählen sich weitestgehend zum Melodic-Death und Black-Death-Metal Genre. Nach ihrer Gründung 2015 lieferten sie ihr Debutalbum ab und waren auf Konzerttour samt einigen Festivalauftritten.
Im Opener „Serpent As Time Reveals“ dominieren die Gitarrenlinien, vor allem gegen Ende, und die Double Bass. Den Gesang kann man trotz des genretypischen Grölens noch in vielen Teilen verstehen. Die Scheibe kommt aber auch mit einem kleinen Booklet mit den Texten auf den Markt. Ähnlich geht es dann mit „Strive For Salvation“ weiter. In „Repugant Human Scum“ wird es insgesamt nochmal eine Nummer härter und rauer, wobei die ausführlichen Gitarrenlinien hier mit etwas weicheren Arrangements glücklicherweise für Abwechslung sorgen. „The Path Of Solitude“ folgt durch und durch hart im genretypischen Stil. Gleiches gilt für „Pillars Of Doom“. Aber auch hier bekommen die Gitarrenlinien einen großen Raum.
In „The Wilde Emptiness“ steht die Double Bass wieder sehr im Vordergrund. Wobei sich die einzelnen Songs sehr ähneln. Die Arrangements und die Instrumentenlinien, der Einsatz und die Variationen sind extrem gleich und lassen mich Abwechslung, Akzente und Highlights deutlich vermissen. Dies wird auch durch den ruhigeren Part in der Songhälfte nicht anders, denn dies war bei den vorherigen Songs ebenfalls schon so. Leider zieht sich diese Meinung, welche meine ganz persönliches ist, auch beim letzten Titel des Albums „Cosmic Terror“ durch. Lediglich die Tatsache, dass dies ein reines Instrumentalstück ist, sorgt für ein Abheben von den anderen.
Genrefans, die sich intensiv Zeit nehmen, um viele Einzelheiten herauszufiltern, werden mit dieser Scheibe insgesamt aber gut bedient werden, auch wenn sie nichts für mich ist.
Promoportal-Germany und Crossfire vergeben für eine handwerkliche gute Arbeit, die für Genrefans eine Bereicherung sein wird 5,5 von 10 Punkten.
The Spirit sind:
M.T. – Gesang und Gitarre, A.T. – Bass, M.S. – Schlagzeug
Tracklist:
Serpent As Time Reveals
Strive For Salvation
Repugnant Human Scum
The Path Of Solitude
Pillars Of Doom
The Wilde Emptiness
Cosmic Terror
Gesamtspielzeit: 41:44 min
Interview mit Paddy Schmidt zu aktuellen Themen
(M.D.) Paddy, du hast ein Hörbuch herausgebracht…eine neue Erfahrung. Hat dir das Konzept Spaß gemacht?
Mein Reisebuch „Far Away – Mit der Harley zum Nordkap“ ist ja schon einige Zeit auf dem Markt. Schon immer war es mein Wunsch, parallel dazu ein Hörbuch herauszubringen. Es scheiterte jedoch stets an der nichtvorhandenen Zeit, da ich mit Konzertterminen mehr als ausgelastet war.
Es hat mir eine Riesenfreude bereitet, das Hörbuch zu sprechen und ich habe die Stationen unserer Reise dadurch nochmal bewusst durchlebt.
(M.D.) Du bist mit dem Alteisen aus Milwaukee bis ans Nordkapp gerödelt. Würdest du da noch einmal tun? Da ich ja das gleiche Moped habe wie du, würde ich behaupten es war eine gemütliche Tour.
Ja, ich bin mit Andrew bereits im Gespräch, dieses Abenteuer erneut zu machen. Vielleicht nicht gerade nächstes Jahr, wir müssen erstmal die Rückstände der Coronakrise wieder einspielen. Aber die Idee ist schon vorhanden. Vielleicht wählen wir eine andere Route, z. B. über die baltischen Staaten und bauen mehr Finnland ein, das uns auch gut gefallen hat.
Die Tour war alles andere als gemütlich; zwei Drittel der Fahrtstrecke waren verregnet und kalt. Aber die anderen 25% haben alles wettgemacht. Zum Beispiel hatten wir Sonne und Temperaturen über 7°C auf den Lofoten, da sind wir dann auch im Atlantik schwimmen gegangen J Ich fahre meine Harley-Softail-Evo nun schon 25 Jahre, da sollte ich mich an die Sitzhaltung gewöhnt haben.
(M.D.) Ist die Idee schon vor der Corona Krise gereift, oder erst als die Auftritte ausblieben?
Jetzt ist unvermittelt – also ohne große Vorwarnung – die Coronakrise über uns hereingebrochen und besonders die Kulturschaffenden sehen sich plötzlich mit Auftrittsverboten konfrontiert. Es war und ist nicht absehbar, wann sich an diesem Zustand etwas ändert. Um nicht in Trübsal und Untätigkeit zu verfallen, habe ich die alte Idee des Hörbuches wieder aufgegriffen und um Geld zu sparen, habe ich von der Stimme bis zur Technik alles selbst in die Hand genommen. Der Kernpunkt meiner Nordkapreise war natürlich auch das Zelebrieren des nördlichsten Konzertes meines Lebens – also das Absingen unseres Songs „Far Away“ vor dem Weltkugeldenkmal mit der zerlegbaren Gitarre, die ich extra auf die lange Reise mitgenommen habe. Daher finden sich auch auf dem Hörbuch zusätzlich fünf Lieder, die ich ganz besonders dafür live eingespielt habe. Einer dieser Titel, der Song „Roll on rider“ ist brandneu, ich habe den Song noch nie live gespielt. Unter dem Einfluss der wiederkehrenden Gedanken beim Erstellen des Hörbuches ist mir spontan die Idee gekommen, dieses Lied zu schreiben. Das Hörbuch bietet also insgesamt fast 5 Stunden Hörgenuss!
(M.D.) Wie siehst du als Berufsmusiker die Einschränkungen, die wir momentan erleben? Siehst du es ähnlich wie wir, dass auf die Musikbranche wenig Augenmerk gelegt wurde…auch was Hilfen angeht.
Die Corona-Soforthilfen helfen uns Kulturschaffenden überhaupt nicht. Zwar hat die Bundesregierung den Bundesländern zur Errichtung der Rettungsschirme freie Hand gegeben, allerdings mit der bindenden Option, dass nur Betriebsmittel kosten aufgerechnet werden dürfen und das auch nur, wenn der Kulturschaffende vorher sämtliche liquiden Mittel aufgebraucht hat. Lebenshaltungskosten dürfen dagegen nicht aufgerechnet werden. Zum Verständnis: Betriebsmittel wären: Leasingverträge für Bandfahrzeuge, Miete für Proberaum oder Mietkauf für Instrumente. Das fällt bei mir z. B. überhaupt nicht an. Mein Auto und meine Musikinstrumente sind bar gekauft und bezahlt und mein Proberaum ist mein eigener Keller. Ich habe keine Schulden, also habe ich auch keine Betriebsmittel.
Hingegen habe ich Lebenshaltungskosten, die nicht nur privat, sondern auch beruflich anfallen. Dazu gehören z. B. die Sozialversicherung in der Künstlersozialkasse, meine privaten Versicherungen, meine Benzinkosten, Gas, Strom, Wasser, der Unterhalt für meine Kinder, die nicht bei mir leben, etc.
Laut der Statuten der Coronahilfe muss ich erstmal mein Vermögen (liquide Mittel) aufbrauchen, um überhaupt berücksichtigt zu werden. Da ich aber keine Betriebsmittel geltend machen kann, wird mir ferner empfohlen, bei drohender Insolvenz Grundsicherung zu beantragen. Das bedeutet: Hartz4. Finde den Fehler!
(M.D.) Du hast ja ein Konzert in einem Autokino gegeben, wie war diese Erfahrung für dich. Ist das irgendwie so wie bei Stephen Kings Christine, wenn hunderte Auto vor einem stehen?
So schrecklich wie bei Christine war es nicht J Aber es ist schon gewöhnungsbedürftig, die Konzertbesucher in ihren Autos zu sehen - und das bei strahlendem Sonnenschein! Ich bin jedoch dankbar für alle Gelegenheiten, dieses Berufsverbot der Live-Musik umgehen zu können, denn die Bühne ist mein Leben. Diese Krise wird uns noch etliche Zeit beschäftigen und da braucht es Mut zu neuen Lösungen. Ich denke da auch an Privatkonzerte in kleineren Rahmen, Haus, Garten- und Firmenmusik, etc. Wer da tolle Ideen hat, mag sich bei mir melden!
(M.D.) Gibt es irgendetwas, was du den Menschen in diesen Zeiten gerne noch mitteilen willst?
Ich möchte mich bei allen meinen Fans für die grenzenlose Solidarität bedanken, die ich in den letzten Wochen erfahren durfte. Viele Leute, die eigentlich schon mein Buch im Printformat gekauft haben, bestellten wie selbstverständlich das Hörbuch noch einmal. Das hat mich sehr glücklich gemacht und ich weiß jetzt, dass Ihr mich nicht vergessen habt. Das Hörbuch ist natürlich weiterhin erhältlich unter www.paddy.de
Es kann entweder für 10 Euro als MP3-Download heruntergeladen werden, es gibt aber auch die Möglichkeit, eine künstlergebrannte MP3-CD für 20 Euro (Versand incl.) zugeschickt zu bekommen. Wer mit Download und MP3 gar nichts am Hut hat, kann das Hörbuch auch als künstlergebrannte Audio CD bekommen, das sind dann 4 CDs insgesamt für 25 Euro und auch hier ist der Versand incl.
Konstantin Wecker ruft mit seiner neuen CD „Poesie in stürmischen Zeiten“ zu Spenden für in Not geratene Künstler und Künstlerinnen auf!
Lieder, die die Welt umarmen
München. „Mei Willy, Du kannst dir nicht vorstellen was hier grad los ist. Die Welt ist von einem Virus befallen und alles, was bisher gültig war, ist auf den Kopf gestellt.“ In den schweren Zeiten der Pandemie lässt Konstantin Wecker sein Kultlied neu aufleben. Zu hören ist der „Willy 2020“ auf der aktuellen CD „Poesie in stürmischen Zeiten“, auf der zum ersten Mal die beliebte Trio-Besetzung mit der Cellistin Fany Kammerlander und dem Pianisten Jo Barnikel auf einem Album zu erleben ist. Mit dabei ist auch die Liedermacherin Sarah Straub, die als Gastmusikerin mit Konstantin Wecker das Duett „Niemand kann die Liebe binden“ singt.
Der Live-Mitschnitt, den bislang über 45.000 Menschen auf YouTube aufgerufen haben, entstand Ende März bei einem Streaming-Konzert in einem Münchner Tonstudio.
Zu hören übrigens hier: https://www.youtube.com/watch?v=08LcvohsVeM
„Für Johann Wolfgang Goethe waren Gedichte Küsse, die man der Welt gibt. In diesem Sinne wollen wir mit den 18 Liedern und Gedichten, in Zeiten, die eine körperliche Nähe ausschließen, die Menschen umarmen. So viele Konzerte mussten wir bereits absagen und verschieben und all jenen, die gerne zu uns gekommen wären, können wir hiermit eine Freude machen“, so Konstantin Wecker, der mit den Einnahmen auch anderen Künstlern unter die Arme greift. Fünf Euro pro verkaufter CD gehen an die Musiker und Musikerinnen seiner Plattenfirma sowie an das Produktionsteam, denen alle in Corona-Zeiten die künstlerische Existenz unter den Füßen wegbricht.“
Und so kann und will Konstantin Wecker auch mit dieser außergewöhnlich entstandenen CD das tun, was ihm schon immer am Herzen liegt: den Menschen Zuversicht geben und Mut machen auf eine Zeit, in der vieles wieder leichter wird und er den Willy wieder auf der Bühne singen wird.
„Poesie in stürmischen Zeiten“ ist vorbestellbar und ab 15. Mai 2020 exklusiv im Sturm & Klang Shop erhältlich: https://sturm-und-klang.de/product/poesie-in-stuemischen-zeiten.
Digital ist die CD ab 15. Mai 2020 bei allen legalen Download-Händlern und Streaming-Portalen erhältlich.
Mehr Infos unter:
YT: https://www.youtube.com/user/Weckerswelt
FB: https://www.facebook.com/Konstantin-Wecker-111564412194266/
Homepage: www.wecker.de
Homepage S+K: https://sturm-und-klang.de/
Wir haben für euch in das Album reingehört und haben uns eine eigene Meinung gebildet. Neben dem gutgemeinten Anliegen, Künstler in einer schweren Zeit zu begleiten und zu unterstützen, hat Wecker mit dieser CD auch eine wirklich hörenswerte Scheibe auf den Markt gebracht
Wer Wecker und seine Band schon einmal Live erlebt hat, hat auch nichts anderes erwartet. Musikalisch, sowie textlich auf hohem Niveau und mit dem zu erwartenden Tiefgang. Viele bekannte Songs des Künstlers wie „Sage Nein“ oder „Willy“ in der 2020 Version sind enthalten. Auch vier Gedichte bekommen Raum auf der Scheibe und sind hörenswert.
Ich persönlich habe das Album sehr genossen und mich gefreut, dass ein Künstler es geschafft hat so schnell auf die Krise zu reagieren. Hut ab…und dabei die Hoffnung, dass dieses Konzept auch die gewünschten Früchte trägt.
Das Promoportal-germany vergibt 8 von 10 Punkten für dieses einzigartige Album.
Tracklist:
Ich singe, weil ich ein Lied hab´
Gedichte sind Küsse
Willy 2020
Stürmische Zeiten mein Schatz
Die Erziehung reformieren
Für meine Kinder
Liebesdank
Liebeslied
Vier Gedichte:
Über die Zärtlichkeit
Liebes Leben
Du liebst
Gelebtes Leben
Lieber ein politisch kluger Virus
Der Virus
Ich habe Angst
Heiliger Tanz
Vorstellung Sarah Straub
Niemand kann die Liebe binden (Feat. Sarah Straub)
Den Parolen keine Chance
Was immer mir der Wind erzählt
Poesie ist Widerstand
Wut und Zärtlichkeit
Für Mikis Theodorakis
Lied der Lieder
Sage Nein
Was keiner wagt
Verabschiedung
Gracias a l
Gesamtspielzeit 79:22
Review – Witchfinder – Hazy Rites
(A.M.) Nach der Gründung der französischen Band „Witchfinder“ im Jahre 2016 lieferten sie 2017 ihr erstes Album ab und der Erfolg sprach direkt für sich. Ihr Stoner- und Hardcore-Rock begeisterte. Und dann veröffentlichten sie Ende März 2019 ihren zweiten Longplayer in Form von „Hazy Rites“.
Schwermütig und mit dichten Gitarrenlinien ist der Opener „Ouija“ arrangiert. Ein „Dröhnen“ ist nicht zu überhören. Dies geht auch in „Satan´s Haze“ so weiter. Hier kommt durch das teilweise dominierende Schlagzeug und den entsprechenden Bass noch eine weitere Note Härte hinzu. „Covendoom“ fügt sich entsprechend an und bietet, genauso wie „Satan´s Haze“ leider nur kurze Parts der Abweichungen zur Abwechslung. Nicht ganz so schwermütig lässt sich „Sexual Intercorse“ zu Beginn erahnen. Dröhnende Instrumentenlinien dominieren auch in „Wild Trippin`“. „Sorry“ entspricht dem weiterhin. Der breite Sound des Basses macht es massig. Textlich ist dieser Song extrem auf den Titel reduziert. Gegen Ende variieren die Arrangements dann etwas. Dies gilt auch für „Dans I`instant“. Am Ende der über 10 Minuten Gesamtspielzeit sind durch das Keyboard Orgelklänge zu hören.
Promoportal-Germany und Crossfire vergeben 4,5 von 10 Punkten. Die Band wird im Genre ihre Fans finden bzw. hat dies schon getan, aber mich spricht es leider absolut nicht an und zudem kann ich persönlich quasi keinerlei Abwechslung heraushören. Nichts desto trotz ist es sauber produziert und der breite Soundteppich samt Schwermütigkeit gewünscht.
Tracklist:
Quija
Santan´s Haze
Covendoom
Sexual Intercourse
Wild Trippin`
Sorry
Dans I`instant
Gesamtspielzeit: 58:03
Review – The Order – Supreme Hypocrisy
(A.M.) Im Hard Rock/Heavy Metal Genre veröffentlichen „The Order“ am 22. Mai 2020 über Massacre Records ihr neues Album „Supreme Hypocrisy“. Dies ist das sechste Album von Gianni Pontillo (Gesang), Bruno Spring (Gitarre), Andrej Abplanalp (Bass) und Mauro "Tschibu" Casciero (Schlagzeug).
„The Show“ ist ein durch und durch rockiges Stück, welches mit einem tollen Gitarrensolo Akzente setzt. Härter und noch druckvoller folgen der Albumtitelsong „Supreme Hypocrisy“ und „Back To Reality“. Eine ebenfalls volle und rockige Nummer ist „Dreams Are Not The Same“. Mit einem weiteren Gitarrensolo punktet „Save Yourself“. Schneller geht dann „“No Messiah“ ab. „August In Miami“ füllt die Scheibe meines Erachtens, was in Ordnung geht. Danach geht es dann härter und vor allem düster und schwerer mit „Where I Come From“ weiter. Mit der Ballade „Sometimes“, die sich per Instrumenteneinsatz quasi auf ein Klavier minimalisiert, hauen sie eine grandiose Ballade mit unendlich viel Gefühl raus. Und mit „Only The Good Die Young“ runden sie das Album sehr melodisch und gleichzeitig melancholisch ab.
Unsere Anspieltipps sind „The Show“ und „Sometimes“.
Promoportal-Germany vergibt 7,5 von 10 Punkten.
Tracklist:
The Show
Supreme Hypocrisy
Back To Reality
Dreams Are Not The Same
Save Yourself
No Messiah
August In Miami
Where I Come From
Sometimes
Only The Good Die Young
Gesamtspielzeit: 47:28 min
Review - OZ – Forced Commandments
(A.M.) Über Massacre Records veröffentlichen die fünf Skandinavier „OZ“ am 22. Mai 2020 ihr nunmehr achtes Album namens „Forced Commandments“. Der Stil ist klarer klassischer Heavy Metal.
Der Opener „Goin´Down“ haut nach einem Intro richtig rein und geht druckvoll nach vorne. Ein Gitarrensolo darf hierbei natürlich nicht fehlen. Mit der gleichen Kraft kommt auch „Prison Of Time“ rüber und lädt zum direkten Headbangen ein. „Switchblade Alley“ ist ähnlich arrangiert, geht aber nicht an mich, da mir das gewisse Etwas fehlt. Die Power kommt dann direkt mit dem ersten Schrei in „Revival“ wieder. Hier sind die Instrumentenlinien wirklich extrem klassisch, voll und satt. Und gewisse Hymnenanteile sind ebenfalls dabei. Das Gitarrensolo setzt dann das letzte Highlight. Gesanglich gefällt mir „The Ritual“ nicht, da es für mich persönlich zu viel kreischendes Quietschen ist. Hier retten die Gitarrenlinien und die klare Rhythmuslinie vieles.
„Spiders“ ist dann ein wieder klassischer Metalsong, der mit ordentlich Druck nach vorne geht und mit einem ausgiebigen Gitarrensolo, welches melodisch in Perfektion abgestimmt ist, statt einfach drauf loszuspielen und die anderen Instrumentenlinien irgendwann wieder zu treffen. Und danach kommt plötzlich ein ganz ruhiger und melancholischer Part dazu, nicht schlecht. Gefühlvoll geht es mit der Ballade „Long And Lonely Road“ weiter. Es folgt „Liar“ mit einem virtuosen Gitarrenintro, bedeutend mehr Tempo und einem teilweise kreischenden Gesang.
Drei Bonustracks, die auf der CD, aber nicht per Vinyl zu hören sind, vervöllständigen das Album. Kraftvoll ist „Diving Into The Darkness“ arrangiert und gespielt. Mit einer gewissen Note Rotz im Gesang bringt „Break Out“ nochmal Akzente rein. Abschließend ist „Kingdom Of War“ mit klaren und kräftigen Rhythmen für den nötigen Druck nach vorne arrangiert, bevor es nach der Hälfte für einen Moment ordentlich an Tempo zulegt.
Unsere Anspieltipps sind „Prison Of Time“ und „Revival“.
Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.
Tracklist:
Goin' Down
Prison Of Time
Switchblade Alley
Revival
The Ritual
Spiders
Long And Lonely Road
Liar
Diving Into The Darkness (Bonus)
Break Out (Bonus)
Kingdom Of War (Bonus)
Gesamtspielzeit: 54:32 min
Review: V.E.R.S.U.S. – Doktrin
Mit Doktrin liefert die Truppe um Nils Baloun ihre zweite Scheibe ab, die sie auch selbst produziert haben. Untertitel der Scheibe „Eier, Herz, Wille, Verstand“. Was hat man zu erwarten. Musikalisch folgt die Scheibe dem alten Konzept der Band und es wird Deutschrock geboten, bei dem auch die Texte lesenswert sind.
Nils am Gesang und an der Gitarre, wird von Sascha am Schlagzeug / Backings, Eddie am Bass / Backings und Sepp an der Gitarre / Backings verstärkt. Die Metaleinflüsse sind bei den Songs deutlich herauszuhören und das tut dem Gesamtkonzept der Scheibe gut.
Meine Anspieltipps sind „Angst“, und „Feuer“. Aber jeder andere Song des Albums ist hörenswert und das Album ist in Produktion und Inhalt jedem Deutschrock Fan zu empfehlen. Frankfurter Jungs, die mit Biss an die Sache herangehen und eine energiegeladene Scheibe abliefern….Weiter so!!!
Das Promoportal-germany gibt dafür 8 von 10 Punkten.
Tracklist:
VorSpiel
V.E.R.S.U.S
Eier, Herz und Verstand
Angst (ist nur ein Wort)
Kein Ende zu sehen
Stunde Null
W.I.R.
Auf Nimmerwiedersehen
Der Zeit zuvorkommen
Halt die Worscht hoch
Feuer
Neue Wege
Esperanza
Review – Fairyland - Osyrhianta
(A.M.) Am 22. Mai 2020 veröffentlichen „Fairyland“ ihre neue Scheibe „Osyrhianta“. Bei dem vierten Longplayer handelt es sich um ein Konzeptalbum, welches zur Serie der vorherigen gehört. Thematisch geht es eine Welt namens Osyrhia, ihre Landschaft und die Bewohner und spielt 3000 Jahre zuvor. Diesmal sind Francesco Cavalieri (Gesang), Willdric Lievin (Bass), Sylvain Cohen (Gitarre), Philippe Giordana (Keyboards) und JB Pol (Schlagzeug) mit von der Partie. Trotz der vielen personellen Wechsel bleiben sie dem Symphonic Power Metal treu und besinnen sich musikalisch auch auf ihre Wurzeln.
Mit einem erzählenden Intro „The Age Of Birth“ stimmen sie direkt gut ein und lassen den Hörer in fremde Welten entfliehen. In „Across The Snow“ kommt dann etwas mehr Fahrt in das Ganze. Dies gilt auch für „The Hidden Kingdom Of Eloran“. Hier überzeugt zudem die durchaus kräftige Stimme des Italieners Giordana. Chöre unterstützen hier. Für „Eleandra“ haben sie sich gesangliche Unterstützung durch Elisa C Martin geholt, die bei vorherigen Alben der Band ebenfalls schon aktiv war und ein Gitarrensolo setzt zusätzliche Akzente. „Heralds Of The Green Lands“ drückt dann ordentlich vor, hat aber auch ganz ruhige Momente. An zauberhafte Welten lassen mich die ersten Klänge von „Alone We Stand“ denken, bevor dieser Titel, meiner Meinung nach, glücklicherweise, ebenfalls voller und satter wird.
Flotter geht es dann mit „Hubris Et Orbis“ weiter und sehr dramatisch beginnt „Mount Mirenor“. Dieser Song entwickelt sich dann leicht, fröhlicher, hat sehr verträumte Passagen und versprüht musikalisch Optimismus. Gleiches gilt für „Of Hope And Despair In Osyrhia“. Hier kommt aber auch der nötige Druck hinzu, um im Genre zu bleiben. In den insgesamt 12 Minuten Spielzeit ist einiges an Abwechslung dabei. Allerdings ist dies für mich persönlich zu übertrieben. Für den letzten Song der Scheibe „The Age Of Light“ haben sie sich noch Flora Spinelli und Victoria Cohen dazu geholt. So wird auch hier für Vielfalt gesorgt.
Unsere Anspieltipps sind „The Age Of Birth“ und „The Hidden Kingdom Of Eloran“.
Promoportal-Germany vergibt 6 von 10 Punkten.
Tracklist:
The Age Of Birth
Across The Snow
The Hidden Kingdom Of Eloran
Eleandra
Heralds Of The Green Lands
Alone We Stand
Hubris Et Orbis
Mount Mirenor
Of Hope And Despair in Osyrhia
The Age Of Light
Gesamtspielzeit: 57:10 min
Review: Hathors – Grief, Roses & Gasoline
(M.D.) Das dritte Album der Band, ist nach eigenen Angaben so frisch und ungebändigt, dass es auch das Debütalbum hätte gewesen sein können. Nun…wir werden sehen. Marc Bouffè ist das einzige Bandmitglied, was von den ersten beiden Scheiben der Kombo erhalten geblieben ist. Er hat die Band mit Dominique Destraz an den Drums und Marco Naef am Bass neu besetzt.
Das neue Line Up tut der Band gut. Die Scheibe kommt mit einem guten Sound, das John Goodmanson in Seattle gemixt hat, der auch Bands wie Wu-Tang Clan und Pavement bereits in den Fingern hatte. Zumindest ist die Band dem Grunge treu geblieben, was man direkt beim Titeltrack „Where Were You“ deutlich hören kann. Auch fast epische Stücke sind auf der Scheibe zu finden, so dass 5:49 Minuten lange Revolver, dass einen düsteren Charme versprüht.
Alles in allem hat die Scheibe mehr pepp als die Vorgängeralben, zeigt aber in vielen Bereichen Ähnlichkeiten zu den Vorgängern, so dass man sagen kann das die Hathors zwar ihrem Stil treu geblieben sind, aber den Sound und die Vielseitigkeit deutlich gewonnen hat. Mit diesem Album von Noisolution ist zumindest allen Grunge Liebhabern bestens gedient
Promoportal-Germany und Crossfire vergeben 8 von 10 Punkten.
Tracklist:
Where Were You
It Takes Forever
Sleepwalker
Disaster
Rock This Town
The Valley
Give It Away (For Her)
The Less You Know (The Better it feels)
Loose Ends
Revolver
Apathy
Gesamtspielzeit: 37 Minuten
